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（先看大片，一睹为快！）
匠人的手非常神奇，似乎只要简单地点拨揉捏，就可以让那些器物焕发生命。之所以说透过作品可以看见匠人的心，是因为他们在创作的过程中，每次举手投足都承载着用心，以虔诚之心打造出来的物件，必定也能打动世人。
我会偶尔想象自己也能做出一些精巧又美丽的物件，不管是绘画还是泥塑，无论是木雕还是珠串。因为用心投入的过程，让你放下了对生活所有的疑惑与不解，眼前堆满的全是柔软细腻的情节。
没有更真实的东西丨可以代替民族的印记
小时候戴的长命锁，自己去海南买的贝壳风铃，亦或朋友送的编织手链，这些物件都寄托着暖暖情意守在你身边。也许，随着时间的流逝，这些旧物会渐渐被放置于家中的角落，再也不会用，却也舍不得丢，因为它们提醒着我们岁月的流逝，也提醒我们有些感受，历久弥新。
沈厅，2007年从云南艺术设计学院毕业，由于对少数民族文化有浓厚的兴趣，便把目光投向了民族饰品的创作上来。2008年夏天，沈厅在一个花鸟市场租了一间不到4平方米的小店，踏上了属于自己的饰品创作之路。
谈到饰品，其实最初并非是为了装饰和美。最早的人类社会，男性负责打猎，他们喜欢将打到的猛兽牙齿或爪子戴在身上，作为战利品。慢慢地繁衍到了一些宗教中，开始出现了辟邪或驱魔的图腾，在这个过程里，演化出了不同的饰品风格。
那时候，很多巫师或是有地位的人，都喜欢在头上戴羽毛和兽牙作为装饰，地位越高，饰品就越多。正是因为沈厅去过了云南大部分的原生态部落，亲身体验到了他们的生活和情感，所以想将这种文化底蕴，带给更多的大众。
在沈厅的微型小店里，你找不到任何一款重复的饰品，每一件作品都是温和内敛却独一无二。就像他自己说的一样：“原始手工的物品渐渐远离了我们的视线，在喧闹的钢筋水泥里没有更真实的东西，可以代替民族的印记。”
今天，沈厅的作品不仅得到了许多顾客的认可，也得到了杨丽萍的青睐。2009年，杨老师在《云南响声》中所佩戴的锥形苗银项链就是出自沈厅之手。
匠人的创意和情感，借由他们灵巧与细腻的双手得以呈现，手工的温度与质感才是观者共鸣的真正内核。但今天的许多设计，从图纸到生产，全然没有经过手的触碰。但没有拿在手上的感受，又如何能创作出深入人心的东西呢。
撰稿：顾非
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