任何器物，只有使用它
才能赋予它真正的生命
一场小雨刚刚结束，让四处格外清明。穿过熙来攘往的市井，在后埭溪一处安静的小区，我们遇见了「一守堂」。
曲径通幽，进了大门，店内格局划分有序，因着满密的收藏似乎又透着并不规矩、自由的气息，各式的柜子典藏了许多海外回流的中国四大雅道器具，除了收纳放置着店里的藏品、器物，灵动而自在。
暖色灯光为店铺定下了温暖基调，细节里的和式结构、轻盈圆润的线条也增添几分日式韵味。
▲采用传统的借景设计手法，户外的竹林一幅画般成为整个空间的点睛之笔
「传播」
日本的手工艺在世界上的地位举足轻重，工艺品以精湛、经久耐用及独到的匠心闻名于世界。在快速现代化发展强化了手工艺的现实矛盾的今天，这一点仍然没有被改变。
千禧年后，两个闽南人和北京姑娘叶子在日本东京开起了第一家「一守堂」，搜集日本名家之作，将这些优雅却不乏生活气息的器物带到更多人的生活里。
以卓越的追求要求自己，是日本许多企业遵循的日常。许多日本的工艺大师每天都在反复做一门手艺，坚持当年品牌创立者所运用的工艺，百年未变，千锤百炼只为打造一件器物。
叶子拿店里内的银壶为我们举例：“即便是再资深的大师，手柄编绳的部分，一天最快也做不十个。”
对日本工艺的信心，是「一守堂」坚持只售卖日本产品的原因。
“并不是说其他地方的产品不好，而是这样精益求精的精神令人动容，人们也应该有渠道去认识他们、了解他们。”
▲日式工艺特有的精益求精的细节打造
「沉淀」
叶子算了算，自己来厦已经有十几个年头了。这个爽朗的北京女孩并没有因为闽地改变一腔京片儿。从小在部队院子里长大的叶子毕业旅行时第一次来到这座沿海小岛，向往自然生活的她一下便被厦门吸引，最后甚至把家安在这座小城：
“厦门的沿海金三角地区非常适合生活，而厦门人也讲究‘过生活’，作为一个移民城市、她对人事物的包容度也很高。”
所以当「一守堂」决定落地国内时，纵然北上广可能带来再大的商机，叶子和合伙人毫不犹豫的选择了厦门。
尽管是“能看到的都可以卖”，但素雅的日式风格让人感觉不到「一守堂」是个商店，更多的时候是一个“侘寂”(wabi-sabi)”的空间。
若追根溯源，侘寂美学源于中国的禅宗。禅宗在日本获得了改良，而大放异彩，并发展为神道学，在注重精神修养的同时，日本人把这种理念应用到日常生活当中，比如日本的茶道、花道、武士道等。
▲戳图片，查看买得起茶叶买不起茶罐的故事
禅宗美学中的“侘寂”不是一种装饰风格,而是一种心境创造某种氛围的状态。在自然与简单中平衡诸多美的事物，继而产生对事物从自然诞生、成长、衰败和死亡连续循环的思考。
虽然侘寂的本意描绘是的残缺之美，但在「一守堂」更多地用来表达朴素自然，体现东方人对安静美学的崇尚与追求。
在沉浸式体验当道的今天，跨界零售体验空间是「一守堂」更想要打造的场景。
对于叶子来说，「一守堂」的存在是为一群愿意享受生活的人提供的空间：“聚友、品茶、授课、沙龙，甚至晚餐。店里其实已经举行过插花沙龙和定制晚宴了，也有一些熟客在闲暇之余会过来泡泡茶。”
「物尽其用」
日常的忙碌时常会让人忘记好好体验生活，或者说厌倦享受生活，所以许多看似慵懒的习惯被当做“矫揉造作”。
将古朴典雅的手工艺和现代生活的轻松惬意结合在一起，让充满不同时代碰撞而产生的斑斓火花，正是「一守堂」所期待的。
尽管店内的商品都是日常器皿，但由于部分商品单价不菲，许多客人或是找不到恰当的契机使用，或是直接将之视为摆设，总是让叶子很“操心”。
在大部分人的印象里，东西旧了要么翻新要么干脆丢弃，而日本相反。他们喜爱岁月在事物上留下的痕跡——地板上的刻痕、斑驳墙壁、庭院里的青苔、磨损的茶具……唯有岁月痕迹、自然纹理，才是物品切实的烙印。
“我时不时就要提醒他们一番，只有使用，才能感受它们与普通器皿的差别，才能赋予它真正的生命。”
以节制始，消减到本体，但不减其诗意，保持事物简洁，无滞碍，但莫使之消失。
每个人对“美”的感知不尽相同，然而追寻承载于血液中的东方之美却是许多人的共同特质。逆时间之河而上，「一守堂」想守护的，便在于此了。
图片：tantou
采访、撰文：47
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