在科技迅速发展的今天，相关专家认为多媒体在博物馆里的应用似乎仍停留在“急救箱”“数据库”或是“炫技场”的认知。
由于展厅空间有限，把版面上放不下的内容塞到多媒体里；不论是否需要，将多媒体星罗棋布地“撒”在展厅里“以量取胜”；扫描一本书的电子版供观众查阅；硕大的空间光影流动只用来营造氛围；繁复细致观看的内容浓缩在小体量设备里等等。诸如此类“文不对题”的多媒体展项设计，在展厅里确实增加了观展体验方式，但实际上存在流于形式的粗糙表达嫌疑；观众怀着极大热情“点”几下，结果却草草收场；并且由此引起的声光电“污染”，导致日后被“束之高阁”也是常有之事。
博物馆里出现的这些现象，主要是人们对多媒体的角色定位不够清楚、发挥怎样的作用不够重视，以及如何发挥作用不够明晰造成的。
多媒体灵活、绚丽的“外衣”下，实际上是对主题内容理性思考后，感性的动态化、可视化表达。
那么，如何在展览与多媒体之间建立起密切匹配的关系，可从如下几个方面考虑。
多媒体在展览设计中，应在展陈设计之初即被予以足够重视，而不是设计“备胎”和急需时候的救命稻草。如果在展陈设计之初多媒体人员参与其中，他们会根据实际情况，在空间布局、创意想法、实现方式、时间工期、预期效果、费用支出、相互协作等方面给出专业的意见与行动配合，避免多媒体成为装点式的摆设、财力与精力全心投入却难出精品、体验时捉襟见肘的尴尬、空间及其他资源的浪费。
任何展项的设计都是基于对主题内容的表现。在展厅里，多媒体展项往往是对重点展示内容的补充与拓展呈现。不宜过度追求外表的华丽而忽视对内容的解读。深度挖掘很重要但未展示的内容点，确定展示方向与目的；搜集可以支撑的图文视频素材保证“言之有物”；并且归纳整理素材建立起合理的逻辑方式，做到顺理成章。
主题内容确定好之后，设备选定是一重点考虑环节。此时，需要根据展厅空间和展示内容确定相匹配的硬件设备体量与配置，避免大材小用或者小题大做，从而造成展厅空间的不和谐；亦或是操作时的卡顿、停滞，造成不愉快的互动体验。
对多媒体互动技术的熟悉程度体现着多媒体人的专业度。符合展厅性质、匹配展示内容、考虑体验人数、针对观展人群需求、融合周围环境、避免展项同质化、避开光电对文物的伤害，秉承必要性与体验感的原则，综合考虑后选择最恰当的互动形式，达到展示效果最大化，观展体验最优化。
展项内容的创意设计是等同于展厅深化设计工作的重要环节。这个时候，既需要天马行空的想法创意，又需要脚踏实地的研究资料，在学术性、趣味性与体验感之间找到平衡点。瞄准切入点，抽丝剥茧，有理有据、深入浅出地铺设内容，避免落入枯燥无味或者空洞无物的俗套。同时，需要融入具有博物馆“味道”的审美，塑造博物馆在艺术与大众之间的独特气质。
一个成功的展览，来自于各方面的综合发力。对多媒体的忽视，需要从思维观念上进行转变。
一项成功的多媒体设计，在基于对主题内容为中心的创意设计、展厅客观条件与观众体验需求的综合考量下，能起到烘托主题和画龙点睛的作用。如果单纯应急、塞内容、求酷炫，反而会加重观众参观负担，抑或喧宾夺主（文物），这恐怕也不是博物馆展陈设计的初衷。
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