说起「浮世绘」
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▲富岳三十六景：《神奈川冲浪里》
这幅作为是最广为人知的浮世绘作品《神奈川冲浪里》，由大师葛饰北斋绘制的《冨岳三十六景》之一。
葛饰北斋大师钟情于象征日本的富士山，他不仅刻画山石的各种姿态，而且描绘与富士山有关的许多社会世态。
▲富岳三十六景：凯风快晴（赤富士）
葛饰北斋热爱大自然，传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。
▲富岳三十六景：骏州江尻
在日本诸多影视剧、动漫，里都能看到浮世绘的身影。以蜷川实花为代表的摄影师，更是以追求独特的光与强烈的浮世绘色彩感获得相当不俗的成绩。
▲蜷川实花作品，电影《恶女花魁》里有大量浮世绘元素
「浮世」本是一个汉语词，在日本被衍伸为「既然世道无常，不妨及时行乐」的人生态度，可以尽显于浮世绘里欢乐荣景的华丽刻划。所以「浮世」与变幻莫测的男女之情、花街酒巷的露水夫妻产生了联系。
反映「无常的世道」的绘画——浮世绘，其内容题材涉及自然十分广泛，有关现实生活的、有关历史故事的、有关宗教传说的，应有尽有。
▲另一位浮世绘代表大师喜多川歌麿的作品。他是“大首绘”（有脸部特写的半身胸像）的创始人。
▲喜多川歌麿对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。
浮世绘起源于17世纪，此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折绘）为主。
18世纪左右，锦绘诞生。由于多色印刷法需反复上色，因此开发出印刷时如何标记「见当」（记号之意）的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。
另外在产能及成本的考量下，原画师（版下绘师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。
▲浮世绘翻刻的制作过程（1-4为板雕，5-8为印刷）
1、在木版上贴上画稿 2，用小刀雕刻出轮廓 3，用凿子凿出凹面 4，主版完成 5，为木版着色 6，铺纸 7，用马连摩擦 8，刷版完成，反复多次拓印色板。
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时过境迁，而今在日本能够制作浮世绘的工匠已经屈指可数。
幸运的是，位于东京目白的Adachi版画研究所一直致力于葛饰北斋和喜多川歌麻吕等浮世绘大师的优秀作品的翻刻，以及新版木刻版画的制作，力图通过这些工作来保持浮世绘艺术的传统。
▲已经从业50年以上的雕版师新实护允先生已经73岁高龄，雕版是一项极其细致的工作，因此对工作台周围的光线要求极高，木版上方的电灯下方悬挂著一个装满水的烧瓶。电灯光打在水上产生不规则反射，工作台上的影子便消失了，细腻的线条一根一根显现无遗。
新实先生使用的是山樱花製作的木版。山樱花虽是一种十分坚硬的木材，木纹却十分细腻。它不会由于湿度的变化而伸缩，这种属性很适合製作版画。
雕版师首先将用大米製作的「和浆糊」用手涂抹在木版上，然后在上面反著舖一张质地极薄的和纸画稿。从木版上方看，波浪是在右侧，印刷出来的纸上则是在左侧。
为了让画稿上的墨绘轮廓线看起来更清楚，新实先生不停地用手指尖轻轻摩挲木版上的纸。纸被摸得皱皱巴巴，甚至磨成了碎片，画稿上的轮廓线越来越清晰，这个时候就可以用刻刀雕刻了。
能否製作出漂亮的版画完全倚靠雕版师的技术。手艺高超的雕版师甚至能分毫不差地雕刻出不到1mm粗的轮廓线。歌麻吕的美人画里的女性髮丝的线条十分纤细，不到1mm。雕刻头发的手艺被称作「毛割」。
雕刻《神奈川冲浪里》的所有木版大约需要3周左右的时间。从事这项精致细密工作的雕版师那精确灵巧的刀工技法，令人拍案叫绝。
接下来的步骤是上色。在传统和纸上刷一层矾水。矾水是明矾和胶混合熬成的液体。有防止演透的作用。
浮世绘的轮廓线一般用墨印刷，颜料都用矿物性或植物性颜料。从19世纪末开始，色彩鲜艳的化学颜料也出现在市场上。 Adachi的工匠们尽可能使用和江户时代相同的颜料，所有颜料都溶于水后使用。
首先用马尾毛做的刷子蘸水将木版刷一遍，对照样本的颜色调配颜料，将一定量的颜料倒在木版上后用刷子将颜料仔细涂在木版上，使之与木版融合。
接下来，把纸放在木版上，与「标尺」对齐。在一个被称作「刷版台」的倾斜的木桌前，刷版师盘腿坐下，用「马连」在纸上摩擦。刷版台之所以向前倾，是为了保证离刷版师较远的部分也能均匀受力。
刷版师对色版反覆进行八次以上上述作业。从淡色开始，渐渐转向深色，这样浮世绘才算大功告成。
▲从业超过40年的刷版师仲田升先生（81岁）正在逐一上色，刷版是一项耗费体力的工作，所以在从前，刷版师都是男性。
▲第一次和第八次上色后对比，点击查看大图
在现代，有平版印刷、丝网印刷和数位印刷等多种多样的版画技法，像Adachi版画研究所这样用木版製作版画属于少数派。如果没有Adachi版画研究所，从江户时代流传下来的浮世绘制作传统或许早已陷入消亡的危机了。
用木刻画版印刷出来的浮世绘有一种别具一格的味道。浮世绘运用了日本独特的印刷技法——将水溶性颜料刷进和纸令其生色，正是这种独一无二的技术，才会让浮世绘散发出温暖的气息。
事实上在19世纪，由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋。
有趣的是，虽然在国内衰败，但日本浮世绘以其纤细的线条、独特的构图和艳丽的颜色传入西方后，在西方造成了巨大影响。浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动也多有启迪。
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。他临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
▲梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作，1887年
▲梵高临摹歌川广重的名所江户百景·新大桥，1887年
▲梵高临摹歌川广重的名所江户百景·龟户梅屋铺，1887年
时至今日，「浮世绘」已经成为日本的代表之一，将眼前的浮生万物刻在木板上，刻进世界艺术的潮流里，这项卓越的技术是日本传统艺术的珍宝，正在被小心的保护，而活在当下、及时行乐的浮世绘精神也在不断延续。
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撰文、编辑：47
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