6月16日下午3:00,第二届扬子晚报艺术节在江苏省现代美术馆（ 南京市梦都大街50号省文联二楼）欢快启幕。22位当代山水画名家共襄盛举，奉献精彩绝伦的山水画力作。江苏省文联主席、党组书记章剑华，新华日报社党委委员、扬子晚报总编辑王文坚共同为开幕大展揭幕。
开幕当天，华拓、萧平、方骏、徐善、魏镇、宋玉麟、朱道平、徐建明、朱建忠、曹钧、薛亮、祁恩进、杨耀宁、包信源、毕宝祥、刘云、晏明、张兴来、崔见、佘玉奇、方向军、朱剑等22位名家的百余幅山水画惊艳亮相，或万壑争流，或小桥流水，或异域风情……有传统也有创新，有中西合璧也有古今一炉…
同时，为了检阅江苏山水画的后备力量，我们也在南京九华美术馆（开幕时间为6月18日15:00）、扬子创美工场（开幕时间为6月19日15:00）两个分会场推出“山高水长”青年篇，最后确定的20位参展艺术家（以姓氏为序）是：成军、范建华、范文道、龚丽娜、孔庆忠、李莉、刘红、刘春、李楷凡、孙炜、盛文锦、施建中、滕强、王道行、王顾宇、熊岱平、曾立国、赵震、张能锐 、张筱膺。
颇具美誉度的“扬子鉴藏微拍”也将行动起来：17、18、19连续三天举行“微拍连连拍”。近80幅当代名家的作品将一起推送给广大读者，以超低价起拍，堪称“捡漏”大餐。
所有作品均来自书画家本人，全部保真，作品风格各异，精彩纷呈，欢迎广大微友积极参与。
▼接下来，我们开始晒参展青年名家作品啦！
《第二届艺术节青年名家巡礼四》之赵震
赵名釜(本名 赵震)
男，1974年生于江苏南京。先后毕业于南京师范大学美术学院，获得文学学士学位；南京艺术学院中国画（山水）研究生毕业并获硕士学位。现为南京书画院副院长、江苏省青年艺术家协会副主席、金陵美术馆副馆长、江苏省青年美术家协会副主席、中国美术家协会员、国家一级美术师、江苏省中国画协会理事、江苏省美协山水画艺委会副秘书长、南京市美协理事、江苏省国画院特聘画家、南京市书协会员。江苏省“五个一批”优秀人才、江苏省“333高层次人才培养工程”培养人才，南京市“五个一批”优秀人才，2013年度南京市优秀共产党员。2006年被江苏省文联授予江苏省优秀青年画家三十家称号。出版有《赵名釜作品集》、《赵名釜水墨世界》。
【评论】
赵名釜是一位沉稳踏实、成果斐然的青年山水画家。他长期在专业单位从事中国画艺术创作，积累了比较丰富的生活体验和比较扎实的专业功底。他的山水画创作境界上有传统意韵，气息淳厚；图式上有现代精神，结构叠展；笔墨上有个性表现，灵动持正；色彩上有造化大象，意写缤纷。他的山水画艺术风格与他宽厚平和的为人一样，舒展而厚重，灵变而端庄，热烈而沉静。今后，赵名釜需要进一步提升个性艺术语言的表现力，充分发挥自己的专业潜质。
——周京新（江苏省美协主席、江苏省国画院院长，南京艺术学院教授、博导）
赵名釜喜画高山大水，一如他的人，高高大大，但他的言谈又透露着南方人的儒雅俊逸。他说，有着深厚传统的中国山水画，其实“上来就是意象的，是相当现代的东西”，但是多年来却又是变化最少，最难突破的，因为历史太深厚。作为70后艺术家，赵名釜必须在传统中寻找新的价值，并以当下的视角去解读传统，他认为自己在艺术上不是那种大刀阔斧的革新者，但希望能在艺术的内在结构和文化趣味上逐步将水墨画导向一种相对现代的状态，“通过古雅沉雄的传统格调和东方水墨所特有的神秘色彩，在现实与传统的基调中追求超脱的绘画意境。”成长于多元时代的赵名釜显然对于艺术上的探索有着自己特有的纯粹而自由的境界。
----- 常芬（南京晨报记者）
赵名釜，属虎，七十年代生人。七十后的画家比五十后、六十后少了特殊历史年代下的磨砺，没有知青岁月的上山下乡，没有戎马生涯的南征北战，也没有求学无门的痛楚悲愤。他们生长在和平年代，求学于艺术百花齐放的自由时期。在名釜的生上散发的是质朴爽朗，从容大气。他既有北方人的旷达豪爽又不失江南小生的儒雅俊逸。亦如我读他的画气势滂沱，郁然深秀，意味无穷……
