艺术是人类的本源，也是人类文明发展的重要成果，历经三年疫情的艺术市场，在既往的长波周期中潮起潮落，如今已焕发“新常态”，即完全接受了与疫情共存的事实。于此被视为艺术市场的环球“风向标”的巴塞尔艺术展（ArtBasel）重磅回归，未来艺术市场的行情与走向，新兴艺术的发声也将迎来更热烈的反响。
阳春三月的星光大道、热情似火的湾仔会展中心，一场艺术盛典以高调的姿态再度回归人们的视野中。3月21日-25日，巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel HK）（以下简称香港巴塞尔）于香港会议展览中心举行，“重逢”“信心”“热度”……这些满含期待的关键词，解锁了今年它全新回归的姿态。
CIONWALK，是颂扬的重大考察计划——每年选取若干国内外著名城市、著名地标、著名节事展览进行考察交流，提升团队的视野和感知力，与美好世界共探共创。
在香港巴塞尔之际，颂扬2023年度CIONWALK正式开启。寻着艺术潮流风向，专注于创造力驱动与文化赋能的颂扬小伙伴，奔赴这场高规格高质量的艺术展览，以期复盘与展望未来艺术的来路与趋向，启发品牌文化及艺术设计的更多可能。
（颂扬小伙伴1分队集合）
Art | Basel
巴塞尔 艺术展览天花板
1970年，几个有着相同抱负与热情的同道人Trudi Bruckner、Balz Hilt和Ernst Beyeler于巴塞尔创办一场国际艺术博览会，轰动世界，吸引高达16000名参观者；
2013年，这场已成为全球国际艺术交流平台的展会登录香港，掀开亚洲市场崭新的一页，为世界打开亚太艺术之门；
2023年，香港巴塞尔艺术展是2019年以来最具规模的一届国际艺术展览。
作为全球最受瞩目、艺术市场“晴雨表”的艺术展会，巴塞尔艺术展不仅仅是一场展会，更是以购买艺术品和收藏为导向的“艺术博览会”，其展汇聚了全球顶尖以及新晋艺术家、画廊、艺术收藏家的作品。只凭借“巴塞尔”三个字，便已形成了一个“艺术品牌”。
此次巴塞尔展会再次回归“自由港城”，将是香港官方放宽旅行与集会限制后的首度“完全回归”，也是展会第二个“十年”开端。香港拥有世界级的文化基建和多元的艺术氛围，不断发展成创意产业和文化艺术的枢纽，此次展会既向外界释放香港及亚洲文化的苏醒信号，也将联合内外同行，为全球观众带来更深层次的文化体验。
（2023香港巴塞尔艺术展现场）
香港巴塞尔艺术展自成立以来，都是展示亚洲及其他地区顶尖艺廊代表作品的最佳平台。此次展会，聚集了来自32个不同国家及地区合共177家艺廊，在亚洲展览空间中，有33间于香港设有展览空间。
今年，佩斯、高古轩、豪瑟沃斯、常青画廊等博览会常客悉数到场，所有线下展区、策展人统统回归，并在香港建立联结，如今向着“百花齐放”方向发展的亚洲艺术市场也获得更多的关注。而香港巴塞尔作为“艺聚香港”的重头戏，也将验证世界艺术市场从疫情的阵痛中抽身，艺术火苗也将再次点燃市场。
Art | Basel
香港巴塞尔的在地深耕
“市场好不好，主要看香港。”在交谈中，众多画廊表示对香港和亚洲艺术市场的信心是很高的。
二十世纪初，中国经济市场快速崛起，而中国当代艺术在大环境下也得以快速生根发芽，并很快在国外市场展露风华，香港作为亚洲首屈一指的艺术发生地，链接起中西乃至全球的文化艺术、文明。巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）说：“来到香港，巴塞尔才真正成为国际性的展览。”
香港的“复苏”，现阶段较多地反映在本地艺术生态的深耕。在展会中，本地艺术的占比远超之前。从首届的四个单元【画廊荟萃】、【亚洲视野】、【艺术探新】和【艺聚空间】，超过百分之五十的参展画廊来自亚洲及亚太地区，到如今已拓展至八个：【艺廊荟萃】、【亚洲视野】、【艺术探新】、【光映现场】、【策展角落】、【艺聚空间】、【艺文出版】、【与巴塞尔艺术展对话】，三分之二的画廊在亚洲设有展览空间，为亚洲市场以及中国内地的艺术市场交流提供了重要的主要平台与机会。
（2023香港巴塞尔艺术展现场）
颂扬团队在此次考察中，也与多个新锐画廊和艺术家深入交流。他们的艺术作品和创新实践为展会和艺术市场带来更多思考与活力。
