Rupert Newman
来自英国的Rupert Newman是投影领域的知名艺术家，他一直致力于将建筑与空间转化为视觉景观。早期纺织品设计领域的经历让他对图案有更加深刻的认识，他将自己的设计通过投影方式映射到不同表面之后，开启了现在的艺术生涯。
Rupert在英国霍华德城堡投影
Rupert为伦敦商学院投影
在一些人眼中，瞬时性可能是投影创作的缺点，但是这种瞬时性也要求人们参与进去，专注于眼前的一切。这种活在当下、积极参与的概念正是Rupert所认同的，所以他的作品也经常富有实时互动性。
Rupert在伦敦芬斯伯里大道广场制作了大型互动艺术装置Metamorphosis，这是一个由LED屏幕组成的立方体，在展示美丽的图案的同时也反射出广场的周围环境。如果路人停下来与其互动，将会听到音乐，屏幕表面也会产生波纹。Rupert希望以这种方式让人们慢下来，观察身边的事物。
从那时起，我开始闭上眼睛想象未来
这是一个项目进行的全过程吗？
是的。但是因为我已经做了10年了，所以我建立了一个庞大的视觉内容库，里面有这些年来我所有的设计，所以我可以省去一些步骤。于是有时就只剩下如何将动画拼贴在一起的问题。如果我有300个不同的视频剪辑，那么我就有非常多的拼贴选择。
你从什么时候开始对投影映射感兴趣的？
我曾在皇家艺术学院攻读纺织硕士学位，我当时在做丝网印刷和几何设计的数字印刷。我的老师说你应该来皇家学院，我们想看到一些新鲜的东西。从那时起，我开始闭上眼睛想象未来。
我想象自己走进一家酒吧或旅馆，所有墙壁都栩栩如生，它们会对温度、触摸和声音做出反应。因此我买了一台承担得起的小型投影仪，然后开始把我的设计投影到它们自己身上。我打印了一张壁挂，给它拍了张照片，然后对照片进行动画处理，再进行投影。
从那以后，我发现我可以创造这种视觉效果，例如改变颜色，使它产生波纹，使纤维看起来像在移动。那非常成功。我的老师说这真的很好，你应该继续这项工作。然后我参与了一个展览，我设想了一个房间，它的墙上有动画图案，而且是可互动的。
有人看到了这个作品，说“Rupert，我想开派对，你能在我家做这个吗？”我说我很乐意。我将投影在建筑物而不是纤维材料上。所以我参加了聚会，大受欢迎。我在Facebook上放了一张那个房屋投影的照片，然后其他人说他们想要，之后越来越多的人找我做投影。然后我开始飞往世界各地，参加很棒的派对和婚礼。我从来没有回头。
太棒了。
你认为纺织课程对投影映射有什么帮助？
它是一个非常非常好的机会。从某种意义上说是一块空白的画布，鼓励学生去实验和创新。我们很多人毕业时都带着出色的作品集离开，许多人找到了很棒的工作，有些人则自己创业。皇家艺术学院的教学真的很棒，没有这段经历的话，我就不会成为现在的我。多亏了皇家艺术学院，我才开启了投影事业。
你Instagram的简介是“I take light seriously”。光是很轻的，但它也可以承载很深厚的东西。
你是否经常关注将要投影的建筑物的历史？
是的，我工作中最好的事情之一就是可以有机会学习建筑的结构，以及可以近距离欣赏那些美丽的石雕。在开始设计灯光秀之前，我会观察建筑物约一个小时，环顾四周，想象我能做什么。我认为重要的是先想象你要做什么，然后再去创造，但是不能让想象力过于飘渺，因为你会受到技能的限制。
我制作的灯光秀通常是为婚礼或大型聚会而设计的，而那些聚会都有自己的主题。因此在我通常不把建筑本身的历史考虑进来。但同时我会利用建筑物的一些特征，并将其带入21世纪。
你通常从哪里得到灵感？
我爱20世纪的艺术家，尤其是艺术运动“辐射主义”。它源于俄罗斯，是由米哈伊尔·拉里奥诺夫(Mikhail Larionov)和他的妻子于1910年创立的。很多年前，当我在学校读书时，我就被它吸引了，因为艺术家画的是物体反射的光线，而不是物体本身，所以作品会看起来更加生动。我也受到法国艺术家罗伯特(Robert Delaney)和索尼亚(Sonia Delaney)的启发。