——谈晟广（浙江大学文化遗产研究院副研究员、美国纽约大都会艺术博物馆客座研究员。）
作为一位中国画家，也需要常常思量全局的得失。无论我们向外部看还是向内部比较，都应该冷静、客观的发现问题。中国传统文化有着数千年的悠久历史，随着二十一世纪中西方文化的进一步剧烈碰撞.促使我们必须在传统中寻找新的价值,希望以当下的视角去解读传统,找到与之相匹配的景物进入到自己的表现范围,从而创造一种新的心理定向.我尊重传统，更希望能有效的利用传统资源，保持水墨画原有的艺术品质，并在此基础上找到发展自己的出发点。我不属于那种大刀阔斧的革新者，但却希望在艺术的内在结构和文化趣味上逐步将水墨画导向一种相对现代的状态。由此为目标,我创作的目的是希望观者感受到脱尘世之静谧和心灵的纯净.希望通过一种古雅沉雄的传统格调以及东方水墨艺术所特有的神秘色彩,在现实与传统的基调中追求超脱的绘画意境.同时摄取西方绘画的精神内涵,体现出一种表现与造型的特定内容与形式上的精确感和完美性.从而能够逐渐形成自己与众不同的水墨艺术特点.
观念虽说只是作者精神的一部分,但他存在的意义一方面是要让作品体现观念,通过作品传达作者的创作理念.另一方面从创作者自身来讲,他也是一种有效的督促和刺激. 其实艺术所给人的深刻印象及巨大的感染力，不是技法的全面和纯熟，也不是面貌之多样，而是个性突出、形象之鲜明、境界之特殊以及精神和时代的相通，使人一眼能分辨出它所反映时代的典型风貌。因而，好画真正的诱人之处不在“众里寻她”，往往却在“灯火阑珊处”。我希望用作品传达自我的观念，更希望自己的观念能够符合当代人艺术的感受。 （赵名釜）
《第二届艺术节青年名家巡礼四》之曾立国
曾立国
1984年 生于广东
2006年 毕业于南京艺术学院美术学院，获学士学位
2009年 毕业于南京艺术学院美术学院中国画山水专业，获硕士学位，师从张友宪教授，现为泰州书画院画家,江苏省美协会员，江苏文艺评论家协会会员
笔锋下决出生活
荆浩在其《笔法记》中记载他在太行洪谷写生松树“凡数万本，方如其真”，然而却遇一叟谓其尚未懂画，何解？因为他不知笔法，也就是说他仅仅是把笔作为一个造型的工具而缺失了更高的审美内涵。用笔的目的首先是为了表现造型而服务，但它却不仅局限于作为形的负载，在此之外，它还蕴含着其自身的更高的审美意味。否则，仅仅是作为一种造型的手段，又何足以成为中国画“永远与众不同，在全世界绘事中保持它特有的优越与崇高”的基础呢。而用笔之所以具有这种基质，是因为“神采生于用笔”，而这种神采如何体现呢。我认为，这种蕴含“神采”的笔意就体现在画者在作画时用笔的起伏提顿，中侧奇正，轻重缓急之间对比整合所产生的美感。所以吕凤子说：“说表现任何内容的中国画都应该用最美的没有粗细变化的线条构成也是片面的。”
黄宾虹先生论用笔有“平、留、圆、重、变”五法，而吕凤子先生也说到用笔有八法“一恹、二捺、三钩、四揭、五抵、六拒、七导、八送”。这些各种不同的用笔方法再加上画家在作画时用笔的速度与力度等种种因素的不同，它所产生的效果均是不同的。事实上，当笔蘸上墨施之于宣纸之上时，初始由于笔中含墨较为饱满，行笔之速度必然要稍快，力度也稍轻，以免墨在纸上过度渗化以破坏笔形，而随着行笔过程中笔中墨量逐渐减少，行笔速度亦随之减慢，力度则随之加重以使笔与纸充分接触以全其笔形之神气，在这个过程中自然就产生了一种轻重缓急之间的节奏感。在用笔较慢时，手上之力贯穿于毫端而充分注入纸上，其产生的线条效果则会显得沉着稳重、苍劲有力，有如同“锥画沙、屋漏痕”般的效果；而行笔速度较快时，笔锋迅速的划过纸面，线条则会更显飘逸灵动，从而透露出如同“惊蛇透水，激楚浪而成文”之美感。而中锋之线条给人感觉会偏于圆润厚重，侧锋则更偏于轻灵秀峭，因而画论有“中锋取质，侧锋取妍”之说。这些不同的用笔方法都有其自身的特质，运用得当均能呈现出其独特的美感以彰显出画面的“神采”。正如倪瓒作画多用干笔侧锋，下笔亦相对轻灵松逸，正好用以体现其画中那种空灵冷逸、萧条澹泊之美；而吴镇则多为湿笔中锋，下笔亦更为浑圆厚重，却也正表现出他画中的苍茫挺拔、浑厚华滋之美。
