和伞丨一合一闭中，制伞匠的一生一心

江南雨，古巷韵绸缪。
油纸伞中凝怨黛，丁香花下湿清眸。
幽梦一帘收。

——白居易

日本的和伞与中国的油纸伞颇有些相似，日本平安时期，伞被留学大唐的遣唐使从长安带到日本。当时把中世纪直至近代中国传来的物品雅称为唐物，因此和伞最初被唤作唐伞。

和伞是值得日本在世界面前骄傲的民族文化。

日本人能够将竹骨架与和纸完美结合，孕育出做工精美的作品。

伞的合闭在今天看来那是最自然而然的事情了，但是看似简洁质朴的伞里却隐藏着高超的结构构成技术。

诸多的传统工艺中，若论结构之复杂，无出其右者。

折好的和伞打开的那一瞬间，会发出清脆而自然的声音。和伞上和纸发散的独特的油香与和伞的色彩斑斓，这是日本和伞的魂。

将伞合上，小心谨慎地让其回归竹子最初的形状，就如同未开采时，孕育在竹林中一样细滑，气质高雅。这是制伞之人对用伞之人的责任感。

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日本的手作大多带着一些职人的执念，富含终其一生做好一件事的精神追求。对于每一个细节的处理，每一个工序的精益求精，时常会让人感慨“人类怎么可以做出这般世间好物”。

和伞便是这“世间好物”。

和伞的制作过程纷繁杂陈，从原料的选择到制作加工皆来自自然状态下前人生活的智慧。

△ 金泽千日町的“松田和伞店”及掌门“松田弘”

制作和伞前须准备竹骨、和纸以及木制品，金属器具等。各原料皆由各自的手工职人分别加工而成，竹材先须切割成竹骨，竹骨亦须染色，再经由火灼烧去除细小分叉。

竹骨使用绳线固定在木构件上，组成可开闭的骨架，随后将和纸裁切成所需大小，依据不同大小的伞型，裁切成数十枚相应尺寸，之后进行粘接，让其呈现出和伞的基本形态。

制伞匠会依照伞的种类和设计，进行颜料和漆的着色，日常使用的和伞还需在和纸的表面进行亚麻籽油的防水处理。接下来便到了靠天吃饭的环节——数日到两周的自然晾晒，这个自然干燥的过程，有着机械作业无法替代的非同意义。

最后使用丝线与金属构件进行最后的装饰，这样一把和伞的制作才算完成。

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和伞在日本的普及，要归功于平安时代竹制工艺的进步和室町时代使用油处理纸的工艺。

它在日本早已不再只是雨天用来避雨的工具，而是渗透于日本人生活的方方面面中，成为了诸如舞伎艺伎的标志性配饰，传统的和伞舞蹈、茶道表演必不可少的道具。

和伞甚至还因其特殊含义在各个特殊日子里深得大家的喜爱。比如，因为伞的写法可以是“仐”，分开后就是“八十”，日本的老人80岁时，其晚辈要支撑一把大寿伞以表示庆祝。再比如，伞骨同一心，代表同心同德的爱情，因此日本人在订婚成功后，会在手柄的左右写上双方的名字，祈祷恋爱成功今后风雨同舟。

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和伞秉承了日本人对竹子和纸所作的工艺品的热爱，和折伞、灯笼一起，在纷乱的现代社会里是有独特优雅的气息的东西。

然而，潮起必有潮落，物竞天择是世界万物的必然规律。“历史的变迁起伏，不因和伞的合闭而有丝毫的怜悯，传统的工艺亦不会因晴雨变换而停滞。”

江户时代后期的“日吉屋”，是京都仅存的京和伞制作老铺，承近千年的传统技艺，到今天仍然为“表里千家”(日本茶道中的两支流派）继续制作茶道中常用的“野点伞”和祗园舞伎爱用的“蛇目伞”。第五代传人“西堀耕太郎”，以“传统是革新的延续”为信条，独辟蹊径的与设计师合作，共同开发出新的照明器具。

不仅是京都的“日吉屋”，各地许多制伞老铺在传承技艺的同时，也纷纷开启特别定制的等新模式，开发出更多个性纹样与色彩，让古老的制伞艺术，更加现代普及，顺应时代的潮流。

在保留和魂的同时，去试着融入这个不断变化的社会，这是制伞人需要去权衡的事情。并非放弃精益求精的职人精神，而是在制作的过程中加入现代人的审美意识和观念，融合当代的生活潮流，这是和伞流传下去的必经之路。

图片：网络

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