如何成为卓越的商业服装设计师？上海时装周之际分享

（DESIGNER）

➭设计师不要因为看多了高大上的Fashion Show

而误以为自己是艺术家

➭成熟商业设计师VS成功商业设计师

➭品类设计师3-5年弯道超车的方式

➭服装设计生涯中的立命之本

➭你为品牌创造了哪些经典款？

➭每位设计师都应该有自己的灵感缪斯

➭设计总监的使命是持续开发叫好又叫座并沉淀出品牌DNA的经典款

顾名思义，首先你要明白，是要成为“商业服装设计师”，这个世界上有很多从事商业服装设计岗位的人。但是，服装设计师本身前面必须要加一个“商业”。

绝大部分学习商业服装设计的同学，你们毕业之后并没有机会直接去当老板，也没可能一下子去创造一个品牌。你能找到的相关工作一定是投身到品牌里面。

東宙时尚今天强调的是“商业服装设计师”，是想给大家区别目前在市面上大量存在的有违商业本质的一些服装设计的学术加以区隔。

请大家记住一点：当下的服装设计本身是一个“商用工艺美术设计”。它是一个综合性的商业设计环节，服装设计和建筑设计、室内装修设计……一样，其实都是一种基于实用美学技术。服装设计师不是“艺术家”，请大家千万记住这一点！

通常情况下，服装设计师们最容易会被带偏的就是理想主义的艺术家化。

这么多年以来，服装设计的一个风潮就是让服装设计师感觉自己像一个艺术家。或者在服装设计领域，因为受国外设计大师们的各种很艺术Fashion Show的影响，以为服装设计师的最高境界就是像艺术家一样去做衣服。

NO！！！商业设计师，记住商业是本质。

作为商业服装设计师首先要明白商业，确切来讲你设计出的衣服首先要叫座、其次要叫好，最好的状态当然是叫好又叫座，还能成为经典。

如何让一个服装设计的新手迅速掌握商业设计师的本质？最重要的一点，先下零售店当导购。

不是简单的去体验，而是切切实实到专卖店去卖衣服。

很多的新手设计师听到这个建议会很不高兴，这样让老板听到，岂不是一下子让我到店里面去！我是一个设计师又不是导购店员。但是，希望你能花足够多的时间以一个导购的身份去体验商业。

東宙时尚观察：在商业上很多非常成功的设计大师都是从销售终端出身的，比如GUCCI的前设计总监Tom Ford、在商业上非常成功的坎爷、以及前段时间去世的惊为天人的天才设计师VirgilI Abloh……他们都是从终端一线出来的。尤其是坎爷、VirgilI Abloh，他们以前是奢侈品牌FENDI的导购。

东宙时尚强调：对于服装设计师来说商业实践很重要，是因为只有你切实的以一个销售的心态去卖过衣服，你才能够明白：如何让一件衣服成为真正的商品。你才能够明白什么是消费者喜欢的衣服？什么是需要我们去洞察的消费者需求。

通过商业实践，年轻的服装设计师们很快会发现：最好卖的衣服往往是你最看不上的，你觉得特别好看的那些衣服往往是最难卖的……直到有一天你脑海中浮现再不是这种割裂的时候，那么意味着你成为商业设计师的第一步，算是达到了！

要成为一个优秀的商业服装设计师，有一个环节是必不可少的！除了要经常下店铺做导购去洞察消费者，另外一个是更加需要设计师不停下基层的领域是哪里？是你公司的工艺中心版房，或者你的供应链，我们称之为“下厂”。

作为服装设计师，实习的时间在一年之内越久越好，最好能熟悉整个版型的制作、生产工艺的制作、制单的制作……直到整个服装生产流程能够轻松应对。

这个过程能够让你迅速了解一件衣服的诞生，一个服饰品诞生历程中的所有供应链环节。让你有一个全局的认知。

要知道服装设计真的不是画几张图，它需要你在整个供应链生产体系里面，需要你明白从一根纱到一个成品的所有流程。需要你能明白这个流程的背后所需要动用的大量社会资源、社会分工，以及效率提升的各种刚需。懂得这一切之后你才会明白，服装设计绝对不是在纸上画几个款而已。

