▲视频来源：明非
美好的事物可以让我们产生共鸣。像喜欢的人在身旁，枯木之后又逢春。
草木本无意，荣枯自有时。天地万物都有其规律可循，只是规律和规律有质的不同。比如用陶土做出的枯木，非木桩，但亦真亦假之间仍展现美好。
作为一名陶艺大师，杨晓光用陶代替木头，再塑自然。作为艺术家，圈内的朋友都对他的格调高雅的艺术修养津津乐道。在他的艺术思想中，技法某种意义上并不重要，重要的是艺术家的思想和理念。艺术传承的精髓也在于创新，对工匠来说，摒弃模仿复制，丢掉一成不变，才能成为有创新精神的工匠。
真正的创作是遗忘时光的。心灵通过眼神与指尖的传递，用木条或轻或重的拍打陶丕，用刻刀或横或竖或旋的压塑。从普通的硬木到遍体鳞伤的树桩，再到沉于河底历经千年岁月洗礼的乌木，杨晓光都可以通过精湛地手艺制作出来。
质感，是艺术作品追求的表现之一。而质感的表现，更多是通过量感来呈现。所谓量感，即是作品通过视觉反射回来的重量感觉，与材质、色彩、层次的感觉是否高度统一。杨晓光制作的陶木便是量感的高度统一，不断强化后，一些陶木既可横放也可竖放。
让人颇为惊艳的，是他的花盆系列陶木作品。置于陶木的绿植因陶木而生灵气与禅意，仿若原生于此。陶木因植物的存在而获超凡与新生；一棵早已枯死的树桩上长有一抹生机盎然新绿，如同枯木逢春叶新生。
艺术的魅力在于向人们展示无尽的美感，打破原本的不可能。一块普通的泥坯做成以假乱真的树桩，陶艺技法确实不是最重要的，艺术的思想才是。杨晓光早已是著名的陶艺大师，其作品不胜枚举。而他在数十年的艺术创作中仍然把思想和理念放在首位，不傲与功，不骄与艺。
树桩的美是一棵树的成长轨迹，历经风雨。它的颜色、竖纹、伤疤，都是自身的变化，就连断裂后的样子，都是树桩独有的美感。当前社会，人与环境的关系变的越来越复杂，杨晓光用陶代替树桩，让更多自然艺术品留在日常生活中。尊重自然，从木开始。
撰稿：心尘
