本周，亚美尼亚电子制作人 AREGGY、德国 Shoegaze 乐队 Dusk Saffron、福音音乐人 Alex Kasau Katombi、实验电子音乐人 klmketa、肯尼亚独立音乐人 OKELLO MAX、新兴华语音乐人钟伊凡等艺术家正使用「星球发行」实现全球全渠道音乐发行和版税结算，触达更多的全球乐迷。
AREGGY 来自亚美尼亚，是一位活跃于电子音乐领域的制作人，以其精致的音景构建和对节奏的敏锐把控而著称。他的作品常融合多种电子元素，创造出既具实验性又富有感染力的音乐体验。
《SO SANDRA》以其简洁的结构和富有节奏感的旋律，带领听者进入一个充满动感的电子音景。作品中，合成器的层次分明，节奏的推进自然流畅，营造出一种既现代又富有层次感的氛围。在这首作品中，AREGGY 展现了他对电子音乐节奏和氛围的精准把握，使整首曲目充满了动感和张力。
Spoiled Coffee 是一位在电子与氛围音乐间游刃有余的制作人，他擅长在冷峻与细腻之间寻找声音的平衡。声音纹理带有厚重的合成器背景，同时对留白与低频噪音敏感，使作品在情绪表达上既能压抑又能释放。他不像追求华丽的制作，而是在简练与内省中挖掘听觉深度，让每一次音色的变化成为情绪触动。
《RAW》开头以强烈的音色切入，节奏干脆，不加修饰的音轨带来紧张的质感。随着层次推进，声音像被拉扯般不断延展，偶尔的失真与噪点打破秩序感，制造出不可预测的听觉张力。作品没有过度铺陈，而是保持锋利与直接，仿佛是一段对内心能量的即刻捕捉。
Dusk Saffron 是一支据称活跃于柏林的 Shoegaze／梦幻流行类独立乐团，他们的作品深受 Deiv、My Bloody Valentine 和 Radiohead 等乐队的影响，擅于营造迷蒙、层层叠叠的音墙，搭配回响吉他、脉动底鼓与幽海般的声线，营造梦境与情绪叠加的氛围之感。
《Sinking Ship》带有一种温柔而略带压抑的沉没感。音乐开篇比较平静，以渐入的声响铺陈情绪，低频与背景氛围慢慢堆叠，仿佛听到一艘船在海面逐渐下沉的细节。中段旋律或层次被拉长，带有一种惜别或放弃的意味，但又未完全崩溃，始终在内敛与释放之间保持张力。听这首歌像在夜里看天边的云缓缓散开，让人既感到失落，也有某种释放与释怀的空间。
电子音乐制作人 Anatoly Space 自 2008 年起，一直在俱乐部文化与电子音乐语境中探索，作品风格常在强劲的舞曲能量与细腻的声场营造之间切换。他擅长通过合成器层次与节奏结构营造氛围，使作品既能在舞池中释放能量，也能在细听时展现出丰富的情绪细节。
《I Have a Dream》以逐层递进的方式展开，开场的音色低沉而克制，仿佛在为后续的爆发蓄势。节奏出现后，电子纹理不断叠加，构建出一种既充满张力又带有沉浸感的氛围。中段的合成器旋律穿透感强烈，像是在黑暗的律动中劈开一道光，使作品从冷峻的结构转向更具情绪驱动的走向。
Frederico Sereno 是一位倾向于柔和氛围与轻快旋律交错的音乐人。他的风格偏向明亮与温暖，但不失细节感，善于在旋律与伴奏之间找到平衡，让听众既能感受到阳光般的轻松，又能体会到隐含的情绪起伏。
《Sunshine》是一首带着光亮感的曲子，旋律线条清晰且富有感染力，以温和的音色引导，随后伴奏层次逐渐铺展，听感从初听的轻柔推进到更宽广的声场，在旋律间有细微的装饰音与节奏点缀，使得整首歌在听起来平静之余，也有轻微的情绪摆动。
OKELLO MAX 是一位来自肯尼亚的独立音乐人，以其独特的音乐风格而受到关注。他擅长将现代 R&B、Afrobeats 和灵魂乐等元素，与斯瓦希里语及其他当地语言相结合，创造出一种既有国际流行感又充满非洲本土气息的独特音色。作为一位才华横溢的唱作人，他正逐渐成为非洲音乐界的新星。
《TAYA》是 OKELLO MAX 的一首代表性作品，在 R&B 的基调之上融入了 Afrobeats 的律动，充分展现音乐人对情感的细腻捕捉和对音乐元素的精妙融合。这首歌曲以其流畅的旋律、富有感染力的节拍和 OKELLO MAX 充满磁性的嗓音为核心，以斯瓦希里语为主传递出深情而真挚的情感。
福音音乐人 Alex Kasau Katombi 以其独特的音乐风格而闻名，巧妙地将传统的坎巴族节奏和旋律与现代福音音乐元素融合在一起，创造出一种既具有文化深度又充满精神力量的音乐。他的作品不仅传递着信仰的讯息，也深刻地植根于他所代表的文化。
《NGATHO》在坎巴语中意为“感谢”。整首歌曲都围绕着感恩的主题展开，通过充满活力的节拍和富有感染力的合唱，传递出对生活和信仰的深深谢意。这首歌的编曲充满了坎巴音乐的律动感，Alex Kasau Katombi 用他饱含情感的演唱，让《NGATHO》成为一首既适合在重要场合演唱，也能在日常生活中带来快乐和鼓舞的作品。
klmketa 是一位风格前卫的音乐人，活跃于地下嘻哈与实验电子音乐的交界地带。他擅长通过抽象且情绪浓烈的声音建构，将个体经验与大众文化的碰撞转化为独特的音乐语言，以碎片化的节奏、厚重的合成器纹理与低语式的吟唱描绘一种时代焦虑感。
《My life so private》延续了 klmketa 一贯的前卫风格，以碎片化的节奏和深沉的合成器构建整体氛围。低语式的声线在背景中轻轻流动，为作品增添了一层私密而内省的情感质感。旋律和节奏的交错让人感受到一种沉稳而微妙的紧张感，仿佛在聆听个人世界中的片段记忆。整首曲子保持简洁而凝练的结构，让听者在细节和氛围中体会情绪的层次。
zaaang 是来自上海的厂牌，创作侧重于实验与氛围的融合，作品常跨界于电子、声景和实验性音色之间，以声音纹理的细微变化与结构感的展开为核心，他们不追求明亮的吸引力，而更倾向于探寻声音与情绪之间的空隙，让听者在细微中感受到叙事与张力。
《comp.4 推拿 Tui Na》以缓慢流动的纹理铺开，合成器或氛围声波中带有一点机械感或重复循环的元素，像是在身体与心灵之间做一种调解。有呼吸空间的声场，低音或背景噪音被压在边缘，而旋律及声线似有断裂又有回合，让听者在沉浸中感受释放。
钟伊凡是一位新兴的华语流行歌手，以其清新的嗓音和细腻的情感表达而受到关注。他的音乐风格融合了流行与轻音乐元素，擅长通过温暖的旋律和富有诗意的歌词，传递内心的情感世界。
《季风与海》是一首温暖而富有层次的流行歌曲，旋律清新，编曲精致。歌曲通过轻柔的声线和层次分明的伴奏，描绘出季风与海洋交织的意境，既有宁静的舒缓，也带着微妙的情绪起伏，让听者感受到自然与情感的流动。
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