Anomalie：用“限制”解锁音乐创作的无限可能

从电子节拍到爵士钢琴，加拿大音乐人Nicolas Dupuis如何构建独特的声景世界

来自加拿大蒙特利尔的音乐人Nicolas Dupuis，以艺名Anomalie活跃于国际乐坛。他集钢琴演奏家、制作人与词曲作者于一身，擅长将电子音乐、嘻哈节奏与爵士元素融合，创造出层次丰富、张力十足的声音景观。

其最新专辑《Galerie》延续并拓展了这一风格，在保留标志性节拍结构的基础上，引入吉他线条、弦乐编排与人声织体，合作阵容涵盖Mateus Asato、Bad Snacks、Masego等实力音乐人，展现出更强的器乐表现力与情感深度。

创作空间的解放：从古典钢琴到全设备协作

自2017年发布首张合集《Métropole》以来，Dupuis持续打磨其多层次编曲技艺。2021年参与Chromeo作品《Bend the Rules》后，他将更多精力投入个人项目，并在《Galerie》中实现了创作自由度的跃升。

“关键是，我能在想多大声就多大声的空间里即兴演奏——一套鼓、几台合成器和一台立式钢琴，彻底改变了我的创作方式，这是一种真正的解放。”

尽管深受电子音乐影响，他始终坚持以编曲为核心，强调音色组合、纹理层次与结构完整性。“无论使用何种工具，我都会优先考虑整体架构。这些从电子音乐中习得的理念，已被我应用于所有创作之中。”

“限制”激发创造力

面对复杂的旋律与和声设计，Anomalie认为适度限制反而是保持专注与激发创意的关键。

“限制声音数量、限定音轨类型或强制使用特定和弦进行，往往能带来意想不到的灵感。正是在这种框架内，我才最容易突破自我。”

通过电子化视角重构原声乐器的表现力，Anomalie成功塑造出兼具有机质感与现代听感的独特风格。他的音乐既是一场内在旅程，也是一次对创作本质的探索。

据悉，Anomalie在《Galerie》制作过程中广泛使用Pearl River立式钢琴、Juno 106合成器及架子鼓，并辅以VST插件完成后期处理，核心控制设备为Novation Launchkey 88。