龚玮莹
高级工艺美术师
上海老凤祥有限公司一级设计师
“U35计划”2025年度上海青年创意设计人才
以国家级非遗技艺——老凤祥金银细工将1.7公斤黄金，编织出169朵怒放的金花，打造成一顶佩戴时“如云朵轻栖”的《繁花秘境》冠冕；以现代设计重塑文化符号，让《奇骥》承载“以梦为马”的憧憬，成为年轻一代的风格宣言；将“五谷丰登”的农耕智慧凝练成5G硬金线条，让《谷语》系列成为职场女性的“成长图腾”——作为老凤祥设计中心的中坚力量，90后珠宝设计师龚玮莹用十年光阴，完成了一场跨越古今的创作之旅。
01.
龚玮莹的艺术萌芽，始于童年书桌上的画笔和颜料。“那时不懂设计，只想着留住眼中的美好。”这份纯粹的热爱，成为她艺术道路的起点。高考后，她选择东华大学工业艺术设计专业，工业设计的训练赋予她严谨的逻辑与系统思维，这段跨界经历，为她日后从事珠宝设计、在方寸间雕琢匠心打下了坚实的基础。
一次校企合作的偶然机会，龚玮莹遇到了她设计生涯中至关重要的引路人——国家级工艺美术大师黄雯。黄雯大师手中那些仿佛被赋予了生命与灵魂的珠宝作品，那些在金属与宝石间流淌的千年技艺与匠心独运，瞬间击中了龚玮莹内心最深处的艺术渴望。她恍然发现，工业设计所追求的“形”与“用”，在这里与古老手艺的“意”与“境”完美交融。几乎没有太多犹豫，她毅然跟随黄雯大师，潜心踏入珠宝艺术这片浩瀚深海。
2015年，龚玮莹加入上海老凤祥有限公司，这个创始于1848年、拥有多项国家级非遗技艺的百年品牌，成了她的“修行场”。初入公司，她从绘图与设计、贵金属与宝石材料学起，在黄雯大师的悉心指导下，亲手触碰那些承载着时光重量的工具，揣摩每一种贵金属的脾性，体悟每一颗宝石的内蕴。她渐渐明白，珠宝设计远非简单装饰，而是立体的雕塑、微缩的建筑、可佩戴的诗歌。
老凤祥不仅有精细繁复的花丝镶嵌、古朴厚重的金银细工，更有充满金石韵味的篆刻等非遗技艺，让龚玮莹深知作为新一代设计师，她肩负着传承与活化珍贵非遗技艺的时代重任，这份信念如金石般坚定，引领她不断向下扎根、向上生长。
02.
在龚玮莹的设计哲学里，非遗技艺的传承从来不是“复刻古董”，而是让古典美学走进当代生活。《繁花秘境》足金花冠的创作，便是对盛唐气象的极致再现。为复现《簪花仕女图》中“金步摇，玉搔头”的灵动风韵，她带领团队深研唐代花树冠形制，以1.7公斤黄金，融汇5G精工切割的几何美学、硬足金的立体塑形、非遗花丝的精微编织与拉丝工艺的精巧质感，编织出花冠和顶上灵动的蝴蝶装饰。花冠主体结构复现了唐代后冠经典的花树形制，参考李世民为萧皇后定制的13花树后冠，以非遗花丝工艺编织出底托，每朵花树上编有13朵花，共169朵造型各异的金花。
龚玮莹创新性引入“反重力缓冲法”，将0.9毫米金丝缠绕成弹簧状支点，使花冠重量均匀分配至13个花树底部；169朵金花均采用0.3毫米足金薄片打造，薄如蝉翼，表面运用CNC精雕闪丝工艺，复刻花瓣初绽的肌理，既保留手工的温度，又借助现代技术实现毫米级精度。最终这顶冠冕斩获2025“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛——百鹤金鼎奖、并亮相米兰时装周，佩戴时“似云朵轻栖”，让唐代贵族的装饰美学走进现代婚礼与时尚秀场，重现盛唐美人“金冠不压云鬟软，步步生莲曳星河”的风雅。
03.