古人云：“画者，心印也。”就写意山水画而言，用笔是这个感情传达的最直接的途径。正如吕凤子先生所说：“表现某种感情的画，一定要用直接抒写某种感情的线条来构成。”当一个画者在相对熟练的掌握造型与笔墨的基础上，那么其在作画过程中能做到胸有成竹、游刃有余，从而使得“笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”做到“虽依法则，运转变通，不质不华，如飞如动。”
雷德侯在其《万物》中研究郑板桥所画的竹子时，极其理性的从其作品的构图、模件、笔法等方面综合分析郑的作品，困惑于画家“在不断变化的细节描绘中发挥无穷无尽的创造热情”，以至于他在作品中“绝无两片相同的竹叶”。而我认为，正是由于雷德侯的过度关注技术层面的理性解剖，而忽视了中国画中所讲究的“作者情感”这一基质也是导致其作品能够“以自己独特而无法模仿的形式浸透了每一件单独作品，犹如自然造物的伟大发明。”因为画家每次在作画时的情绪的变化因素的差异，也是影响其作品的关键所在。毛笔宣纸是最敏感的载体，情绪上的一点轻微的波动都会通过毛笔被记录在宣纸上，一笔一墨，一点一厾都包含着画者的性情学养与人生感悟。倪元林的简淡冷逸是由于他自身的孤高绝俗；徐文长的泼墨淋漓出于他的狂傲不羁；黄宾虹的浑厚华滋源于他的深厚学养。当毛笔蘸上水，在挑一点墨，感悟自然造化之气息。恣意横扫的数根线条写出连绵起伏的群山，也写出画者开怀舒畅的快意；信手轻挥的一抹淡墨幻成蒸腾而起的清霁，也抒发了画者之轻松愉悦；虬枝上一个苍老的结疤引起画者心中的一分悸动，随之演化为枯笔下的一点顿挫；败叶丛中的一支新芽则化作笔下的一点嫩绿，也映出画者心灵的一丝喜悦。中国写意画追求笔受腕，腕受心，心随造化而律动又通过用笔挥写出来，以达到传统哲学中的“天人合一”。因而石涛上人有诗曰：“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。把卷望江楼，高呼曰子美。一啸水云低，开图幻神髓。”
《第二届艺术节青年名家巡礼四》之张能锐
张能锐（宸瑞）
字云麟，号梓斋，南京师范大学美术学硕士研究生，师从于刘赦先生，主攻青绿山水创作。现中国艺术研究院山水画创作方向博士在读，师从于宋雨桂先生。
真工实能 锐意丹青
——张能锐博士青绿工笔艺术品赏
文/杨祥民
青绿山水本是中国传统山水画的原初形态，也符合山青水绿的自然本色。然在中国画后来的历史发展中，水墨艺术风行天下，名家众多佳作层出，而绚烂明丽的青绿艺术反而显得势微，以青绿名世的中国画家也是有限：如唐代大小李将军父子，宋代宫廷画家王希孟，赵伯驹、赵伯啸皇族兄弟，明四家之一的仇实父等。一直到近现代画坛，这种“水墨为上”的格局都未曾改变，以致给外界留下“中国画家在色彩领域落后”的印象。所以，我非常期待中国青绿艺术的振兴和人才涌现，去描绘和表现出不同于西方的、最美的中国画色彩！
年轻画家张能锐先生，就是当代我极为看重的一位青绿工笔画家。张能锐现为中国艺术研究院博士，在当下中国画坛以青绿山水著称，他有着明确的艺术方向，以及鲜明的个人面貌，在青绿重彩领域尤有不俗表现！
