《ZooUmm》是STAR REACH新媒体艺术实验室成员龙龙的游戏艺术作品。游戏会邀请玩家以不同动物的视角进入特定的场景世界。在ZooUmm的世界里，玩家通过操控鼠标和键盘，依次变成8种动物: 猫头鹰、苍蝇、蝴蝶、犀牛、绿海龟、海星、巨型蛤蜊和豹子，并自由地在每个栖息地听着古典音乐漫步。玩家可对ZooUmm进行游戏下载或在线玩。
龙龙毕业于中央圣马丁艺术与设计学院纯艺术专业，专注于采用数字艺术为表达媒介去探索人类与其它生物之间的关系和电子世界与真实之间的模糊界限。
龙龙一贯的关注点和创作动力都源源不断地取掘于人和其他物种之间的关系议题——“缠绕的绳”，这是龙龙对这种“共生关系”的描述，然而她似乎又并非止于探讨这种共生关系的合理性与逻辑性。在她不同的作品中，我们都能看到人和其他物种之间互相成立的一种荒诞感，这种不稳定的和暂时性的荒谬、陌生、异己、无意义、滑稽的感受，让我们甚至怀疑艺术家并非刻意为之，而是艺术作品在传达过程中自然产生的一种共情，而大多数共情背后指向的是每个人脑子里脆弱的、隐藏的记忆。
在龙龙更早的一个行为实验影像作品《chinetomal》中，她身着粉色连体衣掩饰自己的身份，扮演一种非人类的“物种”，携带着自己的粉色玩具小猪在森林里自由活动，迷幻少女感的粉色视觉与自然物种的讨论语境形成了极其强烈的冲突，整个行为是一场身份和边界的错置、异位、失真的演绎。她将这次行为称作“没有预设的边界探索”，并认为自己在这次艺术探索中获得了宁静的沉浸感。
龙龙曾受启发于唐娜 · 哈洛威在1985年发表在《社会主义评论》上的《赛博格宣言》中对赛博格的描述：“赛博格的概念是对严格界限的摈弃，尤其是那些将「人」与「动物」，以及「人」与「机器」分开的界限”。模糊弱化甚或消除边界，也意味着“绝对中心”的失效。在一个无确切范围的世界里，任何一种独立叙事的开启都可以是一个独立“中心”的诞生。
在游戏艺术作品《ZooUmm》中我们依然能够直观的感受到艺术家对于探索万物边界的兴趣和以及对“非人类”感受的幻想，但同时，更加强调提出了“人类”作为话语中心对自然关系和边界的讨论、反思。当《ZooUmm》玩家带着动物的“身体”沉浸在虚拟世界里体验完毕回到现实后，物种与物种被屏幕中的窗口明确地分隔开；梦幻的漫游戛然而止，留下一个荒诞的感知界面和令玩家开放式处理和思考的余地。
值得一提的是，对于成为动物”这件事，龙龙似乎带有自己的偏好“滤镜”。在作品《ZooUmm》中，将巨型蛤蜊的视觉模拟效果做成了整个游戏作品的视觉风格，巨型蛤蜊视线里的光斑便是伴随我们进入作品《ZooUmm》的气质底色。恰巧，这种朦胧幻彩、边界模糊的意境也与龙龙一直以来的艺术表达风格，以及创作和讨论对象不谋而合。
《ZooUmm》 2'08"
https://yuxilong.itch.io/zooumm
一直喜欢动物，关注动物。疫情之前去了一次动物园，当时对于动物被关在笼子里产生了许多感触，很同情物。后来疫情了，由于常常用工具“zoom”会议，感觉自己也被框在格子里，之前共情动物，现在觉得亦是我自己。“ZooUmm”，是多重含义的巧合或是不谋而合。
选择了海陆空物种各三种， 3 x 3形成屏幕上的九宫格，同时希望找一些跟人类视觉差异性大的物种
Giant clam，巨型蛤蜊只能看到彩色的光斑，在水里一张一合的动态视觉很梦幻，我很喜欢，所以在进入游戏的视觉设计中也使用了这个生物的视角。
最后可以看到自己的这个关卡为什么会给我一种幽默，这是试图营造的氛围吗？
我不是刻意幽默，但是很多人都会有同样的感觉，可能是天生自带的那种浅浅的幽默嘿嘿。
我的设置其实是将陆地生物“人类”属于放在第二层中间，也试图表达反人类中心主义的话语。动物是陪伴人类生存在这个世界上的他物，我们与动物有许多共性，但是人类总是极力区别化“人类”和“动物”。我们分享环境，影响彼此。或许人类可以试图不再总是傲慢的认为自己可以肆意地对这个世界进行改变。
你觉得这个游戏可以有商业化的发展吗？假设有个投资人非常感兴趣这个议题。
没有。
龙龙
