KAWAI钢琴之夜——祁特独奏音乐会

艺术简历

祁特，中央音乐学院BOB拔尖创新人才，长江钢琴青年艺术家，第十五届中国音乐金钟奖获得者。曾师从于中央音乐学院张晋教授，现师从于中央音乐学院韦丹文教授。

他是国内外诸多音乐赛事的重要奖项获得者，是中央音乐学院附中“樊建勤纪念奖学金”、中央音乐学院“谭小薇奖学金”、中央音乐学院“雅马哈奖学金”、中央音乐学院“珠江·恺撒堡奖学金”、中央音乐学院优秀学生奖学金获得者，以第一名成绩考入中央音乐学院钢琴系。他曾入围第二届西班牙马拉加市国际钢琴比赛、第二届俄罗斯拉赫玛尼诺夫国际音乐比赛与第6届日本高松国际钢琴比赛等。

他曾受邀在中央音乐学院国际室内乐音乐节演奏肖邦练习曲全集，曾代表中央音乐学院参演“青春·旋律”全国11大音乐学院优秀学生音乐会。他曾在第九届长江钢琴音乐节参演“纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年”音乐会，参演两岸艺术青年钢琴协奏曲音乐节开幕式。他曾多次在张晋教授教学光碟与系列讲座中示范演奏拜厄、车尔尼599、636、849和肖邦练习曲全集。他连续数年在全国各地举办线上及线下独奏音乐会，获得广泛赞誉和高度赞扬。他的演出及比赛经历曾被中央电视台、中国教育电视台等电视频道与各大媒体网站发布报导。

祁特迄今为止已与中央音乐学院交响乐团、中央音乐学院青年交响乐团、上海彩虹室内乐团、广州交响乐团、沈阳交响乐团、厦门爱乐乐团、宁夏大剧院交响乐团、山西省交响乐团、成都交响乐团、两岸艺术青年交响乐团、福州海峡交响乐团、台北国际青年联合交响乐团等乐团合作演出，合作过的指挥家包括姜金一、张海峰、傅人长、陈琳、景焕、俞极、卞思聪、李京展、韦丹文、罗润杰等。他的演出足迹遍布全国，曾在国家大剧院、中山音乐堂、上海交响音乐厅、中央音乐学院歌剧音乐厅、丝绸之路国际文化交流中心、厦门五缘音乐厅、山西大剧院、宁夏大剧院、沈阳盛京大剧院、宜昌大剧院、福州大剧院等全国重要音乐厅及剧院开展音乐会及演出活动。

祁特于2023年与北京环球音像出版有限公司合作发表了个人实体专辑《李斯特超技练习曲全集》，并于各大音乐网站发行了数字版本。

祁特在音乐领域不仅专攻于钢琴独奏，在重奏、新作品演奏与音乐剧演唱方面同样颇有建树。他与他的钢琴木管三重奏获得了中央音乐学院第六届室内乐大赛第一名，与他的钢琴弦乐四重奏多次前往全国各地演出，获得高度好评。他曾在宝玉作曲、周海宏编剧的中央音乐学院原创歌剧《山海经·治水》中担任钢琴艺术指导；他首演录制的钢琴新作品曾获得云南钢琴艺术周作曲比赛、美国金钥匙钢琴作品比赛、卢森堡赫伯艺术家国际作曲比赛、斯梅代雷沃国际钢琴作曲比赛金奖；他为中央音乐学院代博教授录制了新作品专辑《彳亍的乡愁》；他与山西省交响乐团首演了山西省交响乐团原创交响套曲《九曲黄河颂》。他曾以独唱演员身份参加中央音乐学院附中举办的《为了和平》庆祝建党100周年中国音乐主题音乐会，首演了原创作品《为了和平》——礼赞建党百年。他曾在中央音乐学院音乐剧专场中演唱《心脏》（选自音乐剧《蝶》）《天边外》（选自音乐剧《金沙》）等经典音乐剧作品。

让我们步入这座由音符构筑的神坛。巴赫的《意大利协奏曲》不仅是一部作品，更是一份关于秩序的宏伟宣言。在巴洛克时代，音乐常被视为探寻神性、展现宇宙和谐的语言。巴赫以维瓦尔第的协奏曲形式为骨架，通过双层键盘的精妙对话，为我们勾勒出一个逻辑严密、比例完美的理性世界。其复调线条的交织如同精心设计的穹顶，快慢乐章的对比如同光明与阴影的交替，一切都遵循着不容置疑的崇高法则。

这秩序之中，却并非冰冷无情。在严谨的结构之下，我们能感受到一种源自数学之美与信仰之诚的深沉情感。这让我联想到：神坛并非高不可攀的冰冷石座，而是一种将人类精神引向更高维度的清晰路径。巴赫的音乐，便是这条路径上最璀璨的星光，它邀请我们暂时离开尘世的纷乱，在绝对的和谐与平衡中，窥见永恒的一隅，从而打开我们被世俗麻痹的心扉。

如果说巴赫的音乐是仰望神坛的阶梯，那么贝多芬则在这部早期杰作中，以充满人性的笔触，开始将目光从神坛拉回人的内心。这首被称为“所爱的女郎”的奏鸣曲，规模宏大，情感丰沛，如同一幅细腻的心灵肖像画。我们能清晰地听到古典形式的优雅框架，但框架之内，青春的炽热、温柔的倾慕、内省的忧郁乃至戏剧性的冲突，已如暗流般涌动。

在这里，音乐不再仅仅是赞颂神性的工具，而成为探索与表达个人情感的载体。贝多芬让钢琴开始“诉说”而不仅仅是“演绎”。这正是从“神坛”走向“心扉”的关键转折——我们开始正视并尊重内心的复杂性与独立性。这首奏鸣曲仿佛预示着：真正的神性，或许就蕴含在对人性光明与阴影的诚实面对之中。

来到莫扎特最后的钢琴奏鸣曲，我们已置身于一片由人间美好织就的诗篇之中。这部作品是技巧与诗意的完美融合，复调的严谨智慧与古典的明朗旋律在此水乳交融。它没有巴赫的肃穆，也尚未有贝多芬后期的斗争，它呈现的是一种经过淬炼的、充满灵光的喜悦与澄澈。

这种澄澈，在我看来，是心灵在历经秩序（神坛）的洗礼与情感（内心）的觉醒后，所达到的一种平衡与通透的状态。莫扎特以看似轻盈的笔触，触及了生命最深处的欢愉与安宁。他的音乐告诉我们，打开心扉后所见的，不必总是暴风骤雨；它也可以是阳光穿透树叶的光斑，是智慧流转时的会心一笑。这首奏鸣曲，就是一首献给“此在”与“人间”的，最优雅、最完美的赞美诗。

我们音乐会的终章，舒曼的《交响练习曲》，是一场完整的、跌宕起伏的心灵史诗。它以葬礼进行曲般的悲怆主题开场，仿佛心扉初次坦露时所必须承受的沉重与创伤。随后的一系列变奏，如同灵魂在磨砺中的各种形态：有暴烈的抗争，有幻想的翱翔，有深情的回望，也有脆弱的低语。

舒曼以钢琴谱写出交响乐般的壮阔音响，这象征着个体内心世界的无限深度与广度。最终，音乐冲破阴郁的升c小调，在降D大调的辉煌凯旋中达到顶点。这不仅仅是技巧的胜利，更是精神的重生与升华。从神坛的秩序启示，到心扉的勇敢敞开，再到历经磨难后的人性凯旋，舒曼为我们的主题画上了一个充满力量的句号——最终，我们将在自己的心中，找到那座最神圣的殿堂。