转眼七天假日又离我们而去，
这个假期，肉也长了，脸也圆了，腿也粗了，
可谓收获颇丰。
新的一年，猪猪女孩们还想继续当仙女吗？
不如穿上这件「铭仙」
成为仙女，一秒就够了。
每年1月的Deco Off Paris展都预示着接下来一年里全球家居设计中面料和壁纸的流行趋势。2018年，极具代表性的东方风格以繁复的印花和材质应用，从顽皮的猴子到东方花瓶，从未加工的黄麻纤维到金属，为巴黎装满异域风情。
无论是将草编和印染技术共同加入到壁纸中，产生自然系风格的印花，或是用面料表现石材肌理都开启了柔和的春天，让人自在呼吸。
▲不东方，无风格的2018设计款，向左滑动查看更多
在东方风大行其道的今天，日本人随着时代背景，经过琢磨和考验，将汉服慢慢转变为极具东瀛特色的文化遗产。
衣上高雅而优美的图案，源自日本民族对山水的欣赏及对风土的眷恋，乃至于对人本精神与情境的感受。
▲在日本街头时常可以看见身穿和服的女子
和服最早期因中日文化交流而深受古代中国的汉服影响，尤其是日本历史上的古坟时代（相当于中国晋朝及南北朝时期）。
在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。
天皇还模仿唐制颁布了《衣服奖》模仿唐朝朝服制度用于即位礼、冠礼、婚礼等仪式，直到明治维新才被部分废止。
▲早期的日本画报上的和服女性造型
和服的面料早在中国的《诗经》里就有所记载，《诗》曰：“蒙彼绉絺。”这里的绉絺就是缩缅和缟。
「铭仙」则是一种丝绸染色的平纹织物，是日本的传统织物。目前在主要产地有伊勢崎、秩父、足利、桐生，时常被用于和服的制作。
▲蚕茧
日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上：
铭仙的风格以艳的色彩、绚丽为主，配色时常令人一秒坠入日本昭和时期浪漫迷幻之中。
但铭仙的设计又不局限于传统，职人们还会加入简洁抽象的元素、以冶艳、撞色丰富视线，令人感叹浪漫中彰显的古着魅力。
▲除了传统花色，明快的撞色也是职人们喜爱的设计元素
铭仙与其他丝织品最大的区别在于：先染后织。
这让铭仙的图案边缘出现类似印刷模糊的“瑕疵”，被誉为一种特殊的艺术效果，这样不拘一格的艺术作品与日本手工业一向拘谨精确的风格大相径庭，却广受欢迎。
▲图案的边缘产生自然的“瑕疵”效果
此外，产于知名产区秩父的铭仙作品，还有一种具特征的技法——Hogushi印染。
这种技法是在作品还是只是线时就进行印染上色，最大的特色是表里都会染上同样的颜色。
为了让这项文化遗产延续，日本设立了多个铭仙体验馆。例如秩父市内的铭仙馆，除了能参观铭仙的制造过程，还可以亲自参加手织、印染等项目。
▲铭仙腰带，更多可参考《西阵织》，点击查看更多
▲铭仙蝴蝶结
丝绸约有五千年可考的历史，中国是世界上最早饲养家蚕和缫丝织绸的国家，中国使其在服饰上、经济上、艺术上及文化上均散发出灿烂光艺，进而使丝绸衣披天下。
铭仙作为丝织品在日本的升华，也正在被用于更宽更广的领域。在性冷淡风、极简主义风靡全球的今天，看似“浮夸花哨”的东方风却以本质朴素和包容的韵味屹立不倒。有生命感、有温度的设计，取于自然、以自然为师，本真的质感让人回味无穷。
这份真挚而细腻的传统工艺，经历了千年的孕育，经历了时间的沉淀，恰似古代文人那一池墨香、一曲清音，一定会随着职人们精湛的技艺和人心的向往，走得更远。
图片：源于网络
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