“北窗高卧——戴泽笔下的北京”戴泽先生艺术展今日开展【北京画院】- 大数跨境

歌雅艺术

2023-09-15

导读：“北窗高卧——戴泽笔下的北京”由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院主办，戴泽艺术基金会协办。谨以此展深切缅怀戴泽先生。

“北窗高卧——戴泽笔下的北京”由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院主办，戴泽艺术基金会协办。此次展览作为“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十个展览项目，展出八十件艺术精品，涵盖水彩、油画、素描等艺术门类，讲述戴泽先生1946年抵京至今，数十年来笔耕不辍地用画笔记录下的北京城市变迁。通过戴泽先生的笔下的北京，我们可以徜徉在北京这座古老、庄严又美好的一座城中，品味这座城市的无数历史瞬间。

展览主题“北窗高卧”，源自陶渊明《与子俨等书》，比喻人生悠闲自得，也正是百岁老人戴泽先生对艺术纯真、质朴的态度。

此次展览的展厅内设置了互动区域，配合一组“胡同”主题的作品，复原老北京胡同的场景，让观众与艺术家一起，沉浸式漫步于北京街头。同时设置了“画记忆中的北京”观众体验区，观众可以在展览现场画下自己记忆中的北京，亲身参与到展览当中。展陈设计以“窗”作为引线，每个版块都以一扇窗作为起始，带领观众一起推开戴泽先生艺术的“窗”，顺着艺术家的视线，看向他眼中的风景。展览持续至10月29日。

艺术家简介

戴泽，四川云阳人，1942年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。后应徐悲鸿之邀北上任教于国立北平艺术专科学校，并在中央美术学院成立后负责基础课教学。戴泽曾于1950年随“中国艺术展览会”赴苏联、德国、波兰交流，并于1954年两赴朝鲜创作写生。他长期任教于中央美术学院油画系，为中国美术教育事业作出了杰出的贡献，培养了以靳尚谊为代表的一大批优秀人才。

正在创作的戴泽先生

作为新中国现实主义的代表艺术家，戴泽继承徐悲鸿的创作理念，融汇油画、水墨画技法融合，以人民为中心，创作了大量兼具时代性、思想性和艺术性的经典之作。其中既有《义和团廊坊大捷》《大泽乡起义》等革命和历史题材作品，也有《马车》《和平签名》等关注现实社会及人民生活的力作，还有抒发个人情感的花卉、风景、人物写生等。他还曾修复徐悲鸿的代表作《徯我后》，让这幅徐悲鸿的重要代表作重获新生。

1953年，徐悲鸿与同事们最后的合影。第一排左起：江丰、王式廓、徐悲鸿、戴泽；后排左起：李宗津、倪贻德、冯法祀、庄子曼、曹思明

戴泽是新中国第二代油画家的代表人物，不仅是中国现实主义油画大师徐悲鸿先生的得意门生，同时也是参与筹建中央美术学院的奠基人之一。戴泽的百年艺术人生生动映射出中国现代美术的演进道路。

1960年，戴泽进行素描教学总结

作为20世纪中国美术史的亲历者和“活化石”，戴泽践行着徐悲鸿先生现实主义艺术观，在创作中始终反映出深沉的历史意识和真诚的现实关切。他以真实而朴素的笔触，记录了包括抗美援朝在内的重要历史事件，留下珍贵的视觉历史。

戴泽1950年创作的油画《和平签名》

戴泽曾这样诉说自己的创作观，“徐悲鸿先生教导我们，作为一个艺术家，要爱自己的家人、爱自己的生活、爱自己的国家和民族。这是对我艺术观和世界观的一次深刻启蒙，也是我一生从事创作的动力。”

油画《钢铁运输线》（又名《志愿军生死运输线》）创作于1954年，现收藏于朝鲜万寿台创作社美术馆，描绘了抗美援朝期间中国人民志愿军在烽火中守护交通运输线的场景。

晚年的戴泽依旧保持着艺术创作的激情，勤勉地将现代北京定格于画布之上。这个时期他更多的是为自己而画，心之所向即为落笔之处，创作了《万寿春雪》《农业展览馆》等经典作品。暮年的戴泽有着“返璞归真”的艺术体悟，在艺术创作中融合传统元素与西方技法，不拘形式、不限内容，眼中之景信手拈来。腿脚不便之后，仍旧笔耕不辍，常倚窗闲观，以自家窗前为景，创作了“北窗高卧”系列作品。

展览现场