张子康：“学术性”和“国际化”，是新绎美术馆未来发展的重点- 大数跨境

青桐Platan

2024-05-26

新绎美术馆坐落于廊坊市丝绸之路文化艺术交流中心西侧，是一座非营利性文化艺术机构，有超过三万平方米的建筑面积。对于它的存在和定位，许多人总持有某种“雾里看花”的观点。认为其偏远的地理位置与所在地区相对薄弱的当代艺术受众，与人们认知当中大型美术馆成功运营所需的条件有所出入。然而，近期由馆长张子康策划的开幕展览，令业内大开眼界的同时也系统回答了有关新绎美术馆的疑问。“大家从北京跑来这么远，做什么样的展览才能让人看完了觉得值，获得某种意识性与精神性的放大？”

新绎美术馆所在丝路中心外观

“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”是两位艺术家根据空间特性而形成的委任展览。二人分别在美术馆一楼南北两个厅带来了彼此的“个展”，又通过布局使展场形成一个相互循环的回路，从一楼贯穿至四楼。呈现出来的视觉效果既离不开艺术家的审慎思考，也与新绎美术馆独特的设计格局提供的条件密不可分。

“一刻·出入”展览现场

展览“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”是将中国当代艺术收藏作为动态样本而考察的展览。它囊括了绘画、摄影、影像、装置等各种门类。在艺术家身份上，既有60后—90后中国当代艺术家的重要代表，也将视野延展至环球视野中的国际艺术家。然而，更重要的着眼点，还在于向外界传递出新绎美术馆与当代艺术界策展、收藏、评论等多领域对话的积极信号。

“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”展览现场

谈到对这座地处廊坊的美术馆的定位以及方向，“学术性”和“国际化”，是张子康心目中新绎美术馆未来发展的重点。这两点延续了他就任今日美术馆等机构的风格，也是他根据新绎美术馆总体特征做出的系统思考结果。“一个美术馆的影响力，靠的是学术建构与展览品质，或者是观众来这看了以后能够认知什么”。

新绎美术馆馆长张子康

青桐Platan（以下简称青）：新绎美术馆的定位是什么？能否用一个词来概括新绎美术馆在您设想中的面貌或特征？

张子康（以下简称张）：关于新绎美术馆的定位，我想用“学术性”和“国际化”两个词来概括。未来，它将成为推动国内外当代艺术系统研究的重要平台，国际交流项目将会参与到大部分展览中。因此，新绎美术馆的各项建设，也会对标国际化现当代美术馆。主要思路是从中国的当代艺术创作出发，进而逐渐展开阐释其与国际当代艺术发生的关系。

“一刻·出入”展览现场

青：您认为新绎美术馆依照其特点在运营上的主要优势是什么？

张：新绎美术馆的优势，首先在于周围的文化生态比较多元。包括剧院等文化设施在内，很多城市基础条件都能促使它快速融入，并共同形成一个大型的、良性循环的文化生态圈。在流行“跨界”的今天，当代艺术在这样的环境下，非常容易形成打破边界的新潮流，生发出推动和重构这个产业的种种可能。总而言之，它将有机会成为一个理想的新思维发生地。

青：预计会遇到的困难会有哪些？

张：廊坊虽然离北京较远，但它的发展又离不开北京很多资源的推动，这大概是最主要的困难之一。所以，每次展览一定要首先考虑与北京同行们的差异性，从而弱化地理位置带来的短板。美术馆完成文化品牌属性建设后，希望届时全国各地观众一想到看展，都会想到新绎美术馆这个地方。从目前开馆展览的反馈来看，有很多来自北京、上海、深圳等地，甚至国外高校的专家学者专程来廊坊看展。这种能够吸引更多专业人士及高端人才关注的效应，将会为我们的品牌建设带来极大推动，也是我们持续努力追求的目标。他们在教育层面发挥的推广作用不容小觑，可以把整个场域的联动尽可能放大，从而带来更多不同社会背景的观展人群，再通过口碑效应形成有效传播。

“一刻·出入”展览现场

青：您认为新绎美术馆做到“更好的展览，让北京的观众有一个不得不去看的理由”的具体标准大概是什么？

张：首先在策划选题方面，要找出在学术地位上足够重要，同时在别的地方又看不到的内容。这与对当代艺术家思考的切入角度有关，加上新绎美术馆场地的独特优势，这样的展览才会对观众更有吸引力。虽然我们要在廊坊地区建立一个学术性的美术馆，但我们也不会只追求专业性，而忽视美术馆作为专业学术与大众美育互联的桥梁作用。尽量做到每个展览都能发挥一定的公教职能，形成一个完整的“学习场域”。让观众可以通过自己的体验、观看、认知以及思考，来获得新知识的生成以及对当代艺术了解的逐步放大。此外，展览与展览之间形成的整体连接关系也会是我们考虑的要点，这有助于形成我前面提到的美术馆品牌建设。让大家一想起“当代美术馆”的概念，就会联想到既有创新力，也有与国际知名美术馆形成平行观看水准的新绎美术馆。做到这一步，观众流量自然就会形成比较充盈的态势。

青：那么作为您对新绎美术馆统筹规划的重要实践，对于宋冬、尹秀珍两位老师的双个展您寄予了哪些思考？

张：宋冬与尹秀珍是在国际上影响力比较大的艺术家，受到广泛关注。所以这次的双个展希望呈现出一个更宏大也更深刻的对艺术的思考，来反映他们这几年的心路历程。这种大型双个展的做法，也是新绎美术馆的路径探索之一。它能让人看到两位艺术家相互依存的关系，也不乏独立发生的艺术灵感，从而形成他们自己风格更加典型或者是艺术思考上非常完整的作品。其中有两件大的作品，是他们两个合作完成的。在我的观察当中，他们各自语言形成连接的部分，很明显带有“你中有我，我中有你”式的关联性，但又不影响作品各自作为整体单独出现。从多重角度观察，这些作品是非常有意义的。两侧展厅的设置，也有意强调了这种关系。同时，双个展的举办也收获了一定程度上的国际认可，一些学者专程乘飞机过来参加展览开幕，说明这个项目还是比较成功的。

“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”展览现场

青：另外一场开幕展览“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”以藏品的丰富性与涉及艺术家的广泛见长，对此您有过哪些规划？

张：首先作为中国当代艺术收藏40年历程的一个总结，这次展览能够充分让国内外观众领会几十年来国内当代艺术收藏观念转变的过程。为什么藏家会收藏这些艺术品，这些艺术品有哪些可以形成未来价值的亮点，以及这样的收藏体系如何构建，都是值得思考的延伸。无论从商业角度还是学术角度出发，无论是西方艺术还是传统艺术，展览都在尽可能形成更加全面的展示。同时，展览不仅回望了过去，对当下及未来也很有意义。美术馆同行们会从中看出新绎美术馆的理念，藏家们也会收获值得他们参考的价值，我们很乐于见到这种共同推动作用。

新绎美术馆内景

青：回溯过往，哪些比较典型的过往工作经验，可以适用到新绎美术馆的发展中来？

张：曾经的理念和工作方法虽然有成功之处，但那些经验未必适用于所有环境。那时具备的种种条件或许早已时过境迁，新环境下需要形成新的思考来重新构建一种新的方式。回望我过去的美术馆工作履历，应该说民营、国立以及学院各种体系的经验我都具备，但每个地方的环境、背景以及管理模式都不一样。每次到一个新的环境，都要重新考虑地理位置、知识人才结构以及文化连结的优势和短板。所以说，过往经验可以让你看问题更整体些，对于发展方向的把握更加确定，在工作中也会更加从容。