梁杰伟先生与艺术家交流
林岚（Jaffa Lam）2023年香港巴塞尔艺术展“艺聚空间”展区展出全新作品《推车派对》
香港艺术家又一山人于“亚洲视野”展区展出⾹港看字红⽩蓝字⾔
（2023香港巴塞尔艺术展现场）
在展会上，颂扬团队深切感受到亚洲文化艺术的融汇与绽放。媲美博物馆规模的大型装置艺术、代表亚洲先锋潮流的多元化艺术作品与影像作品向公众们低语诉说时代文化与城市、自然艺术等万千生命力，穿梭于各间展览，于无声中与艺术交流。
Art | Basel
艺术来源生活，融于生活
大众眼中的艺术是高不可攀的吗？香港巴塞尔艺术展会总监乐思洋说：“把艺术带到生活本身”。
作为艺术联动的香港巴塞尔，也是东西方文化的沟通桥梁，多元艺术的交汇之地。香港巴塞尔和M+共同推出了皮皮乐迪·里思特创作的影像作品《信手不渝》，并邀请了香港当地的4位艺术家一起参与在城市的营销推广活动，将艺术创作融合到城市各个角落的广告牌中，让更多人看见艺术、认识艺术。
皮皮乐迪·里思特，《信手不渝》（2023）截图，由M+委托创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持
【光映现场】和【与巴塞尔艺术展对话】这两个单元面向公众免费开放。跨越隔阂，疫情后的重新链接，这场巴塞尔艺术展无论是对艺术圈内人还是大众，都像是一场久违的“聚会”，而文化艺术本身所引发的情感触动和交流，能以直观或蕴藉的方式回应了现代社会发展的改变，也让大众真切感知和体验到艺术的文化魅力，并融入到生活中，于此，艺术文化的不可替代性更为凸显。
周莹林于“光映现场”展出《One World, One Dream》（2018），图源巴塞尔艺术展
如若说其他展区是专注于艺术品欣赏，那么【与巴塞尔艺术展对话】则是对艺术探讨的自由开放的动态对话平台。【与巴塞尔艺术展对话】是为国际艺坛人士建立对话交流的平台，与观众分享对制作、收藏及艺术展览的独到见解。而现场与观众的直接线下交流，也让年轻一代和艺术爱好者积极参与进来。
信息化时代的当下，艺术的传播土壤也有了更好的条件，巴塞尔今年保留了线上展厅环节，以更宽广的视野、更广泛地资源、更有利的方式将艺术传播到各个地方。
往届香港巴塞尔艺术展“与巴塞尔艺术展对话”现场
Art | Basel
创新创意，是美好事物原力
与艺术碰撞，我们“艺”游未尽，沉浸在香港巴萨尔艺术展的视觉盛宴，并在这场艺术社群的聚会上，嗅到全新创新的艺术文化气息，邂逅新灵感。
（2023香港巴塞尔艺术展现场）
走出宏观经济变局，各大艺术展重回线下，以期重新恢复国际交流。在巴塞尔展会期间，环绕香港铜锣湾、中环的无数香港本土及国际大画廊将一年中最重要的展览项目预留至巴塞尔展会期间。
香港两座全新的世界级博物馆——香港M+博物馆和香港故宫博物馆不断上新，加上本地新生的画廊、艺术家和藏家也快速涌现，更多创新的艺术表现方式以及创意表达，也将为大众带来更多元的艺术盛宴。
Ellen Pao《The Shape of Light》，2022年巴塞尔艺术展与M+博物馆委托作品
这是文化艺术的最好时代，随着国民物质生活的极大丰富和产品维度的竞争饱和，精神消费、美学体验、情感联结成为关键课题。颂扬始终关注艺术以及设计的潮向，基于IP FACTORY、ART WAREHOUSE两大厂牌，联合国内外艺术家和文化机构，激发商业和生活的更大想象。
颂扬秉承“追求一流，用以致学”的核心价值观，始终保持对艺术、品牌市场的洞察与探索，让艺术走进生活。CION WALK创意启程，以不断行进的脚步，考察世界各地文化艺术。此间通过前瞻的视野，揉合艺术史的脚注和当代视觉语言，创造多元文化体验，将创意融入日常工作。
文化的盛兴，离不开创意的迭代更新，颂扬已看到城市的蓬勃，并积极链接商业、产业的能量，引领文化艺术生活方式的更多想象。颂扬相信，以独具匠心的创意思维与文化艺术创造力，结合时代艺术的创新融合，可以为社会以及艺术文化领域激活更绵长的文化动力与艺术活力。
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