陶艺家五味谦二曾描述
“直到完成作品想要的质感为止，
我都是战战兢兢，
孜孜矻矻地将化粧土一层一层地上上去，
仔细地磨出想要的形状，
尝试着各种方法。”
但桥本忍则是另一番样子
他总给人很酷的感觉
桥本忍（ShinobuHashimoto）
日本陶艺作家
出生于东京札幌市
早年因与友人一同体验陶艺生活而爱上陶艺
最终在北海道有了属于自己的工作室
STUDIO TENSTONE
他的作品像活在失色照片里
只用黑灰白诠释世间的缤纷
造型简单而不失优雅沉静
以原有的质感和形状为基调
一边摸索着以铁釉为中心的风格
一边进行合乎现代生活方式的日式餐具创作
桥本忍喜爱摄影
镜头下这些他赋予生命的物件千姿百态
与房屋里的一切事物融洽相处
这些质朴无华的瓶瓶罐罐
记录着他的日常生活体验
揉进了即刻涌现的喜怒哀乐
转而又为他用手中的相机所记录
他的作品多用亚光黑釉
铁釉与陶器的质感相结合
不张扬却令人无法忽视
斑驳的铁锈纹倒映了千年
欢言愁绪皆在把酒问月举杯推盏间
器物最美的姿态
尽在日常的使用中
桥本忍的灵感源于对生活的体悟
不以艺术品高居
在柜橱里、餐桌上、茶几上
总站成谦卑沉稳的样子
于陶瓷而言
土，塑其形态
火，煅其筋骨
经由时间哺育
泥土本身具备的可能性
得到极致呈现
制作器皿时
执行任何一个步骤
都架建于熟识材料的基础之上
精确地把握和运用材料特性
方能显现出特有的质感
而这整个过程
又仿似在述说一个热烈故事
一道纹路就是一个句子
一处弯曲便是一次转折
古人有朴素的认知
“金木水火土构成了世界”
而在旧时陶艺人的眼里
泥土为母，赐予了它纯洁完好的体肤，保持本真
烈火如父，炽热殷切关怀下盼它成才，完成锻造
水喻师长，润物无声帮助它改善性情，磨平棱角
木作子女，成器后承担开花结果重任，播种收获
金为理想，或是一生追求的形态气韵，坚忍刚毅
原始的陶土、节制的色彩
传达了一种惜物恋物的日常状态
专注沉静的清醒力
叫过度索取的欲望渐褪
桥本忍
他的生活多彩多样
手下的容器却有着烙印生死枯荣的表情
沉静如铁
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