简单的勾勒、拉花
炫目的色彩浮在水面上随波而动
意外的迷人效果让人大过眼瘾
“绚丽的色彩，蜿蜒的转折，细腻的肌理
随着一滴颜料——油，与水的碰撞
这其中甚至还有些进退加减的哲学意味
而往往最让人感到惊喜的是
它的自由性可能完全超出预料”
喜爱它的人亲昵地叫它“麻布林”
更多的人认识到它则是以Marbling这个名字出现
什么是 Marbling Art
marbling的中文释义为大理石花纹
或像大理石花纹一样肥瘦相间的肉
因此在搜寻图片的时候
还出现了很多雪花牛排
看得人直流口水
Marbling Art
直译是大理石花纹艺术，俗称湿拓画
在湿拓画盛行的土耳其
它还有一个名字叫Ebru
土耳其斯坦的查加台语中
“ebre”的意思是“成脉络状的或者水印的”
再进一步深究
波斯语中“abru”是水面的意思
“ebri”是多云的意思
二者合起来衍生为“浮水染色技法”，即湿拓画
在古代，湿拓画是用来装饰书本的
将纸张缓慢的置于水面
漂浮的颜料就转移到纸张上面了
相传它最早被应用在装饰《古兰经》的纹理布面
很是养眼
▲ 伊斯兰教《古兰经》封面
Marbling Art其实是中国制造
熟悉Marbling的人都知道大师多出自土耳其
但仔细搜寻Marbling的轨迹
却能发现它的源头其实在中国
公元8、9世纪的时候
我们的老祖宗发明了一种在墨池中作画的水画
大概12世纪的时候传入日本
即现在较为熟知的墨流し（suminagashi）
▲ 日本发现最早印有“墨流”的《和歌》，日本的墨流通常和书法结合
而后又过了约三百年
经由丝绸之路传入中亚
这才进入土耳其、印度等国家
17世纪的时候
土耳其人民将其发展为Ebru艺术
2014年教科文组织将湿拓画（仅限土耳其Ebru）
列入非遗名录
Marbling Art的特点
湿拓画的特点在于其
流动性、绚丽纯粹的颜色效果、及其独一无二性
流动性
作画者通过运用水介质（即基底液）
及一种不溶于水的颜料
在液体上进行流动式的作画
在作画前需要提前制作基底液
基底液有基础班和进阶版之分
基础版的基地液选用清水即可
轻松自由但造型能力较差
进阶版即土耳其的Ebru
需在一定的温度、湿度环境下
将“高尔”（即牛胆汁）充分溶于水中
从而使颜料可以自由地流动
图案的控制力和造型感更强
绚丽纯粹的颜色效果
一般而言湿拓画的颜料有两种
二者皆是油基底
其中一种用于打底做出背景图案
另外一种则用于在背景之上进行作画
这些颜料为水、牛胆汁调和酝酿而成
在调配上需要经验丰富的师傅来掌握比例
比例越精妙、酝酿的时间越长
颜色也就越绚丽
独一无二
由于其独特的绘画方式
绘画完进行拓印的成品往往不相同的
在奥斯曼帝国时期
湿拓画因此被用于
专门的政府函件和外交文件用纸
来表示其唯一性和不可更改性
有人这么玩Marbling Art
现今土耳其湿拓画由于
新产业的发展、传统的师徒教授方式限制传播
和工匠的经济收益低，面临着断绝的危险
土耳其如今只剩下3位经验丰富的老画师
好在近年来土耳其政府意识到了这一窘境
鼓励老画师到讲台上授课，将经验传授给学生
尽管Marbling Art看似技法玄妙、效果惊艳
但它并非高不可攀、可望而不可及
在世界各地仍有许多为此项奇妙技艺所着迷的人
他们在用这一古老技艺去创造思考更多的可能
▲ Marbling在墙纸、布料、玻璃上的尝试
1
杭州DREAMER FTY工作室
从手艺工作坊到生活小物件
DREAMER FTY
将“marbling”以U-to-pia工作坊的形式
分享marbling这一有趣又富有创造力的技法
他们也将作品的媒介
落到本册、手印杯垫、祝福卡片等生活小物件上
用实用物件架起艺术与日常的桥梁
1
哥本哈根Snedker Studio
把水面上的色彩转印到木板上
Pernille Snedker Hansen
毕业于中央圣马丁艺术学院的环境硕士学位
她用手工制作大理石花纹的传统和marbling技法结合
将花纹保留在木板上
她创立了Snedker Studio
专门从事手工纹理设计和艺术创作
产品系列分为地板和装饰画两大块
每一块都是手工染色完成
1
不列顛Richard Deacon
用Marbling做“雕塑”
雕塑家Richard Deacon弃用了过往作品中
常用的木料、施釉陶器和镀铁
转而探索纸张和印刷媒介
在和STPI工作室的合作中
用70多件折纸作品来聚焦于
艺术家与媒介的碰撞
以及如何用折纸这种手段来建构一件艺术品
“纸张的每一面都做了marbling处理
所以在把它们折起来前
究竟把那一面作为它的‘内’面或‘外’面
就是一个需要做出的选择
这还得考虑到色彩呈现的序列”
室内空间使得这些做过marbling处理的棱柱群
沿着自身的轨迹向上延伸
而着上了图案的表面似乎模拟了生命的流动
图片、资料：整理自网络
编辑：Nocon
