要拍出朋友圈最能“拉仇恨”的美食照片就得看这篇攻略！

距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味(ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… )

大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大但是相对其它构图方式，45 度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。

|从餐桌正上方往下拍|

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这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。

这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢!」的想法，而是给予一种 「好美噢!好想去这家店点这些东西!」的心思。

|水平拍摄|

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用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。

要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱(一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物)，会让这张照片看起来很没重点。

|与人互动|

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我很喜欢这种拍法，因为透过把食物和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。

举例来说，拍一张平凡日式茶泡饭的照片，不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻，看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派，不如先切走一两片摆在旁边，剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。

|餐桌侧拍|

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从餐桌旁边侧拍，看似是把食物变成配角，然而，餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在 Kinfolk 杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。

这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。

|灵活创意运用道具|

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运用道具会增加画面趣味性。手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与饰品，甚至是这家店的名片(现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮)都可以变成你的工具。

许多日本便当艺术家就常会用一些自制小道具来做卡通、艺术便当，从平凡中蜕变出不平凡。

|配色|

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虽然我有色弱毛病，对色彩的观察可能很弱，但还是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看，如果有「这张照片感觉好橘喔… 」的想法，代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块，或是餐桌上颜色对比度失衡，画面看起

来就不会美。

有一个配色技巧，就是研究颜色盘，通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色，两种对比色放在一起会看起来更均衡美丽。

|其它|

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自然光是最会让照片看起来呈现最佳状态的光源，所以去外面吃饭时如果有靠窗座位一定马上往那边移动。

还有一种传统九宫格构图法，那就是横三条线，直三条线格出来的九个格子，当你在拍照时，想像画面被这九个格子切割，你可以把照片的主角摆在线交叉的节点或线上，比起规规矩矩把食物摆在格子正中间，更能创造出意想不到的效果!

最

后

和亲朋好友好好相处永远比上传一张 Instagram 照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟，如此才不会妨碍朋友的进食，也可以训练自己拍照的快速判断力。