全球首部AIGC长片《海上女王郑一嫂》院线公映
突破AIGC技术限制，呈现70分钟完整故事
AI在影视作品生产中的应用早已屡见不鲜。Netflix于2023年发布首部AIGC动画短片《犬与少年》，芒果TV旅行综艺《我们仨》启用AI导演，美国导演哈莫尼·科林利用AI制作的影片《暴力漂流》入围威尼斯电影节非竞赛单元。然而，使用AI全程制作一部符合院线上映标准的长片仍是一大挑战。
4月24日，全球首部政府批准走进院线公映的AIGC大电影《海上女王郑一嫂》在新加坡上映，其70分钟的片长打破了行业对于AIGC内容时长的固有印象。
《海上女王郑一嫂》的人物原型是巅峰时期指挥约1800艘船只、统领十万名海盗的传奇女海盗“郑一嫂”。FizzDragon创始人陈卓表示，“郑一嫂”作为一位女性，在男性主导的“海盗帝国”中成为统帅的经历激发了她的创作兴趣。
尽管AIGC技术看似强大，但在实际拍摄过程中仍面临诸多难点：
- 长对白和长镜头处理：AI生成画面流畅度和质感虽能达到一定水平，但面对长对白、复杂场景切换等高要求内容时仍显不足。
- 人物生成问题：“撞脸”和“变脸”现象频发，需要后期人为补救。
为应对这些问题，团队采取了一些人为补救措施：将人物素材拆分并投喂给AI进行特定训练；同时配备“换脸”小组，通过后期处理解决雷同人物替换及角色脸型穿帮问题。
此外，《海上女王郑一嫂》的剧本由人类团队创作完成，并未依赖AI。陈卓强调，这不仅是出于对以人为本创作原则的尊重，同时也因为目前AI对历史史料的查证能力尚不够严谨专业。
图源：《海上女王郑一嫂》官方预告片
AI技术革新影视制作流程
近年来，随着AI技术的快速发展，其在影视制作领域的应用逐渐深入。尽管在分镜头剧本处理上曾尝试借助AI帮助，但效果并不理想。陈卓透露，AI生成的分镜头剧本传统且缺乏创意[1]。
AI工具的早期探索与实践
早在2021年，海马轻帆就推出了类似“AI编剧”的应用工具，此后华策、爱奇艺等公司也相继推出智能创作系统[2]。然而，目前这些尝试仍处于初步阶段。
值得注意的是，AI生成的镜头存在局限性，团队需调整剧本以适应AI的能力范围[1]。
传统与AI制作流程差异
传统拍摄以剧本为核心，而《海上女王郑一嫂》的制作中，人与技术相互配合，形成更对等的关系。这种转变引发行业对创作自由与规范化的讨论[1]。
从《海上女王郑一嫂》的经验来看，AI全流程介入为创作者提供了深入了解技术的机会，并促进了人与AI关系的缓和[1]。
AI在影视制作中的价值
相较于传统拍摄，AI具备灵活性优势，可显著降低成本并提高效率。对于资源有限的新入行者而言，AIGC降低了电影拍摄门槛[1]。
陈卓认为，健康的产业环境应给予创作者更多表达自由，结合AI技术实现制作提效的同时保持内容质量[1]。
案例分析：AI技术的应用与影响
以《哪吒2》为例，AI技术在骨骼动力学系统、肌肉收缩、皮肤褶皱等方面的应用取得了显著成果[1]。
国内外多部大片如《流浪地球2》、《瞬息全宇宙》等均广泛应用AI技术，涉及特效处理、演员数据扫描及流体效果模拟等领域[1]。
詹姆斯·卡梅隆等业内大咖对AI持乐观态度，认为其能有效降低制作成本并提升效率[1]。
AI处理大场面显著压缩成本、提高效率
FizzDragon围绕AIGC+影视文旅进行多方布局
AI工具在影视行业的应用与前景
国内外主要AI视频生成工具及其发展
目前，国内外已有众多专注于AI视频生成的工具。国内如快手的可灵、字节的即梦、腾讯的智影等产品[1]；国外则有Sora、Runway、Synthetic等知名应用，以及Fable Studio、Wonder Dynamics这类专注AIGC内容制作的工作室[2]。
起初，各大厂商的产品多以追求功能广度为主，技术及功能上的差异化并不明显。但随着时间推移，大厂逐渐挖掘出各自的技术深度，形成了独特优势[3]。
实际应用中的经验与不足
以《海上女王郑一嫂》拍摄为例，团队根据不同场景选用不同的AI工具，发挥其长处：海螺AI擅长人物演技生成，而Runway在大场面质感方面表现更佳[4]。
为了持续优化产品效果，部分大厂邀请创作者参与实验。例如，李少红、贾樟柯等九位导演加入“可灵AI导演共创计划”，利用AI工具创作短片。尽管对现阶段AI能力存在不满，但在实验过程中，导演们发现了优化方法[5]。薛晓路通过投喂大量素材提升AI生成动物的真实感，贾樟柯则指出可灵AI在景深和对焦切换方面的出色表现[6]。
薛晓路导演使用可灵AI制作的短片
AI工具对未来影视行业的影响
可以肯定的是，AI无法完全取代人类在影视产业中的作用。各类AI工具各有专长，难以出现一款全面极致的产品[7]。然而，随着人与AI的不断磨合，创作者将更加熟练地运用AI工具，提升创作质量和制作效率。
总的来说，AI虽不会彻底颠覆影视行业，但必将为解决创意枯竭、成本限制等问题提供新思路[8]。