中国青绿艺术自魏晋肇始，就受到宗教艺术影响，佛教壁画中的色彩使用，被借鉴到青绿山水画中。张能锐博士近年创作的系列青绿重彩作品，如《饲虎图》系列，《传道图》系列等，再次匠心独运，借鉴了敦煌壁画佛本生故事和形式，进行空间的置换和艺术的演绎。例如张能锐博士创作的《饲虎图》，是将敦煌壁画《舍身饲虎》片段抽离出来——不仅师其形式，且师其精神，化身为浓墨重彩的中国青绿山水画。《饲虎图》高远构图，有高山仰止的虔敬之感，上留天、下留地、当中立意布景；色调也是从上到下由暖色过度到冷色，大片暖黄色的天空下，白云萦绕，青山耸峙，绿树丛林，底部有幽深静寂的潭水。近景局部，是一幕幕佛陀舍身饲虎情节的画面呈现。画面里的人、虎、马形象，更多保留了其在敦煌壁画形式特点：身躯被拉长，富有曲线韵律美感，造型简约、写意而飘逸，灰黑色调表现出压抑悲忿气氛，对应着佛本生故事的主题。
中国山水画是从人物画背景中独立出来的，敦煌壁画《舍身饲虎》中的山水就是作为背景呈现的。张能锐博士创作的《饲虎图》则是以青绿山水为表现主角，不仅用工笔手法细致描绘，且尺度上占据画幅绝对主导。画家特意以五幅立轴形式营设五个场景，且能够相互组合统一起来。我们在观看该作品时，虽然有宗教的意蕴，但扑面而来的，更多是青绿山水艺术的美丽与魅力！
近年张能锐博士还创作了《传道图》、《问道丹青》等工笔重彩画作，画面上有敦煌佛国壁画的色彩绚烂，又有世外佛陀的意境禅机，而这一切，都引入画家的丹青世界，幻化为其独有的艺术生命……于是在水墨之外，青绿之中，我们感受张能锐博士营设的一种大道可求无限艺术空间，一种佛国光华下的神圣艺术旨归，真工实能，非戏玩也！
张能锐博士在青绿艺术的传统性、当代性以及个性品质方面，进行了不懈的思考探求。从整体来看其画面，仍属于中国传统青绿工笔山水之列，意象写实，仍是传统的笔墨线条，笔笔写出，松弛有度，而设色沉实、厚重，慎用热烈之色，墨色与青绿彼此相契，融为一体，形成宁静致远的大美诗境！他笔下的青绿创作，继承唐宋青绿艺术所具有的盛大气象和高贵气息，并借鉴明代仇英等先贤细致入微的探索精神，从而在应物写照、随类赋彩等方面借古开今，构建青绿艺术的当代图式面貌，形成能锐自己的语言风格。他注重以更加强烈和统一的色彩，完成画面的整体氛围营造，并构成视觉上的冲击力量。
张能锐博士在艺术上是一位十足的完美主义者，追求至善至美的境界。常常为了解决创作中的一个问题，他废寝忘食地思虑、更改，直到实现他想要的理想画面。有一段时间，我曾亲见张能锐博士创作过程，这让我对画家肃然起敬。这是一幅他倾注数月心血的画作，眼见他一丝不苟地调整颜色，精益求精描绘画面，如铸剑一般，精炼、淬火、锻打，然而最后却不合其心意。这时令我吃惊的是，能锐毫不犹豫地将之一把扯起、撕掉、重画。眼看着面前一幅六尺工笔青绿瞬间灰飞烟灭，给我的震撼可想而知！
张能锐博士选择了青绿工笔绘画艺术，这注定是一条艰辛艺途！因为这种“真工实能之迹”的创作发展道路，不仅需要健康身体、充沛精力，更离不开精益求精、锐意进取的艺术追求。因此相较于水墨写意领域，青绿工笔领域显得不那么人气旺盛、喧嚣热闹，特别是在当今快节奏生活和市场推动下，青绿工笔画家耐住孤寂奋力开拓者不多，有所进取成就大美者尤弥足珍贵！
概而言之，张能锐博士可谓是真工实能、锐意丹青的画家典型。就“真”而言，能锐为人真诚，做事极为认真，艺术崇尚至真至美；就“工”而论，能锐秉性勤奋，五日一石，十日一水，以工夫精力成就功夫本领；“实”与“能”，是他在以踏实勤奋提升艺术造诣，显示创作能力，这同样是对能锐艺术品格之写照；“锐意丹青”不言而喻，能锐以丹青自命，锲而不舍，积极进取，定然会在丹青世界开拓出自己一方艺术天地。
求真唯美开新境，不负丹青不负君。我们衷心祝愿真工实能、锐意丹青的张能锐博士，在未来创作出当代青绿艺术的更多精品和鸿篇巨制！
