回望2025年，漫剧已成为内容行业中最具爆发力的赛道之一。
抖音端内播放量单月增量突破61亿，市场规模逼近200亿，生成式AI快速迭代，大量新作品与新团队持续涌入，推动漫剧从边缘形态走向主流内容品类。
在此背景下，杭州中国国际动漫节会展有限公司联合短剧自习室，于杭州举办「AI漫剧城市创享会——AI漫剧年终训练营」，汇聚技术公司、内容团队与行业媒体，围绕AI如何驱动漫剧及内容产业的新增长展开深入交流。
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圆桌共话：AI漫剧的产业拐点
在大会的圆桌环节，灵矩动漫副总经理吕少龙、咪咕漫剧总制片孙晓琳、Alpai运营总监陈辉、雪宝工作室品牌宣传总监王天海以及亘淼漫剧负责人陈群，就AI内容创作、制作、分销与出海几个话题进行了深入讨论，呈现了AI漫剧生态的全景图。
从制作端来看，AI技术已成为提升效率和优化组织的关键因素。
正如陈群所言，“真正降低成本和风险的关键，是提高组织效率，减少对人力的依赖。”通过Agent辅助制作，一部剧约80%的工作由AI完成，仅20%依赖人工，使人力成本显著下降，体现出AI在内容生产中的价值。
在内容出海方面，王天海分享道，“高质量的文化内容在海外市场具有接受度”，并强调文化适配的重要性。版权问题同样存在挑战，“国内与欧美版权标准差异大，影响平台和企业的内容分发与商业化”。
技术趋势层面，世界模型与AI实时渲染的结合被认为将带来真正的行业红利。正如王天海指出，“互动剧可以根据用户选择实时生成多条故事线，实现开放式、多结局的体验”，未来影视与游戏的界限将进一步模糊，推动IP多元化和个性化运营。
此外，从分销与平台合作角度，吕少龙总结：“分销和投流体系对内容曝光和商业化至关重要，尤其在平台主导的生态下，早期合作和渠道拓展可以显著提升产能和市场触达。”
2025与2026年，AI漫剧正在从单点技术创新向产业链整合、内容精品化和全球化布局迈进，AI赋能制作、文化适配与版权规范、平台合作和互动化体验成为行业关注的核心议题，也为创作者和企业提供了新的增长机会。
产业环节核心观点，直击一线体会
活动现场，来自制作、发行、工具与出海等多个环节的嘉宾，围绕AI漫剧的实际落地展开分享，内容覆盖团队搭建、生产流程、IP转化、商业化路径与海外运营等关键议题。
以下为本次会议中，发言人围绕一线实践总结出的核心观点提炼。
杭州中国国际动漫节会展有限公司总经理｜舒畅
分享主题：大会致辞
核心观点1、AI漫剧是技术驱动的新风口
当前AI漫剧的发展态势与2006年Web2.0兴起时相似，预示着新的行业浪潮已经到来，行业将会涌现出像当年Web2.0时期一样成功的企业。
核心观点2、穿越周期，关注AI的长期内容红利
看待AI漫剧不应局限于当下简单的制作环节，而应将其视为一个技术驱动的黄金赛道。其核心价值在于AI技术对未来整个内容生产模式带来的长期红利。因此，行业需要从人才培养、工具优化到产业协作等多维度进行深耕，以实现可持续爆发。
巨日禄CEO｜杰夫
分享主题：《AI漫剧团队搭建与人才培养》
核心观点1、算力成本并非漫剧制作的主要矛盾
在当前的AI漫剧与短剧制作体系中，算力投入在整体成本中所占比例相对有限，远低于人力成本与管理成本。杰夫指出，行业普遍高估了算力优化对成本结构的影响，实际上即便算力价格进一步下降，对整体项目成本改善也十分有限。真正值得关注的，是团队组织方式和生产流程本身是否高效。
核心观点2、人力成本与组织效率决定项目风险上限
相比技术投入，制作团队的人力结构与协作效率，才是决定项目成本和风险的核心变量。人员冗余、流程重复、职责不清，都会在内容规模化生产中被无限放大。通过优化组织结构、减少无效沟通、提升单人多工能力，能够在不牺牲内容质量的前提下显著降低项目风险。
核心观点3、AI工具正在重构团队分工方式
AI在分镜生成、剪辑、基础内容生产等环节的成熟应用，使得大量原本依赖人工的工作可以被自动化或半自动化完成。这并不意味着“替代创作者”，而是改变了团队的分工结构：更多人从执行层转向创意与决策层，从而整体提升单人产出和团队效率。
核心观点4、小团队、高人效将成为主流形态
