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内容派「大师」系列
陈世英
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内容派写在前面
他被欧美珠宝界称为那个什么都会的“可怕的中国人”。
业界和藏家把他视作艺术珠宝的一代宗师。
展览通过“雕刻与载体”，“混沌与魔法”、“智慧与力量”三大主题，全方位多角度的展现了这位大师的艺术成就和发展历程。
我只想说，身在上海的小姐姐们真真儿让我羡慕哭了。近一两年来，各种展览和重要活动扎堆落地上海，其中不老少还都是王炸。
珠宝界就没少搞事情。
尤记得去年艺术珠宝CINDY CHAO凭一只蝴蝶搅动了上海滩。今年大品牌们更是非常活跃：蒂芙尼展出蒂芙尼让·史隆伯杰高珠系列，各种“石上鸟”一度霸屏珠宝话题榜；梵克雅宝刚全资赞助L’ÉCOLE 珠宝艺术中心带领大家探索祖母绿世界，让观众们眼馋了个够。紧接着又联手法国艺术家玩转缤纷色彩的珠宝艺术空间；在上海国际电影节上，宝格丽更是包揽半壁江山......
而在7月3日，陈世英先生又现身上海博物馆，推出 “千年万念 -陈世英半世纪珠宝艺术” 特展。
这场前所未有的艺术盛宴是对陈世英先生五十年艺术生涯的盛大回顾。他的展，不仅吸引了大批珠宝爱好者打着飞的跨城去打卡，线上也炸出了其珠宝藏家，以及众多珠宝艺术爱好者的扎堆讨论。
那么：
陈世英是谁？
珠宝艺术的创新者
作为全球知名的珠宝艺术家，陈世英（Wallace Chan）被欧美珠宝界称为：那个什么都会的“可怕的中国人”。
他是首位受邀参加巴黎古董双年展的华人艺术家，首位获大英博物馆收藏的华人珠宝艺术家，多次获邀参加TEFAF展览的亚洲珠宝大师，被誉为艺术珠宝界的顶流。
在过去50年里，陈世英在珠宝创作设计中拥有多项发明专利，包括钛金属在珠宝创作中的应用、“世英切割”、石镶石工艺、“内格榫卯镶嵌法”、“世英陶瓷”等专利技术。
1.世英切割（Wallace Cut）
1987 年，陈世英在一次摄影展上被一幅双重曝光的摄影作品迷住（双重曝光Double Exposure是指在同一张底片上进行多次曝光），他一直在琢磨是否用宝石也可以雕出双重曝光如梦似幻的光影，这个想法激发了后来的他创立了独家宝石雕法“Wallace Cut”（世英切割）。而实现这一工艺的基础，是在改良了牙医钻头的转速后，将在宝石上实现“多重曝光” 的设想成为可能。他通过精密计算，在宝石的背面用360度阴雕的方式刻画图像，图像经过宝石不同剖面光线的折射，出现多重幻影。
春日女神胸针，世英切割（茶晶）1颗，66.25卡拉，粉红刚玉、钻石、黄钻、黄色刚玉、钛金属
这是陈世英最早广为人知的多重曝光灵感带来的Wallace Cut（世英切割）的作品，呈现五种不同的角度，曾获得1987年国际设计大奖。从正面看到女神的五张脸，其实是在宝石的背面只雕刻了一张脸，其他四张脸完全是通过精算和切割制造出来的投射影像。
2.“内格榫卯嵌接法”镶嵌
“内格榫卯嵌接法”是把镶嵌的物料（钻石、玉料、水晶皆可）作特殊的切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，不需要任何粘合剂与金属镶座。陈世英的这个创新灵感源于中国传统建筑工学与叠罗汉杂技的镶嵌工艺。
陈世英代表作《悟禅知翠》
“蝉”与“禅”同音，两颗鸽血红宝石象征滚滚红尘，寓意世间尘俗事需经过智慧沉淀。蝉抱一颗帝王翡翠，背面镶一颗温润的紫罗兰翠玉。蝉身的翡翠圆珠，采用“内格榫卯嵌接法”镶嵌。
“蝉”极薄的翅膀则运用了陈世英2002年发明的“翡翠切割润光专利技术”。内行人都知宝石切割技艺苛刻，对红宝、钻石、翡翠要求功夫不尽相同。如果用切钻手法，翡翠的绿会在切割过程中消失。陈世英年轻时曾经因轻率糟蹋了一块晶莹的翡翠很是难过，埋头钻研翡翠切割技术，历经三年，得成“翡翠切割润光”专利技术，翡翠的绿意从此得到了最佳的呈现。
3.材料创新：钛金属和世英陶瓷
顶级定制珠宝往往尺寸较大，黄金、铂金等贵金属佩戴感受沉重，而钛金属具有极高的强度和轻盈性，同样体积的钛，重量只有黄金的五分之一，但钛的熔点高达1700多度，用什么材质的模具，才能承接1700多度的高温？
通过突破技术难题，陈世英终于实验性地将高科技材料钛金属引入珠宝设计中，并巧妙地利用钛金属特性，创作出形态多变、色彩丰富的“可穿戴的雕塑艺术”，展现了珠宝设计的新维度。
清晰的品牌定位策略
陈世英不仅在珠宝工艺的技术上有很多突破，作为顶级艺术珠宝设计师，其艺术珠宝品牌也一直有着清晰的策略。
高奢的市场定位