（作者简介：杨祥民（1982.1—），男，山东巨野人。南京邮电大学传媒与艺术学院副教授，东南大学艺术学博士后，《明日风尚·彩墨中国》主编，江苏省中国画学会理事。）
《第二届艺术节青年名家巡礼四》之熊岱平
熊岱平，
号苍润斋主，1977年10月生于江西丰城。现为新华报业传媒集团全媒体艺术馆副馆长、国画创作室主任。 2011年就读于清华大学美术学院当代艺术高研班。南京市青年美术家协会副主席，江苏省青年艺术家协会理事，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省美术家协会会员,江苏省青年美术家协会会员。 熊岱平是一位游弋于复古与创新之间而发展得有声有色的青年画家。他信而好古、谦逊爱学、转益多师、孜孜不倦，其亲近传统、渐入化境，已颇具特色。其作品好逸格，亦多具逸趣，意与古会，因而在其作品中，对逸格与逸笔、逸墨的追求屡屡跃然纸上。
沉潜传统明性情
一一评熊岱平山水画
马鸿增
日前观赏熊岱平山水画，颇见功力，典雅文静之气沁然；复与其交谈，性率真而多思悟。乃知岱平为当今画坛不多见的、真正沉潜于传统的青年才俊。其道之正，其志之笃，实在可喜可嘉。
我很看重熊岱平十多年来中国画研习与创作的成果，因为它们预示着未来。纵观古今，凡是有作为的艺术家，风格个性之形成，必经历＂筑基一一明性一一变化＂三个阶段（当然其间也有交叉）。筑基，即广泛研习与吸纳传统优秀文化素养，为未来构筑厚实基础。明性，即认识与发现自我本性，明于知己，方能确定契合本性的审美取向，实现＂境与性会＂。变化，即通过感悟自然，澄怀观道，化为胸中意象，灵活运用已有的丰厚积累，进行艺术创造，水到渠成地展露出个人风格，给传统增添新鲜血液。回望20世纪大家，齐白石以禀赋中最宝贵的童心为出发点，将文人画诗书画印结合的传统，与民间艺术的造型、色彩观念相融合，创造出前无古人的＂似与不似之间＂的艺术境界。傅抱石以奔放洒脱的本性为出发点，独创散锋笔法，将传统用笔的丰富性推向极致，使全笔皆尽抒情写意的功能，且能表现出山川云气的光感、动感和朦胧美。
熊岱平正稳步行进在筑基与明性的正道上。急于求成，是当今画坛青年通病，多半对传统浅尝辄止，而后便放言＂创新＂。他们所谓＂个人风格＂，仅是一点点毫无内涵的表面化的＂符号＂。而熊岱平却是以一种虔诚、敬畏的心态步步深入。从近现代名家入门，上溯清之四王（尤重王鉴）、石涛、八大，明之董其昌，元之黄公望、倪云林，进而入宋。愈是心摹手追，他愈是觉得＂传统是一座大山，你离它越远它就越渺小，你靠它越近它就越高大＂。＂历代大家就像一座座高山耸立在面前，我必须努力攀上这些高峰才能领略中国绘画的传统精髓＂。唯其如此，岱平不仅逐步熟练掌握传统中笔法、墨法、水法、章法的基本规律和丰富多样，而且深入领悟其创造诗性意境的内在精神。这就高出常人一筹。
沉潜传统的过程同时也是＂明性＂的过程。个人秉赋、性格、气质、情致的特殊性，不是＂生而知之＂的，只有通过学习和实践，才能被外界＂慧眼＂发现，特别重要的是被自身发现。清醒的自我认知，关系着一生的命运走向。从岱平半拟古半创作的大量作品中，可以感受到他对传统选择性的汲取，这正是处于＂明性＂之中的表现。对他亦已绽露的画风，画界同人或评为＂苍浑雄厚、俊逸潇洒＂，或评为＂清新、明朗、雅丽、灵动＂，或评为＂苍茫、浑厚、清润＂，都有一定的依据。我所看重的是他显现的艺术潜质一一以平常乡野之景入画，运用灵动清润的笔墨，创造苍茫静雅的诗境。这是通悟、活用传统以彰显本性的、极其重要的阶段性成果。自号＂苍润斋主＂的岱平，似乎已经寻觅到了攀升审美理想高度的阶梯。
