曾经，天使爱美丽中的相集封面掀起了一股探究湿拓画的热潮，这门古老的手艺逐渐被人熟知。在世界各地开始涌现了许多爱好者。生活美学家梧桐便是其一。
见到梧桐的时候，她正在磨咖啡豆，阳光正好不偏不倚洒在她身上，身后挂着她自己勾勒的湿拓画。“哇，真好看”。这句赞叹，从我见到她开始就不曾停下来过。
实话说，她称不上是湿拓画这门手艺的顶级艺人，或许是因为这个原因，初见时的她带有些许拘谨。
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湿拓画，也称为大理石花纹纸艺术，是指用颜料在水面画出各式图纹的一种传统手艺。最早被用做《古兰经》封面的纹理布面，源于中国的“墨流”画法。
十四世纪经丝绸之路穿越伊朗带到安纳托利亚，流传到了土耳其并演变成为了一种全新的流派。
▷艺术家Garip AY 曾用湿拓画工艺复刻出了梵高的传世名作
▷艺术家 Hayrettin Kozanoglu 湿拓画作品
聊起湿拓画，与初见时不同，梧桐仿佛身上的某个开关被打开，滔滔不绝。
花卉是土耳其湿拓画的标志，尤以其国花郁金香最为经典、生动，甚至有种说法“湿拓画就是为画郁金香而生的”。
如今湿拓画之于土耳其，就如同国画、书法之于中国，是国宝级的艺术。
“我喜欢从自然里来的东西，纯粹、不造作，这是它们与生俱来的特质，这才是美的。”
湿拓画的工具和颜料都源自天然。
作画用的水介质是湿拓画是否能成功的关键。用水加上从海藻中提取的胶质粉，提前一天用八十度的温水调和拌匀，因其容易变质，故还需加盖冷藏一夜。
而作画的颜料则来自天然土矿粉，经过长年的酝酿，时间越久颜色越鲜亮生动，在每次作画时，再次加入一定比例的牛胆汁调和而成。
注：牛胆汁是一种表面活性物质，打破并调节物体的表面张力，能够使颜色在液体表面流动，并防止它们下沉。
颜料本身不溶于水，等于是用颜料在水上作画，等到水面上的画完成后，就把白纸盖在上面吸取颜料，然后小心翼翼地将纸抽离水面，就成就了具有流动效果的作品。
注：任何不涂漆活抛光的吸水纸都可用于湿拓画。
梧桐的湿拓画没有过多的技巧，更多的是归于本真。她画的最多的是花，各种形态的花，赋予了自己当下的情绪，生机盎然。
交错缠绕的美感，随机融合流动的色彩好像有魔力般一下吸引了我们的眼球。
在湿拓画中，突破了追求形似的束缚，需要把注意力放在绘画的本真，就像梧桐喜欢的自然一般，具有不可预见性的美。
乡村山野，一田一烟囱的生活是梧桐最为向往的。她与自然的相遇就如同水与颜色般，碰撞出了不一样的生活印记，并将创造更多的可能性。
后续将在万分一手艺集合店推出湿拓画材料包
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视频：王清波、cape、Austin
图片：Austin、cape
（部分图片源于网络）
采访、编辑：cape