他的作品经常在国际各类顶级艺术博览会展出。除了本次在上海博物馆举办的陈世英全球最大型个人艺术展，此前还曾在英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum, V&A）、美国大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、德国普福尔茨海姆珠宝博物馆、故宫博物院展出。
作为首位获大英博物馆收藏的当代中国珠宝艺术家，这不仅代表了陈世英作品质量得到顶级博物馆的认可，也反映出作为一个珠宝艺术家，他在全球艺术与文化领域中占有重要地位。
这种设计师与世界知名博物馆的强强联合，既可以奠定设计师的艺术地位和国际影响力，也确立了品牌在全球范围内的高奢形象。
品牌与个人IP塑造
陈世英执着致力于宝石微观世界的极致追求，对艺术的深刻理解，以及宝石文化力的彰显，综合而成了他最重要的品牌内涵。同时借助宝石美学诠释对生活的哲学思考，陈世英艺术珠宝品牌也成为传统与创新，生活与哲学完美结合的典范。
陈世英入藏上海博物馆的作品《王者归来》，以羊脂白玉、钻石、钛金属为主材，既展现西方现代绘画的繁星点点，又体现中国战国时期的玉雕工艺，古今兼揉，中西并蓄。
对于陈世英的此次大展，在社交媒体上也有很多不同的声音，有人看完展览后认为他的作品土、俗艳。
关于不同意见和声音，小编倒是觉得，陈世英的珠宝设计会让人想起齐白石的山水、花卉、人物、虾鱼蟹等题材。
我们每每看到齐白石的虾，觉得它瞬间可以游走，咸鸭蛋里的蛋黄，戳一筷子仿佛随时可以滋滋冒油，这次展览中很多人看到陈世英的“蝉”也有同样的感受，觉得它可以随时起飞。
在某种程度上，陈世英和齐白石的画作有异曲同工之妙，借宝石的微观世界传承中国传统文化的同时，有着独到和创新的哲思。
限量发行与定制服务
陈世英的每一件作品都追求设计极致，确保独特性和稀缺性，因此也会吸引追求个性与艺术价值的高端客户，这不仅维护了品牌的专属性，也提升了设计师作品的收藏价值。
藉由此次上海珠宝展的传播，我们也从社交媒体上了解到港澳台一带知名的企业家们对陈世英的珠宝十分喜爱，甚至有藏家现身了此次珠宝展。
跨界合作与文化融合
陈世英并不局限于珠宝领域，他的作品和理念常常跨越艺术、设计、文化等多个领域，通过跨界合作和多元文化的融合，丰富了品牌内涵和作品的表达。
陈世英个展《超越》展览现场，Santa Maria della Pietà，威尼斯
持续的品牌推广
陈世英艺术珠宝品牌借助各类社媒、展览和活动，持续讲述品牌故事，进行高质量的内容传播，这样不仅增强了品牌的情感连接、文化认同感、品牌价值观主张，也加深了品牌在中国及全球市场的认知度，通过线上渠道触达更广泛的潜在客户群。
迄今为止，无论从产品设计和品牌运营，陈世英已成为华人珠宝界的顶流。
艺术珠宝
Cindy Chao
无独有偶，另一位经常被提及的以“建筑、雕塑、有机”三大要素为主要设计元素的艺术珠宝品牌CINDY CHAO，在近些年来也逐渐被更多公众所认识。
蝴蝶
CINDY CHAO于2023年在上海龙美术馆举办的展览“光影之间、对影成蝶”，只展出了一件作品，也就是上图的这枚年度蝴蝶胸针，由团队用超过15000个工时完成。
此前内容派曾经讨论过CINDY CHAO的艺术珠宝，可以戳这里回顾：当我们谈论CINDY CHAO 艺术珠宝时 我们在谈论什么？
2024年6月，CINDY CHAO艺术珠宝诞生20周年之际，在北京、上海等地举办“廿载拓界 艺术启新”20周年系列巡回展，以移动博物馆的形式，展现设计师CINDY CHAO 20年创作成果与艺术表达。
内 / 容 / 派 / 观 / 点
无论是陈世英还是CINDY CHAO，他们作为东方美学的代表人物，逐渐成为全球范围内珠宝艺术品拍卖市场上的宠儿，为华人的珠宝设计开启了新篇章。
我们从两位珠宝大师的发展历程可以看出，艺术珠宝品牌不仅要在珠宝工艺上创新，也要在品牌定位、限量策略、高端合作、数字营销、内容传播方面，探索高级珠宝作为艺术品牌的无限可能，这样才可以能和国外的奢侈品去比肩，树立艺术珠宝品牌高端、独特且富有文化底蕴的品牌形象。
这样的品牌战略也值得更多年轻的新锐品牌借鉴，当然新锐品牌不见得都要按照艺术珠宝来定策略，但无论是哪一个level的品牌，想要在同质化的行业里杀出重围，不仅需要艺术与技术持续性创新和突破，传统与现代的设计理念碰撞，东西方文化审美融合，更需要有清晰的商业化品牌定位和发展策略，否则很容易昙花一现。
曾经，高级定制珠宝领域是欧洲人的天下，世界顶级珠宝展上，鲜有中国珠宝人的身影，连亚洲品牌亦不多见。有人好奇问陈世英，我们这里大多数珠宝品牌都有几百年的历史，你呢？陈世英说：
我有五千年文明！
你有关于珠宝的故事吗
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撰稿：黛西
编辑：微蓝
审阅：小野
图片：网络
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