当一盏灯被点亮，人们被暖意包围，黑暗不再。而当一盏灯变得怪诞、荒谬甚至看起来有些难以理解时，它还温暖吗？
出生于日本的韩裔艺术家Kim Songhe，在2005年第一次展出了她的作品。
这盏为一间名为“LOVELESS”时装店的橱窗陈列所设计的吊灯，是她的处女作，也是她至今仍最爱的作品。
这盏使用许多人耳熟能详的毛绒玩具组成的立体吊灯，颜色缤纷多彩，颇具童话色彩，仿佛只存在与故事那座糖果屋。
独特的风格、艺术性和观赏性完全超越了照明，让KIM一炮而红。
毕业于设计学院的KIM最初的梦想，是成为一名服装设计师。大学毕业后，她曾在一位知名设计师的工作室里学习，还曾服务于多个品牌，为创作累积了许多基础。
独特的风格和创意，让她迅速成为了许多品牌青睐的对象。而她也总能别出心裁地将合作对象融合到自己的吊灯创作中。
▲KIM的作品素材取材于生活，贴近生活
“想让那些被遗忘的事物重新散发光彩，这就是我的创作初衷。”
某一天KIM收拾屋子时，发现身边的许多东西都用不上了，准备断舍离的那一刻，她萌生了这个想法。
她的作品大多采用已有的材料：毛绒玩具、二手鞋包、人造珠宝等，是“废物再造”的立体组合创作。
取材于生活，于是更想服务于生活。
KIM开始了吊灯以外的其他创作：大到艺术装置、家具，小到蒲扇、公仔，从日式风情到欧式复古，KIM开发出了“再造”的无限可能。
然而这引发了一些质疑：“难道把一堆杂物拼起来，也是所谓的艺术么？”
事实上，繁复的拼接背后，是KIM一次又一次的尝试：“将不同材质的物品拼接在一起，本身就会产生一些困难，要说最难的，还是要确保每个角度都能有完美的视觉平衡。”
一心一意的保持创作，是回应质疑最好的方法。
2017年起，KIM开始推动自己艺术项目「天堂」。她将创意搬到了更辽阔的室外，在视觉、情感上给予观众更大的触动。
作为第三代在日朝鲜人，KIM生长于东京。从懂事起，她一直在思考如何能消除因为被歧视后心里产生的自备、违和感。
通过作品表达一个没有差别、没有愤怒、没有相互伤害的世界，正如「天堂」一般。
“在一个仍然有战争、且伤害不绝的世界，消除既有观念、认同彼此间的差异，正是走向和平的一小步。”
▲「天堂」的第二站，选在了福岛地震临时居住区，日本311大地震后，许多福岛居民搬迁到此，却因“核辐射”难以融入正常生活。
KIM在开放空间中用自己惯常使用的“废品”堆砌或搭建起心目中的「天堂」，并将人的因素也置于其中。
▲「天堂」的第四站，银座。在东京都最繁华的银座的僻静角落搭设的“废品”，与大都市显得“格格不入”，却又不失平衡。
▲「天堂」的第七站，静冈
▲「天堂」的第九站，飞鸟山公园
“所有看似不和谐的因素其实都可以合理。地域、环境、年龄、性别完全不同的人，一样可以和睦共处。未来，我也想一直努力做这件事。”
图片：https://kimsonghe.com/
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