服装设计是龙！所以当你落笔有神的那一刻，实际上就已经决定了背后供应链的很多环节，很多逻辑！所以在供应链的时间里面要待的足够久！这样才会让你迅速成为一个优秀的商业服装设计师！

除了要积极下店、下厂，还有一点就是花大量的时间泡在工艺中心、版房、技术中心……因为你确实需要掌握一件衣服拥有完美版型长什么样子。

这一步也是让你充分理解，你的设计到样品的过程如何完美实现。你要懂得如何了解版型，懂的一件优秀的成品所需要的所有细节，以及懂得跟相关制版技术人员很有效的沟通。

大家都知道，服装设计师是承载所有的相关组合的美学总控者，所以首先你要把制衣的所有相关信息全部了解！全部熟悉。

整个制衣过程，制版是一个最重要的流程。一件衣服的好坏，版型有时候起到80%的作用，所以能不能看出一件衣服版型的水准，是需要年轻设计师尽快去学习的技能！

识别版型，这是一个商业服装设计师要知道的本质！

建议商业服装设计师找工作的时候去找一个根据自己的喜好、强项，允许你做品类开发的服装品牌。

什么意思呢？大量服装公司受到传统产品开发逻辑的影响，一个设计师一进去就什么都负责，T恤也能做、毛衫、梭织、牛仔也能做！表面上看这种模式让设计师短期快速成长！但東宙时尚认为这套逻辑是走歪路的。

这会给设计师新手一个误区：感觉自己一上手就像一个设计总监，能做一杆子货了。但是真实的状况呢？未来的服装设计领域非常残酷，因为品类化开发是未来真实的决斗场景，未来需要非常专业的品类设计师。无论是专业做牛仔、毛衫、大衣、羽绒、裙子等，都是需要你尽快的专业起来。

作为服装设计师，如果未来你想弯道超车，用3-4年的时间超越那些已经工作了10年、20年的只会做混合型开发的设计师来讲，最好的办法就是，根据自己的喜好迅速找到一个能让你做品类开发的公司或者品牌！

这种方式你只需要3-4年的时间，就会成功的让自己获得在服装设计生涯中特别好的一个立命根本。

通常情况下也不太容易掉饭碗，因为掉饭碗的都是那种杂而不精的，当你做的越精你越不容易掉饭碗，做好品类这是你的立命之本。

所以如果你要成为一个优秀的商业服装设计师，你的职业生涯的前几年最好选择你最喜欢或最擅长的那个品类，比如牛仔、毛织、梭织类、针织类……给自己3-4年时间在精准品类里深扎下去！

当你真正成为一个有优秀的品类设计师时，就有机会在服装设计行业里面立足。

商业服装设计师成熟的表现是：你终于会做你这个品类的第一件基本款了！并且是一件能卖出很多很多的基本款！

为什么这么讲呢？整个中国服装行业是缺少基本款的，纵观整个世界服装行业，那些优秀的品牌是靠大量的基本款成就其业绩的。

基本款的设计就好比大厨去做一碗蛋炒饭，看起来非常简单，却是最考验功底的。当一个商业设计师能够从容的设计一个看上去最简单然而难度却是最大，同时又能承担最跑量任务的基本款的时候，就意味着这位商业设计师在这个品类上的成熟度已经完成了！

一个成熟的商业设计师，就是从能开发一款好卖的、有品牌DNA的基本款开始！

之前讲过，一个成熟的商业服装设计师，如果她成熟的代表作是能做一个有品牌DNA、代表品牌精神的一个基本款，而且是当时叫好又叫座的那种，那么一个成功的商业设计师的标准又是什么?

東宙时尚徐卫东老师认为：一个成功的商业设计师的标准就是能为自己所服务的品牌创造有品牌特质的经典款。

无论是创造了经典款式、经典花型，还是一举能够让你的作品成为这个品牌标杆式、标志性的产品，俗称“招牌菜”，达到这个水准我认为是一个商业设计师成功的一个标志。

能够为企业开发持续叫卖多年的经典款，并且还能够成功的做出演化沉淀。很多设计师能为品牌开发爆款，但是做不了延续无法为品牌沉淀出经典款。

所以当你能够做开发一个有企业特点、企业精神、企业DNA的经典款，并能够帮品牌把这个经典款、经典系列延续好、升级好、叠加好，让它成为一个真正意义上的经典的时候，这才是优秀的商业设计师成功的第一个表现。

