2018热浪盘热点 | 风格- 大数跨境

安踏 x NASA“虫洞隧道”

“虫洞”在外部高能量输出时，内部把这些能量转化吸收，以此保持“虫洞”的高能稳定性。在物理中有种打开虫洞的物质，叫做幻影物质。

风格，就是打开设计作品与受众之间关系的幻影物质。

2018年受欢迎的设计风格，就像双色调插画一般由两种截然不同的方向——虚拟与真实——相交成一幕绚烂序章，在未来已来之前，极尽幻想之所能来呼应深藏于物种背后的预言。

受技术发展的影响，数字创作手段、数字虚拟展示甚至是网络个体关系都已介入到设计当中，在设计概念表达之时试图通过虚拟之物来传达，在平面、广告、设计展示等领域，风格化的手段尽可能将实在之物表达得超越现实而接近概念。而在交互阶段，又希望通过拟真来亲近受众，使之忘记自己面前的内容是虚构之物，从而唤醒与真实世界互动之错觉。

虚拟与真实的交融与对抗之中，同样包含着作为顾客、使用者等受众的困惑——人们正焦虑地寻找着价值。加速的现代化进程已经使设计受众迷失在物与物、人与物之间的关系中。全球范围，未来五年，设计的最大趋势依然是帮助人们去理解是什么让他们与世界相关。

嗑到荼蘼

2018年最明显的一类设计风格极尽色彩之绚丽，直至将意义破除。让人恍惚的未来感与缺失的真实感背后，是感官逻辑的突破。开到荼蘼花事了，强烈的展示与表达的末梢，仿佛遁入虚无。

渐变色与镭射虹彩渐变色

冷暖色相渐变

2017年UI上的用色还没有那么大胆，但是2018年开始，色彩运用的越来越大胆了。比如新版淘宝，就采用了比较年轻态的冷暖色相渐变色，色彩的运用也趋于多元化，极简风与大胆扁平渐变色可共存。

多色相渐变

复杂的渐变色，最初流行于iphone x的广告图，涉及到色相和色阶的掌控，此类配色会带来很强的视觉冲击力。不同色相搭配，加上色阶差异很大，所以视觉效果更加的立体饱满。比如Instagram的icon 就是个很好的例子。

镭射虹彩渐变

镭射激光作为科技下的视觉产物，呈现出光彩陆离渐变变，浪漫而不失刺激，致幻而不失理性，使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。随着如今显示设备显色能力的提升，荧光色下的镭射虹彩渐变也在向更广的色彩领域延伸。明快，透气，强感官冲击下的镭射虹彩渐变，已成为2018年热议的配色方式。

实用案例

赛博朋克

赛博朋克

赛博朋克，是控制论与朋克的结合词，以计算机或信息技术作主题的科幻故事分支。故事集中于“高等科技和低端生活”，情节通常关于社会秩序受到高度控制，而角色利用了其中的漏洞。此分支是对科幻小说一贯忽略信息技术高速发展的一种自我修正。

如今赛博朋克的精神内核与视觉元素已经分裂，从最初探讨的“后工业，后马克思，后现代，技术决定论，拟像与仿真，超人类主义”，探讨机器和人体的界限，到如今的低照明、炫彩霓虹灯光、机械结构与人体有机结合、拥挤的街道等。随着赛博朋克受到更多人留意和关注，现在也衍生出相关的电玩游戏、音乐、时尚。

游戏、影视、时尚领域的运用

故障艺术

故障风

故障艺术是指通过破坏数字数据或物理操纵电子设备来将图像损坏或数字误差用于美学目的的做法。它们不仅代表不完善，更意味着意外和变化，每一次故障都像是打破常规的一次再创造。于是，故障渐渐被音乐人和视觉艺术家接纳，并成为一种创作手法。视觉艺术家们甚至会用各种手段，如损坏电路板，用磁铁靠近显示器，或者刮擦设备的元件等等，来营造出故障的效果，带来新的创意。

实用案例

光感透气叠加和弥散阴影

光感透气叠加

具有光感的半透明渐变叠加。去年曾流行过半透明叠加这种形式。今年我们发现这样的叠加方式开始融入新的视觉元素——光感。光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。

