“王师傅，整个响啊”，这是《漫长的季节》中的一句台词。
《漫长的季节》确实整出了响，热播期间，全国多地出租车司机为片中开出租的王响师傅打call。
这可能就是《我的团长我的团》里龙文章所说的“事情是它本来该有的样子”：一部好剧，应该尊重观众，让好内容被看见。
什么叫尊重观众呢？
在腾讯内部的谈话节目《PCG一起开聊吧》中，《漫长的季节》总制片人张娜、选角导演李俊霆回答：相信观众和创作者，按故事选角，不按公式创作。
为此，需要搭建具有一致审美的创作团队，并给予足够创作空间。
最重要的是：别把观众当傻子。
想做一部与东北有关的悬疑剧
故事的开始，源于一个想法。
《漫长的季节》总制片人张娜说，最开始想做一部与东北有关的悬疑题材电视剧：有东北、有风雪、有老工业基地。她找到编剧于小千，合作创作了故事大纲：《我看见了恶魔》。
沿着这个想法，于小千原创了故事《凛冬之刃》。
这是张娜经历过的最漫长的项目：5年筹备，2年找到辛爽。辛爽又找到班宇和潘依然，花了11个月修改剧本，1年多时间拍摄，又用了1年多时间做后期，并将剧名改为《漫长的季节》。
辛爽将故事发生的时间改为秋天，他想告诉大家，“东北也有秋天”。
东北的秋天，其实并不漫长，但，现实中的短暂，才更能凸显故事中人物们所经历的漫长。
人物必须立得住，不让观众出戏
《漫长的季节》里也有“彪子”，但不是辽北第一狠人范德彪，而是龚彪。两个“彪子”有点像：碎嘴子，不靠谱。
龚彪是王响的“实在亲戚”。
王响，是为“范德彪”范伟定制化的角色，只有范伟演，角色才成立，观众才不出戏。
作为桦林钢铁厂的首席火车司机，王响像一个常见的东北父亲：自我、大男子主义，跟老婆说话很“呛人”，吃油条要“拿个盘子装”。但他也很执着，认定的事情就要坚持到底。
剧中每个角色的语言都带有浓浓的生活感，和生活中的人说话一样，这是团队的坚持：通过生活化的语言和故事，让观众共鸣和喜欢。
选角导演李俊霆在《PCG一起开聊吧》说：“作品跟观众见面的第一道屏障，就是演员”，必须把观众“摁”在沙发上。
这决定了《漫长的季节》的选角标准：人物必须立得住，不能让观众出戏，王响是王响，罗美素是罗美素，马德胜是马德胜，龚彪就是龚彪。
谁来“演”龚彪，就成了关键问题：他必须足够知名，有演技，但又不能让观众一眼就看出来。团队找到了秦昊，秦昊通过“毁容式”演技，很好地完成了龚彪这一角色。
所以，当龚彪死的那一刻，观众感到“突然”、无法接受、意难平，这也是团队想要达成的效果，因为整部《漫长的季节》，重点并不是悬疑，而是命运。
命运，是无常的。
放慢节奏，观众也能看得懂
命运无常，对每个人都一样：
王阳初见沈默，阳光灿烂，再见沈默，无尽黑暗……
龚彪以为找到了梦中的爱情，结果却是一条绿围巾……
马德胜以为找到了破案的关键，结果丢失了案件主线……
沈默觉得终于摆脱了恶魔，最终自己却成了“杀人恶魔”……
为了展示秋天的“漫长”，导演一开始就把故事节奏放慢，以至于少部分观众无法适应，但团队相信，“观众是不能去迎合的，观众成长得比我们做内容的人还快”。
观众能看懂好东西，这是未来的变化趋势，因此创作团队必须尊重内容本身，找到合适的演员，把故事讲好。
具体到人物，就是必须让观众相信，这个人就是这个地方的。所以老年组大部分用东北籍演员，他们的语言体系、生活环境、处理事情的方式，一看就特别东北。年轻组演员，就说普通话，这也是时代特征，能打通跟观众之间的壁垒。
最后，观众看到了很多熟悉又陌生的面孔：陈明昊、蒋奇明、侯岩松……1+1实现了大于2的效果。
尊重用户，让艺术家搞创作
《漫长的季节》豆瓣开分9.0，并一路走高，最终以9.4分成为近5年来评分最高的国产剧。开分的瞬间，张娜说自己掉眼泪了。
《漫长的季节》制作过程并不容易，腾讯副总裁孙忠怀说，这次“我们支持艺术家”，所以，尽管艰难，但制作过程中团队没有出现过审美上的分歧。
选角导演李俊霆说，“腾讯是尊重创作者的”。
作为平台，腾讯视频没有对集数做出硬性要求，完全让导演按照故事的节奏来设计集数和每集的时长，不“注水”，也不加快“节奏”。
尊重用户，不仅仅指观众，还有业内专家。总制片人张娜说，导演辛爽尽可能把所有能呈现的内容都呈现出去，专家是第一批用户，也是更专业的一批用户，好的内容会引起他们共鸣，并用心呵护。
最终，这部第一眼看上去不符合大众潮流的电视剧，成了年度“爆款”，豆瓣网友@江户川乱跑说：“如果这部剧因为节奏慢被骂，那么错的不是剧”。
这，可能才是事情本来该有的样子。