大家有没有发现一个现象，现在的景观越来越讲究“人的参与性”。不仅于此，还变着法子让你眼前一亮，体验从未有过的快感。
还记得小时候一闪一闪的萤火虫吗？当城市少了温度，我们怎样去营造儿时的梦。
网上之前有个案例，当参观者走过草坪上的石阶时，草坪上的发光二极管，会产生不同的照明效果，从蓝色逐渐变为黄色然后消失，就好像萤火虫飞走了一样。生火是我们老祖宗迎接夜晚的仪式，灯光则是现代人迎接夜晚的仪式。在2019悉尼灯光节上，也出现了模拟萤火虫飞行的迷人装置。
“Firefly Field”是一个由500个飞行光点组成的迷人灯光装置，万千光点在地面上发光、飞行和盘旋，模拟萤火虫夜间飞行轨迹，每一种闪烁模式都是一种光学信号。
500支柔软的LED棒随风舞动，观者可以近距离接触灯光艺术品，体验反射和折射与自然的融合。创作团队通过一种可能在我们现实生活中逐渐消失，逐渐淡忘的自然景象，向观众揭示了人工产物走向自然化这一主题。
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斯德哥尔摩是一座水城，当夏天来临时，这里所有的公园人满为患。于是当地设计公司Anders Berensson Architects决定建造一个漂浮的公园。最终的成品是一个5mX5m的漂浮结构，给它取了个名字叫“漂浮的草坪”。人们可以坐在上面自在的顺水漂流，享受灿烂的阳光和轻拂的微风。
发光的梦想
设计师不希望只是简单地复制一个灯泡而就此打住，希望它有更丰富的层次。所以通过体量，颜色，夜晚梦幻斑斓的灯光和与人更亲近的接触上他们做了精心的设计。最后如同大家所见，它不单外表是一个“好看”的灯泡，它还是一个可以进入其内部的炫酷空间，里与外完全是两个不同的视觉关系，特别是内部空间能给人带来极强的视觉与身体体验的刺激。
整个作品适合拍照留影，它能记录人们的快乐，是一段美好回忆的物质载体。同时也符合现今读图时代的传播方式。一传十，十传百，它的存在通过图像信息不断的外向传播，传播出去的不单单是作品本身，还有作品承载的美好愿望和参与者的欢快记录。
以参与性极高的艺术空间为活动开展的基点,使参与者在身体与空间的互动中,启发思维,感受空间的魅力,并传达积极向上的理念。尝试着让空间艺术创作的边界更开阔，使艺术介入到更多人的精神层面。
旋涡
这件艺术品，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。作品创造了消极动态的地面下降空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。装置以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。
“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望，即创造一个有能量的，不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺，它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换，并试图以这种方式模糊自然，景观和艺术之间的界限，让我们有不同的感知体验。通过这个作品，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，我们所不了解的而不是我们所做的，并认识到对物体感知限制了人类的想象力。
镜像
镜像是一个简洁并有力的装置艺术。对立方形镜子的利用改变了人们对地点的感知，并使访问者们从不同的角度探索身边的环境。
在法国出生的设计师Arnaud Lapierre擅于设计与城市文脉以及社会互动的艺术品，与UAP合作打造他在中国的第一件永久作品 — 镜像。这一高度抛光的不锈钢雕塑成为了瑞虹天地月亮湾的中心艺术品。一件装置艺术，映射出一座城市的风光
规格为3.5 x 5.5米，镜像是一个由反射立方体组成的圆柱体雕塑，堆叠在一起从而形成超现实的视觉体验。位于繁华的商业步行街，人们可以走进艺术品内部空间和无数的镜面近距离互动，体验与城市环境的碰撞。
脱离传统意义上的舞台和棚顶，一个尺寸和形状多样起伏波动的外貌，让观众和表演，舞台控制，座位选择之间展现出多种形式关系。小幅度的波动为观看者提供惬意的休息空间。
多样起伏的外貌，创造出多种休闲空间
中等幅度的波动给环形内部空间提供出入口，同时满足一些表演需求，装置拉近了表演者与观看者的关系。小幅度波动创造出休闲区域，人们坐在上方聊天、休憩。
类似的还有日本东京 teamlab planets，以及位于首尔hangang艺术公园里的一个直径30米的圆形公共家具。
很多游乐景观都带着互动的性质，如下拾光公园中的翻板景墙在不同使用者的创造下产生不同的面貌，完美调和景观与人的互动。
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