龚玮莹擅长将传统寓意转化为当代的珠宝语言，拒绝生硬复刻古旧符号，而是赋予其符合现代审美的形态与质感。2024年推出的《谷语》足金5G时尚系列，便是她融合传统符号、现代审美和前沿技术的代表作。
2023年，公司计划推出一款融合传统文化的黄金饰品，龚玮莹团队首先想到了“五谷丰登”这一经典主题。她和团队反复讨论，最终决定跳出传统农业思维，将“五谷”转化为现代女性生命力的隐喻：“她们的每一次成长，都是静默的力量与结果。”
确定方向后，设计团队开始了细致的素材收集工作：“悬、藤、根、角、穗”这五种基础谷物，果实象征富足，瓜果代表平安，根块寓意繁荣，豆子代表幸运，麦子象征新生。龚玮莹带领团队反复描摹小麦、瓜果、豆荚、稻穗的天然形态，再通过“设计减法”提炼核心特征，最终凝练成五枚极具几何感与现代性的黄金符号。
工艺上，她大胆采用前沿的5G硬金技术，利用其高硬度塑造利落线条和轻盈的中空结构，克服柔软黄金的塑形难度，确保每一粒“谷物”的弧面都饱满流畅，在坚硬中透出生命应有的柔润光泽。
上市后，《谷语》系列迅速吸引了年轻人的目光，成为职场女性的心头好。正如龚玮莹所说：“《谷语》不仅是一套饰品，更是一个可自由组合的‘叙事装置’，一枚豆荚可以是职场中的温柔力量；几粒麦穗的点缀可以是闲暇午后的恬静生长；它用现代设计语言，将‘五谷’从土地的神坛请到了日常生活的穿搭场景中，成为庆典时刻的生命赞歌。让每一位佩戴它的女性，都能在身体之上，见证并讲述自己那份沉静而坚定的生长力量。”
生肖文化，也是中华文明绵延千年的一种古老传承符号。龚玮莹带领设计团队，以生肖马为核心元素，紧扣“奇迹将至，马到成功”的当代寓意，为年轻一代匠心打造了“奇骥系列”。她以创新的视角解构传统生肖，巧妙提取唐代雕塑的圆融气韵与骏马的矫健姿态，以现代萌趣造型重塑生肖马形象，使黄金焕发出前所未有的年轻活力，转化为兼具东方奇幻色彩与现代简约线条的时尚符号。“奇骥系列”中，“唐墩墩”、“唐飞飞”等一系列拟人化黄金生肖马作品，在社交媒体引发了收藏与打卡热潮，其中最具代表性的“唐墩墩”以其“稳如泰山、敦厚可靠”的盛唐风韵，华丽亮相米兰时装周，成功将传统文化转化为可佩戴、可收藏的潮流单品。这一系列作品打破常规，以别致新颖的设计语言，让黄金焕发出契合年轻审美的活力与态度，更成为一份寄予年轻人的美好鼓励——寓意无限可能，致敬每一段奔赴奇迹的征程。
04.
十年深耕，龚玮莹的设计实力获得了行业广泛认可。龚玮莹已累计获得外观设计专利80余项，斩获第五届“百鹤杯”百鹤金鼎奖、首届粤港澳大湾区珠宝创意大赛专业组一等奖、上海新锐首饰设计大赛专业组特等奖、“招金银楼杯”第七届黄金珠宝首饰设计大赛一等奖等20余项国内外大奖。她还多次代表公司赴海内外参展，其作品受到业内主流媒体持续关注，更通过AI创意首饰等前沿探索，为传统工艺的现代化转型持续贡献力量。
龚玮莹的最近一次高定珠宝《寻仙》创作，始于一场对东方诗意的朝圣。创作过程并非天马行空的幻想，而是她对中国古典神话中“仙境”的现代解构——她于《山海经》的奇诡与唐宋山水的空灵中，精确捕捉那一缕飘渺的仙气。她不是具象地雕刻一座仙山或一位仙人，而是聚焦于捕捉超脱尘世、瑰丽而朦胧的意境。因此，她选择了浓郁且带有丝绒质感的红色尖晶石作为整个系列的灵魂，它不像红宝石那般庄重，但其内在的炽烈与灵动，恰如传说中一颗悬于九霄的赤诚道心。
在工艺实现手法上，她刻意避开了传统炫技式的密集镶嵌。为了营造云雾缭绕、虚实相生的仙境氛围，她大量采用了古典的玫瑰切割钻石与白蓝宝结合。她认为，这种切割方式虽不如现代明亮式切割闪耀，但其平缓的刻面能透出更为柔和、内敛的星点光芒，这种现代技艺对古老东方哲思的表达，往往能够邀请佩戴者踏入一种内心向往的、超越尘俗的意境。宝石捕捉不同角度的光线，恍如云开雾散，仙光流溢，也正印证着她的设计初心：仙境，并非远在天边，而是存乎一心。
得益于老凤祥这一卓越平台的深厚滋养与坚定支持，作为老凤祥的90后新锐设计师，优秀的才华得以在作品中彰显，正是社会与企业承载托举梦想的平台，方能深耕初心、致远千里。在黄雯大师的指导下，龚玮莹已多次带领团队迈出了历史性的创新步伐。团队核心由资深设计师、新锐创意人才及工艺研发专家构成，形成了一支梯队完整、创新能力与实战经验兼备的专业队伍。她带领团队成功将5G、5D、黄金镶嵌等新工艺从研发推向应用，大幅提升产品精度与表现力，确立了行业工艺新标杆；团队所负责的产品线年度销售额持续突破千万级，设计作品通过老凤祥遍布全国的6000余家门店成功上市，实现了创意到市场的高效转化。更可贵的是，龚玮莹将“传帮带”精神传承下去，在团队中营造了“传承非遗、大胆创新”的创作氛围。
从童年画纸上的斑斓线条，到指尖流淌的黄金韵律；从工业设计的跨界积淀，到非遗活化的深耕不辍，龚玮莹用十年时间证明：传统与时尚，传承与创新，可以是相互成就的共生体。她的设计里，有传统非遗的千年匠心，有现代工艺的当代精度；有千年华夏的古老祝福，也有AI创意的未来视野。正如她所说：“作品锻造的从来不是黄金，而是时间本身。那些被我们赋予生命的作品,会在不同的维度里继续振翅绽放。”