6天破亿的AI仿真人短剧，怎么做的？
《斩仙台》的成功，很大一部分原因在于背景设定——看到孙悟空、哪吒等神话人物出场，中国人的DNA便忍不住动了。
从画面中可以看到，这些角色都和观众想象的模样相差无几：身穿锁子黄金甲的大圣还是我们熟悉的“美猴王”；哪吒扎着双髻，乾坤圈、混天绫、火尖枪一个不落；一脸威严的李靖，正手托宝塔，怒目而视......
“所有的神话角色都是在符合传统大众印象的同时，又融合了现代流行文化审美设计的，比如闻仲的坐骑墨麒麟，也是按封神中的独角、脚生火焰的描述。”制作团队负责人如此告诉短剧自习室。
一直以来，西游和封神两大IP虽好，但以其为代表的玄幻世界观，对真人影视来说意味着高昂的特效成本、场地成本以及复杂的现场调度，如果制作不达预期，还会落得个“五毛特效”的吐槽，所以IP开发存在困难。
而在AI生成的世界里，原本需要视效团队费时费力打磨的镜头，如今通过文本描述与参数调整，便能以接近真人表演的形态流畅呈现，甚至某些受限于成本或现实可行性的元素都有机会以更贴近原著设定的形态出现。
显然，AI技术弥补了真人影视在玄幻题材方面的部分短板，让高性价比呈现宏大世界观成为可能。
比如杨戬，登场不久便施展了法天象地的神通，极具视觉冲击力，把剧情带到新的高潮。团队负责人透露，“我们在进行角色设计时多参考了一些神话原典，杨戬的法天象地就是参考了《西游记》原著中‘青脸獠牙，朱红头发’的形象。”
除了内容题材天然占优势之外，《斩仙台》的视觉表现力也功不可没。
从人物表演的角度来看，部分镜头甚至能看出AI人物的“演技”。
比如，主角陆凡在为爹娘报仇的过程中，想起当年往事——恶人嚣张，父母尽管惊慌也要护住孩子。
很难想象，我们竟然可以在AI人物脸上看见微微蹙眉的回忆神色，大仇即将得报的复杂心态在几秒的镜头中“演”得淋漓尽致，让观众不禁为之动容。
再比如，陆凡上斩仙台受审，被魂穿后有对身处何地的短暂茫然，接着镜头给到了孙悟空、哪吒、净念，通过动作、台词、微表情，将这四人的性格、设定、阵营呈现得明明白白：
孙悟空自顾自地吃着桃子，不忘夸上一句有几分自己当年的风骨，随后看了一眼身旁的哪吒，后者果然心有同感，直言自己报仇等不及十年；而众仙面面相觑时，净念又开始皱着眉头兴师问罪，换来陆凡奋起反问“我何罪之有”。
从镜头调度的角度来看，这段剧情也不只是人物表演过关，分镜设计也可圈可点：远近景切换体现角色的关系，平移给了更多角色互动的发挥空间，相比原本只有大头特写和正反打，可看性大大提高。
这种镜头语言方面的巧思有多处呈现，也验证了当前AIGC的成熟度——不再只是生成一个画面，更是有了导演技巧的一段剧情表达。比如该剧中反复出现的高度差，净念高高在上，陆凡屡屡被压制在地，正是两个角色关系的体现。
此外，陆凡第一次被罚在佛前忏悔，四季轮转，外界沧海桑田，殿内青灯古佛，镜头设计实在舒服，完全不需要多余的旁白说明。
从动作特效的角度来看，《斩仙台》达到了相当程度的连贯性，甚至在武打戏上也消除了很多AI僵硬感。
无论是陆凡和众僧人打得有来有往之时，几乎有种“拳拳到肉”的爽感。
综合来看《斩仙台》的制作，其在一定程度上佐证了AI仿真人内容正在从技术演示案例走向具备观赏性的成熟作品。
AI仿真人短剧的爆发正在发生
在2026年的第一个月里，各方对于AI仿真人短剧的信心明显变得更加笃定。
“从趋势发展来看：短剧在2026年主要的增长是AI短剧，尤其是仿真人。”可梦AI CEO熊昺辉有这么一个判断。
结合榜单数据、与众多从业者的交流情况，短剧自习室也认为：2026年的AI仿真人短剧市场将会有一轮爆发，而且预期市场规模会比AI漫剧更大。
更具体来说，随着技术发展，漫剧和仿真人短剧的成熟度和制作成本差距逐渐被抹平，两者的区别回归到内容形态本身的底层逻辑，观众对两者投射了截然不同的观看心理与审美预期，因此将分化出不同的内容市场。
值得注意的是，这一进程已经开始。熊昺辉告诉短剧自习室，目前用可梦AI制作的100分钟精品AI短剧，核心团队只需要6-10人，算力成本在10-15万元。
这是AI技术在不同维度满足多元化市场需求的结果——AI漫剧向动漫市场靠拢，普遍预测赛道规模能达到200亿；AI仿真人短剧挤进真人实拍短剧市场，面对的是700亿规模的市场前景。
从这个维度来说，AI仿真人短剧的市场潜力将大于AI漫剧，最主要的原因在于真人内容的基本盘远大于垂直动漫市场。
2025年漫剧的爆发是AI技术爬坡期的阶段性成果，从业者的共识是将漫剧视为AI内容赛道的一个切口，AI仿真人短剧是技术登顶后将要开拓的广阔平原。