据我们所知，你时常在演出进行时在电脑旁边做一些实时调整以及即兴创作。
请谈谈你印象最深刻的一次即兴创作。
有时我被要求即兴创作，这涉及到传递视觉效果的一种大型方案(formula)。实际上，与DJ一起工作时，我们会一起即兴创作。我曾为容纳2000人的大型酒吧制作过视觉，你必须做好充分的准备，因为演出会连续进行10个小时。我使用一个由荷兰公司制作的程序，它使我能够导入我的所有剪辑，有大约500个。这些剪辑的长度从15秒到2分钟不等。你可以沿时间轴排列剪辑，能有三个不同的剪辑层。通过减少顶部剪辑的透明度，使得底部剪辑显示出来。当你开始一起播放两个或三个剪辑时，会非常令人兴奋，因为有许多不同的线条和标记以及不同的颜色变化出现。
因此，我可以很容易地组合每个剪辑，并真正享受它的乐趣。这不是提前做好的，是即兴创作。我有一个方案，其中顶部剪辑具有线性且微妙的效果，中间的剪辑有更多的颜色，底部的有更大的深度和动态。这些剪辑都在做不同的事情。
请讲讲你是如何选用音乐，以配合自己的视觉效果。
有很强对比的音乐效果很好，但是客户通常会自己选择一首歌曲。实际上我真的很喜欢由他们来选择，因为这使我走出自己的舒适区。
在使用音乐之前，我必须研究它。我必须详细聆听每个声音，因为每种声音都是在音轨中产生的，我必须用视觉的方式把他们呈现出来。音乐具有不同的层次，比如鼓点、旋律和人声，我尝试用不同的视觉层次表现出每一层。
面对不同的客户，你如何在作品中制造属于他们的“独特性”？
有时，客户会在我的网站、Instagram或现实生活中看到我的作品，说我们喜欢你的作品，你随意做吧。这对我来说是可以任意发挥的一块空白画布。其他时候我会很具体询问他们想要什么。
我有一个客户，他希望投影秀与婚纱颜色相同，非常好玩。有的客户不想要颜色，因此一切都必须是黑白的，但是配上古典音乐实际上很棒。有时他们想要快节奏，所以我就用上世界上所有的颜色，并使其快速变化。有时他们会说我爱滑雪，我爱游泳，我爱自然，因此我会结合他们喜欢的事物的元素。还有一些客户希望将自己的照片放到投影中。
你必须身处在那一刻，
充分参与正在发生的事情，
并非常专注以获得完整的体验
有人觉得你的作品是瞬时的艺术，他们没法以原样保存下来。
但是去认真地感受当下也许是最美丽的事。你怎么看？
我认为从某种程度上来说的确很遗憾，因为它只存在于当时且之后也不能再体验了。但与此同时，这也是它的一种美丽和魔力。你必须身处在那一刻，充分参与正在发生的事情，并非常专注以获得完整的体验。
有时在投影之前观众们都有些无聊，他们不知道该做什么，然后投影秀开始了。观看整场秀之后每个人都感到非常振奋，与旁边的人交谈和拥抱，然后聚会开始了。我认为这确实可以振奋人们的情绪状态，总之是一件好事，对吗？
与你早期的作品相比，你的作品在近几年有哪些新的变化？
技术上没有改变，改变的是我的技术操作能力，这是反复试验和经验换来的。例如，十年前，我会拿到建筑物的图像，将其导入Photoshop，在不同层次给窗户投影出不同颜色，然后将其导入到After Effects中并旋转颜色，因此颜色会移动。将窗户渲染出来并将其投影回建筑物是一种非常简单的技术，因为它只需投影在正确的位置即可。
我在过去两年中开发了一种不错的技术，其中的窗户可以播放视频，视频是我创建的动画内容。让窗户同步看起来不错，但当它们在做不同的事情时，会更加栩栩如生。所以最后的作品非常棒。它鼓励观众不断观察投影，也就是说观众正在发现投影中的事物。
你重视作品给观众带来的心灵抚慰。
面临疫情的当下，在艺术对人心灵的影响方面，你是否有新的感悟？
疫情让很多人都受到重创。但总而言之，您不能失去希望。我认为艺术确实有助于使人们充满希望。对我来说这段时期很艰难，因为在疫情期间我无法投影任何作品，我甚至停止了发布Instagram，但是我已经有很多不同的视频以备上传。
我认为当下人类在精神上非常需要色彩和光线的鼓舞。我也认为当一切恢复正常时，人们的心态将比以前更加积极。
（作品视频及图片由Rupert Newman提供）