卓越的商业设计师，它的标志就是持续不断的为企业开发经典款，是经典款而不只是爆款。

设计师开发出爆款是有很多方法去操作的，当你有足够好的情报体系，实际上一直能够稳定的让自己的业绩增长。有些很厉害的商业设计师知道什么东西很好卖，所以他们能够不停的开发出爆款。

但是作为一个卓越的商业服装设计师，不能只让产品停留在叫座、不叫好的阶段，如果你能够持续不断的让自己产品叫座、又叫好，你的段位就更加的升级。徐卫东老师认为这种基本上就应该是一个设计总监的职责。

除了让企业卖很多钱，你确实也开发了很多代表性的产品，而且能持续的开发，那么这个是一个卓越的商业服装设计师的标志性任务，就是持续开发符合公司定位、具有公司品牌精神DNA的经典款。

年轻的设计师要成为卓越的商业服装设计师，还有一个非常重要的环节：就是你要学会直面消费者。

要知道我们现在很多年轻的服装设计师所服务的品牌，大部分都是有一定历史积淀的品牌，这些品牌势必会沉淀出它独家拥有的一批真实的消费者。

很多设计师都有一个灵感女神，希望自己的衣服能够被如同自己的灵感女神一样漂亮的明星、消费者穿着，找试衣模特时也找灵感女神标准的漂亮模特，因为她们能把你设计的衣服穿的很好看。

但是这中间有个最大的BUG，其实品牌的众多消费者的形象、身材、气质，跟设计师本人心目中的灵感女神相差甚远，所以作为设计师一定要学会直面你的消费者。

因为只有你直面消费者了，你才会明白很多消费者真正要解决的那些痛点显白、显瘦、显身材、遮手臂、长腿之类，消费者想要的真正卖点，是藏在背后需要你在每一件衣服、每一个衣服的设计环节中要面面俱到考虑到的。

作为设计师找太漂亮的试衣模特去穿你的衣服时，会把衣服的效果带起来，但是你要明白，核心消费者实际上不是完美型，他们一定是需要通过你的设计去弥补某些局限，所以要学会一点“直面消费者”。

年轻的设计师要成为卓越的商业服装设计师，还有一点非常重要的环节就是：要清晰的梳理好自己的喜好、自己擅长的品类及风格，这点非常重要。

很多年轻的设计师在选择工作的时候经常会过于比较待遇、比较品牌名气、比较比较单位的好坏……对于一个服装设计师来讲更为重要的一点是：你所擅长的、喜好的那些品类、风格跟你匹不匹配。那这个时候，你一定优先把自己擅长的跟好的公司结合起来。

比如说你本身是很适合做运动休闲、或者适合做潮牌……而你选择去做了一个儒雅的女装品牌，这种属于比较糟糕的选择。

先把你的擅长、喜欢的领域梳理好，找到自己匹配的工作。这个能够让你的职场生涯中坚持下去，而且快速成长。所以找工作是个技术活，你找到一个特别适合自己的才能坚持下去。

对于服装设计师来说，灵感女神很重要，很多设计大师都是有灵感女神的，像卡Karl Lagerfeld、Givenchy， Jean Paul Gaultier ……都有自己的灵感女神，并以女神为灵感点做大量的产品开发。

设计大师和他们的女神共同创作了非常多的伟大的作品，对于年轻的服装设计师来说，你们一定要找灵感女神。

现在很大的一个问题是，大量的设计师只是会抄款买款，很少去关注消费者的穿着体验、很少去关注穿着本身、场景穿着、穿着文化……灵感女神能很好的弥补这件事情，当你找到一个特别适合你的女神。并且有一个前提条件，这个灵感女神也一定适合你服务的品牌，并对品牌的消费者有带动作用，如果能找到这么一位灵感女神，那么她作为参照将在产品搭配、场景适应面……都有非常好的效果，“她”是一个比较有效的让设计师去做款式取舍、风格归纳的一个有效工具。

所以，好好的找到你的灵感女神。当然有一个最简单的方法，那就是说我们这个牌子，最最最适合她的气场、风格的这个明星名人是谁？你把“她”找出来那基本上就是这个牌子的灵感女神了。

公众号：東宙时尚/视频号：徐卫东

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