当然，这种分化并非一蹴而就，在2025年AI视频生成技术落地过程中已有阶段性呈现：
年中，AI漫剧率先实现可用性与规模化，AI仿真人短剧仍面临技术瓶颈，前者对技术精度的容错空间较大；年底，随着技术逐渐成熟，AI漫剧井喷之际，AI仿真人短剧也开始快速批量上线。
如果按照行业关注度及代表性剧目来划分国内AI仿真人短剧的发展拐点——2025年2月上线的《兴安岭诡事》是公认的开端，有着“国内首部付费AI短剧”的头衔，攫取了2025年上半年的大部分目光。
总制片人李晓曦接受媒体采访时透露，该剧耗时三个半月，总成本在60万元左右。据悉，截至4月，其抖音原生端收益超过30万，意味着内容得到了相当一部分用户的认可和买单。
半年后，女频的AI仿真人短剧《太后传》上线，几次登上抖音热播榜，截至发稿前累计播放量高达2.2亿次，这个数据放到今天也依然能打。
彼时，《太后传》仍有着AI共通短板，远近景别的镜头一切，角色的脸就不稳定，单论主角，小姑娘虽可爱，只是脸变得实在快。
但这部剧还是得到了诸多关注，主要因为制作方在没有一个短剧演员进组、不需要任何灯光、摄影等工作人员的情况下，产出了一部能够商业化的短剧。
不禁让人对未来遐想联翩：单部剧自然难成气候，但如果进入量产阶段呢？对于产业来说，影响或许是颠覆性的。
（相关动图）
当时间来到2026年1月，《斩仙台》上线，6天拿下过亿播放，基本验证了这一赛道的成熟，也为2026年AI仿真人短剧爆发打响开门红。
熊昺辉表示，相比2025年的制作质量，目前AI仿真人短剧在一致性、画质、人物表情控制等方面都有所进化。
据介绍，可梦AI自一开始就瞄准了AI仿真人短剧赛道，在随着赛道成长的过程中持续深耕。也正是如此，我们可以从其不同阶段产出的爆款剧，看出这一赛道的发展情况。
就拿《太后传》《我靠唱歌打脸全团》《斩仙台》这三部播放破亿爆款剧来说，分别上线于2025年8月、2025年10月、2026年1月，都出自可梦AI，可以直观感受到制作水平的提升：
《太后传》被吐槽过表情僵硬或五官乱飞，角色嘴巴只会简单开合，台词对不上口型，画面布景较简单；《我靠唱歌打脸全团》虽然还对不上口型，但动作流畅度、背景的自然度和丰富度都肉眼可见地进步了；到《斩仙台》时期，不同角色基本能够对剧情做出正确甚至生动的表演反应，对口型更是不在话下，场景特效仿佛“经费在燃烧”。
“我们进入市场早，积累了丰富的AI仿真人经验和数据，以及覆盖影视和互联网的专业团队。”熊昺辉将这种快速进化归功于在这一赛道的先手优势。
（相关截图）
《斩仙台》就是一个重要案例，“剧本创作和高质量的分镜，将会是影响未来精品AI短剧的发展与走向的重要因素。”
（相关海报）
随着AI仿真人短剧的普及，短剧行业必然会受到影响。
首当其冲的是AI对生产方式甚至产业链的重塑。
不妨想象一下，当一部剧不需要反复考虑演员档期冲突、场地租约限制、剧组百号人的协调损耗，那么创意可以更快速地被验证和迭代。
其次是行业对人才专业度的要求将大幅提升。
技术平权之后，懂分镜、懂表演、能把握影视节奏的编剧和导演无疑会变得更抢手。AI并未消灭专业门槛，而是将其从线下制片管理能力，转向了对视觉叙事与参数化控制的理解。
在更广阔的未来，现有的IP开发速度和模式也会被颠覆。
1月5日，B站官宣举办AI创作大赛，给出了超300万元奖金池、亿级流量扶持，更首次开放《三体》IP官方AI改编权。这意味着，传统需要数年筹备的IP影视化，未来可能以“赛马”方式快速试错，甚至出现多个平行版本的AI衍生剧，让市场选择最优解。
无独有偶，1月17日，"幻未来．光影新生"游戏·科幻·漫剧AIGC产业峰会上，《刘慈欣AI科幻宇宙》项目全球发布，根据《镜子》《乡村教师》《鲸歌》《人和吞食者》《纤维》等IP不同的授权，最终输出的作品形态包括AI电影、AI漫、AI文旅等。
（相关海报）
综上，《斩仙台》的爆火是这场变革的一个信号，内容产业的底层逻辑正迎来一场静默但浩大的重构。
2026年，AI仿真人短剧的爆发已非猜想，而是正在发生的现实。它带来的不仅是新的内容品类，更是一套全新的生产关系、消费习惯与IP演化路径。
在这场变革中，市场需求将重新定义“我们如何讲述故事以及故事如何包围我们”；以可梦AI为代表的仿真人内容生成工具，将影响这个故事该怎么讲。
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