实用案例

弥散阴影

弥散阴影

与普通的阴影技术相比，他能表现出更有深度的感觉。阴影的运用在2018年正式回归，在设计中多用于背景辅助，毕竟拟物化设计渐渐退出时代的前沿，我们依然钟爱极简主义的风格，阴影增加了更多的细节。虽然说是从平面设计中衍生出来的一种技术，但也反映出了现在的设计潮流。

实用案例

大胆的色彩和颜色通道

大胆的色彩和颜色通道

我们可以看到2018年有很多这种大胆色彩搭配的风格，而且它在2019年将继续流行，尤其是使用颜色通道可以创造出更多令人惊艳的视觉效果。

实用案例

以上几类设计手法和风格都极尽色彩光影等视觉元素之所能来营造梦幻般的虚幻之感，即使你知晓现实并不如此光怪陆离，但仍会忍不住被她们点燃感官和欲望，18年所打开的设计风格序幕便是这般凌冽幻像所构成的对未来的展望，颇有镜花水月般虚无之美。

空灵轻巧

与超越现实的视觉幻象表达不同，有一类设计风格朝着拉近与人的距离上发展。尤其在交互类型中，风格包裹着数字代码试图冲波终端的禁锢，融入到你生活的每一处，他们往往薄如蝉翼轻盈飘渺随同空气和晨曦。在每个你不经意的恍惚瞬间使你相信现实本该如此，交互即目的，而不是过程。

无按钮UI

虽然按钮仍然是目前 UI设计中最重要的元素之一，但是我们发现越来越多的设计开始在实验性的 UI 交互案例当中，开始使用无按钮的 UI 了。这种设计在节省空间的同时，采用了手势驱动式的交互，而不是点击。将交互过程尽可能的简化，使之符合人的直觉，在学习成本最低的情况下可以凭直觉操作。

圆角运用

工业造型中的圆角

UI中的圆角

我们纵观2018年当下各大厂商发布的手机，在工业设计上来看基本都采用了更加柔和的圆角设计。例如iPhone、SAMSUNG、小米、VIVO等等，而在大部分的系统UI和APP的UI中也出现了很多圆角卡片的元素。柔和的圆角使人观看点击舒适，且给人一种轻盈的悬浮感，这是因为相比于直角矩形圆角矩形更加易于观看，且会将视觉指引向圆角矩形中间。

圆角分析

实用案例

动效和微交互

动效

现如今，动效在设计行业可谓占据了举足轻重的地位。你可以轻松在网站、广告或APP设计中找到它们。随意一个平滑过渡按钮或一个不错的悬停效果，都可以达到事半功倍的效果。甚至在品牌LOGO中也有动效的运用，看似简单的动效实则包含着丰富的物理运动规则，悬浮、碰撞、变形、弹跳…都是尽力模仿展现着现实中运动规则。

微交互

微交互可以在APP中创造各种微妙的视觉效果。在2018年，我们比以往任何时候都更注重微交互的设计，也会看到在每个UI元素后隐藏的微交互，不管它有多小。它能大大地增强用户的交互参与度。

真实摄影

真实摄影

如今，设计师们正在寻找更自然、并非是刻意为之的照片，这也是未来图像领域一个重要的发展趋势。真正的摄影图片能让用户体会到真实的情感和故事，表达创作者的真实心境。现实生活中对摄影的需求将大幅增长，尤其是品牌为了加强与用户之间的联结，优秀的摄影作品具备极强的感染力。

而未来极有可能发展的方向还有实拍视频的运用和静态图片的动效处理。

实拍视频

静态图片加动效

顺应用户的习惯，模仿现实的运动规则，使用现实的素材……真实仍不断强化着与用户的联系，藏匿在感官和逻辑的敏感之处，试图以此永驻你的生活。

虚实之间

另有一类在两极之间衍生出来的风格，结合了现实的亲切和虚构的畅意，并不在任何一端剑走偏锋，而是尝试融合二者的长处。这种混搭的方式可以说是对未来设计趋势的另一种有趣的回答。

增强现实

增强现实

AR技术相信大家都不再陌生了，早先开始在网页或APP设计等领域中崭露头角，如今许多品牌也在不断地尝试将AR技术融入自己的品牌推广中，这是一个相对较新的趋势。在18年也有了更多的发展，在海报和书籍设计领域都有了很多案例。

实用案例

图像通感化解构

图像通感化解构

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

实用案例

纯色渲染

纯色渲染

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。