在AI工具深度参与制作流程后，团队规模不再与产能线性挂钩。杰夫认为，未来具备AI协同能力的团队，可以在更小规模下完成过去大团队才能完成的内容量。这种“高人效、小团队”的组织形态，将成为行业降低成本、提高稳定性的关键方向。
核心观点5、制作节奏必须反向适配平台周期
短剧与漫剧的制作节奏并非完全由创作端决定，而是高度依赖平台的排期与上线节奏。如果内容生产节奏与平台周期错配，即便内容质量过关，也可能错失最佳窗口期。因此，团队需要提前规划产能，在组织层面为平台不确定性预留缓冲空间。
酱油文化创始人｜酱油
分享主题：《初创公司如何进入漫剧赛道》
核心观点1、团队扩张应以真实盈利为唯一依据
酱油以自身创业经历为例指出，团队规模的扩大必须建立在稳定盈利的基础之上，而不是基于对市场的乐观预期。在内容行业高度波动的背景下，提前扩张人力会显著放大经营风险，一旦市场回调，团队成本将迅速成为企业负担。
核心观点2、进入新赛道要强调阶段性验证
相比一开始就制定宏大的长期规划，初创公司更需要关注当下每一步是否跑通。所谓“饭要一口口吃”，本质是通过小步快跑、不断验证的方式，逐步确认内容、团队和商业模式是否成立，从而避免一次性投入带来的系统性风险。
核心观点3、时间投入比资金投入更适合早期试错
在探索新赛道阶段，大量投入时间是合理且必要的，但提前投入大量资金并不明智。时间成本可控、可回收，而资金成本一旦投入就难以撤回。这个判断对于资源有限的初创团队尤为重要，有助于在不确定性中保留调整空间。
核心观点4、内容生产能力是进入赛道的最低门槛
无论是短剧还是漫剧，持续、稳定地产出内容，都是参与行业竞争的前提条件。如果连基本的内容生产都无法保证，那么再多的资本、资源或概念，都无法支撑长期发展。内容能力不是加分项，而是生存条件。
核心观点5、资源整合能力可以显著降低进入成本
除了内容本身，创业者还需要具备整合资源的能力，例如通过校园、社群或个人网络，获取低成本的人力与协作支持。这种方式可以有效降低初期试错成本，使团队在有限资源条件下完成能力搭建。
甜椒AI CEO｜洪浩洋
分享主题：《重塑内容生产力：从AI写作到全链路聚合》
核心观点1、AI批量剧本审核正在成为基础设施
在内容供给持续扩张的背景下，人工逐本审核剧本已无法匹配行业产能。通过AI进行批量打分和初筛，可以在前置环节直接剔除大量低质量内容，显著降低编辑和制片的决策成本。这类能力本质上正在从“工具”演进为内容工业化的基础设施。
核心观点2、小说向短剧转化进入规模化阶段
AI对文本结构和叙事节奏的理解能力，使小说直接改编为短剧成为可复制流程。这意味着IP转化不再高度依赖个人经验，而是可以通过模型能力实现标准化生产，缩短从文字内容到视频内容的转化周期，提升IP整体周转效率。
核心观点3、出海翻译必须进入“角色级本地化”
简单的语言直译已无法满足海外市场需求。通过为不同角色匹配不同文化语系与语言风格，内容在海外的真实感和接受度显著提升。这种角色级本地化，反映了行业从“翻译内容”向“重构表达方式”的升级趋势。
核心观点4、分镜自动化正在重塑前期制作流程
AI根据剧本直接生成分镜，显著压缩了前期策划时间，也降低了对高经验分镜师的依赖。这使得内容制作流程更标准、更稳定，为规模化生产提供了可控条件，是漫剧工业化的重要一步。
核心观点5、视频反向生成剧本提升内容资产复用率
在大量存量视频缺乏原始剧本的情况下，AI反向生成剧本能力，让内容重新回到“可编辑、可改编、可二次创作”的状态。这不仅提升了内容资产的使用效率，也为再发行和再创作提供了基础条件。
与光同尘联合创始人兼CMO｜徐凌云
分享主题：《AI聚光灯下的影视行业新宠：漫剧的全新商业化探索》
核心观点1、AI内容出海已具备现实操作路径
通过成熟IP参与海外影展和国际文化交流，AI内容不再停留在概念层面，而是具备真实的展示与传播场景。这说明，只要内容质量和文化表达过关，AI作品同样可以进入国际主流视野。
核心观点2、高质量内容是海外市场的通行证
无论是与海外文旅机构合作，还是与国际导演联合开发IP，成功案例都指向同一个结论：只有具备文化价值和审美完成度的内容，才能在海外市场获得认可。这对行业释放出明确信号——出海不是靠量，而是靠质。
核心观点3、AI内容应被视为长期数字影视资产
AI不仅是生产工具，更是构建长期内容资产的方式。优质AI内容一旦形成IP，就具备持续放大价值的能力，为企业在全球内容竞争中提供“弯道超车”的可能。
