伴随夜游经济火爆，各种各样的新媒体艺术装置走进人们的生活，小百年整理全球具有代表性的光影新媒体艺术作品，供大家鉴赏。
蒸汽像一缕飘在空气中薄雾，随风而散，消失得无影无踪，它却流动在整个场景里，如影随行，可触可摸。
受“万物有灵论”的启发，法国艺术家Claire Bardainne和Adrien Mondot使用多媒体数字技术制作出陈酿挥发、酒气弥漫空中的艺术场景。用沉浸式的光影结合一种透明物质制造出这些隐隐流动的暗黑效果，就像这味“黑霉菌”一样，漂浮在空气中，缠绕在观众的周身。
观众们沉浸在酒香的影子里，就像是细细品味马爹利的酒一样，醇香缱绻，回味无穷。而这一漂浮在房间的透明物质恰似弥漫在空中的酒香。
在整个交互过程中，动态图像紧随观众的动作而起伏，如影随形，让人感到既亲切又神秘。
它是世界上第一个永久性室内照明和互动数字艺术大厅。
一部分是光，一部分是水，另一部分是相互作用。这是澳大利亚悉尼星空黄金海岸星际大酒店的前厅设计。
当客人进入酒店时，他们将体验到美妙而激动人心的视觉旅程-建筑风格，当代艺术与高科技的融合，从而促进了兴义集团标志性新形象的形成。
新的中央大厅包括一个25米长，8K分辨率的月牙形屏幕，展示来自新兴和经验丰富的澳大利亚艺术家的作品。屏幕内容形成了对真实环境和人体运动的动态响应，从而改善了访客互动。
许多不同形式的图像从空间的中心向下流过，高度达13米，是圆柱形的可编程水瀑布艺术品，形成了美丽的动态光，激光和投影画布。运动光图像向下流经天花板，墙壁和空间中的水元素，作为数字画布的整体扩展，将视觉内容从画布扩展到整个二层门厅。
“ROW”是 TUNDRA 团队创作的一件全息视听装置，它将全息 LED 显示器模块化变成可扩展的阵列，每秒钟漂浮在空中的数据被转换成视觉和声音，可以形成任何所需要的形状及各种长度的线条，带来一种超现实的视听体验。
巴黎一间酒馆的大厅里有一幅壁画照亮。进入大厅，您将欣赏到这种史诗般的视听照明装置“ GIANTS”的震撼表演。
轻巧的建筑风格构成了整个太空场景。用光在空间中编织视觉！
这个前沿的体验式展览在切尔西市场历史悠久的锅炉房内的6,000平方英尺地下画廊空间内进行。
最近，俄罗斯叶卡捷琳堡叶利钦中心的墙面变身一个巨大的屏幕，创作团队 Radugadesign 利用数字技术展示了2020 Pixels Fest（像素节）上获奖的视觉艺术作品。
Pixels Fest 是一项新计划，旨在扩大俄罗斯叶卡捷琳堡城市中的数字媒体艺术框架，并建立一个传播领域，今年的主题是“数字乌托邦”。
利用人工智能制作的展览，是土耳其艺术家refik anadol在纽约举办的首个大型个展。
整个展览使用机器学习算法处理超过300万张图像以生成视觉内容。每个时刻代表着不同建筑风格和动作的选择，并揭示了这些历史时刻之间的隐藏联系。
当机器生成512维建筑幻觉数据的世界时，它开始探索体验太空知识的方法。
“机器幻觉”挑战了人们对“空间”的定义，即物体之间具有相对位置的无限三维空间。这项工作探索了机器思维中无限的维度和信息的空间。
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