岱平任重道远，往后的路怎么走?交谈中我转赠他三位先贤格言：一是李可染说的＂用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来＂。二是张璪说的＂外师造化，中得心源＂。三是董其昌说的＂行万里路，读万卷书＂。岱平深以为然，一再表明自己仍然处于动态之中。我相信，岱平有此心胸识见，定能在大自然中有独到的审美发现与心灵感悟，进而确立借古开今、化古为新的独特风格，前途未可限量也。
2016年2月中旬于金陵十门斋
（马鸿增，1940年生。江苏省美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会原副主任，江苏省美协理论委员会原主任，中国画学会创会理事，中央文史研究馆书画院理论委员会副主任。）
《第二届艺术节青年名家巡礼四》之张筱膺
张筱膺
张筱膺，辽宁鞍山人，满族。全国青联委员，民盟盟员。南京艺术学院中国画系副教授、硕士生导师，江苏省青年美术家协会副主席。本科毕业于鲁迅美术学院中国画专业，研究生毕业于南京艺术学院中国画专业，师方骏先生。2011年，考入上海大学王孟奇先生门下，研读中国画创作方向博士学位。
千江月色印丹青
文/方骏
张筱膺曾把“月印千江”作为她个展的名称，说是取自宋僧雷庵正受《嘉泰普灯录卷十八》的“千山同一月，万户尽皆春。千江有水千江月，万里无云万里天”的意思。佛家的偈语，总有令人无限遐思的禅意。
“月印千江水，千江月不同。”对于画家来说，可以把“月”喻为万象，江水喻为画作。千条江水上不同的月色，是月印在千条不同江水上的幻象，画家描绘在画面上的物象，已不是原来现实中的物象，那是每个画家印在画面上不同的心象，所以同一景物，千人表现到画面上，千人不同。这很禅意，很哲学。
十四、五年前，张筱膺于鲁迅美术学院本科毕业，从东北来到南京，报考我的山水画研究生，她说她喜欢江南的山水画。考取后住在黄瓜园。过惯了东北冬天室内有暖气的她，南京冬天教室内那时没有暖气或空调取暖，使她感到彻骨的寒冷，三年的苦读生涯，切身体会到真正的“寒窗”之寒冷。
然而，南京不仅只有冬天，江南的春天是很迷人的，每当春风沉醉的江南夜，望着窗外印在秦淮河上的“淮水东边旧时月”，一定不同于辽东大洋河上的月色吧！她那时随我研习新安画派。江南三月，春暖花开的时候，我带着她和一群学生去皖南，住在齐云山上的月华街，每晚都可以看到印在横江上的齐云山月色。去樟潭、许村写生，登上歙县南山拜谒渐江墓，在博物馆观摩垢道人程邃的篆刻印章、焦墨山水。印在新安江上的月色当然又是一番景致。她回校后便以《纸上山河金石声》为题，撰写了研究程邃的论文，并且用焦墨浅绛完成了她的毕业创作。
九年前我和学生在江苏省美术馆做过一次师生展，我为张筱膺写的评语是：张筱膺从传统中国山水画研习前人的笔墨技法，从对景写生中提炼出富有表现力的笔墨。她笔下的皖南山村、浙东田园、武夷景色，都是以枯笔焦墨勾皴，用淡墨浅绛渲染，枯笔与淡墨，浓淡相宣，焦墨与线条，苍润相济。
近十年时间转眼即过。在这十年光阴上，筱膺从事艺术教学已积累了很多经验。她带学生外出上课，游历了更多名山大川。远至云贵甘南，近则苏鲁浙赣。已经历尽千江月色后的她，笔墨更加成熟，风格更加鲜明。
近几年，筱膺又籍丹青与佛家结缘，得以出入丛林，成为许多高僧大德的水墨老师。她的画面上又出现了松间的寺庙、绛色的院墙、半开的山门、殿前的石幢、寺后的古塔、塔旁的山月。丛林中的月色照着佛禅文化的光辉，正为她的水墨丹青开辟出一片前所未有的新境界。
（方骏：南京艺术学院教授、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员）
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