核心观点4、版权标准缺失是行业发展的关键瓶颈
国内与海外版权体系差异巨大，直接影响内容分发与商业化效率。只有在精品化赛道持续深耕，企业才有能力与平台和版权方展开对话，推动行业规则逐步清晰化。
核心观点5、市场空间巨大但风险并存
全球内容消费人口庞大，微短剧市场规模持续扩大，但版权侵权和文化冲突风险同样高企。行业必须在扩张速度与合规能力之间找到平衡，才能实现长期增长。
未来电视国际运营总监｜李珂
分享主题：《漫剧出海的运营心法与增长模型》
核心观点1、本地化不是翻译，而是风险管理
在海外市场，文化与宗教禁忌直接影响内容生存周期。简单翻译可能导致误解甚至下架，因此必须通过人工与AI结合的方式，对内容进行系统性文化排雷，这是出海内容的基本前提。
核心观点2、发行渠道建设具有明显复利效应
海外渠道并非一次性资源，而是通过优质内容逐步积累形成的长期资产。随着渠道数量和质量提升，内容的传播效率和IP价值会被持续放大，形成滚雪球式增长。
核心观点3、内容出海本质是IP资产化过程
从单条内容验证市场反馈，到深度本地化，再到全球发行，最终目标是将内容转化为可持续运营的IP资产。这要求企业具备系统化运营能力，而非短期爆款思维。
核心观点4、版权与数据透明是长期运营基础
清晰的版权状态、实时的收益数据和观看数据，是海外运营决策的基础。通过系统化工具实现版权监控与数据可视化，可以有效降低运营风险，提升商业判断效率。
核心观点5、文化适配、合规与变现缺一不可
内容出海必须同时解决文化适配、平台合规和商业化路径问题。任何一环缺失，都会限制内容的生命周期。这对企业提出了更高的综合能力要求。
一鱼漫剧主理人｜胡先锋
分享主题：《AI漫剧生产工作流变化与实践探索》
核心观点1、内容形态随市场变化持续演进
从漫画到动态漫，再到动画与AI漫剧，制作形态的变化本质上是对商业变现能力的回应。行业必须保持对市场信号的敏感，及时调整内容形式，才能维持可持续生产。
核心观点2、一线团队经验是流程优化的核心依据
制作流程是否合理，最终取决于一线人员的真实体验。脱离一线实践的流程设计，很难在规模化生产中成立，因此团队内部反馈机制尤为重要。
核心观点3、游戏与漫剧具备天然协同空间
游戏业务积累的世界观、角色资产和叙事经验，可以为漫剧提供内容基础。这种跨内容形态协同，有助于IP的多元开发和价值延展。
核心观点4、分销与投流决定内容触达效率
在平台主导的生态下，分销和投流能力直接影响内容的商业化上限。早期通过平台合作建立分销网络，有助于快速验证内容价值并放大产能。
核心观点5、平台深度协作加速规模化扩张
与平台方在分销和直客层面的合作，可以显著提升内容扩量速度。这种协作关系，是内容快速放大影响力的重要杠杆。
雪宝工作室品牌宣传总监｜王天海
分享主题：《AI真人剧的创作》
核心观点1、世界模型为漫剧提供空间一致性基础
通过“一图一世界”的世界模型，漫剧可以在多个场景中保持统一空间逻辑，减少设定冲突。这为AI内容的规模化生产提供了稳定基础。
核心观点2、虚拟镜头推演改变导演工作方式
导演可以在虚拟环境中完成多机位和镜头推演，大幅降低实拍和反复修改成本。这种方式提升了创作自由度，也提高了整体制作效率。
核心观点3、互动剧打开内容商业化新空间
结合AI实时渲染，互动剧可以生成多结局、多支线内容，用户付费行为与剧情选择直接绑定。这为IP提供了持续变现的新模式。
核心观点4、影视与游戏的边界正在消失
互动性增强后，影视内容逐渐具备游戏属性，而游戏也承载更多叙事功能。这种融合将重塑内容消费方式。
核心观点5、技术将倒逼行业新标准形成
世界模型与实时渲染的普及，不仅改变制作方式，也将推动行业在流程、规范和商业模式上的新标准建立。
结语
会议虽已落幕，但AI漫剧行业仍在高速演进之中。技术工具不断迭代，内容形态持续分化，商业模式也在反复试验中逐渐清晰。对于从业者而言，单点经验已难以应对快速变化的环境，持续学习、跨界交流与对一线实践的复盘，正在成为行业进步的基础能力。
下一站「AI短剧城市创享会」将于1月21日落地长沙，围绕内容创作、技术应用与商业化展开更深入的分享与讨论，欢迎更多创作者与团队参与交流，共同探索行业的下一个阶段。
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