「建筑装置艺术」通过物体和空间不同的
表达形式将思维和情感传递给参与者
它能让人与设计产生一种相互作用的关系
由此衍生出多样的装置艺术形式
消除了艺术品与人之间的距离
让建筑装置不是单纯的物体与摆件
而是人、艺术、技术、情感的连接
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Staydream
– A Surreal Reality
纽约设计周期间，Sony 和 Stellar Works （家具品牌）合作打造了《Staydream – A Surreal Reality》主题展——与自然的超现实邂逅。
七个“超现实体验区”将 Stellar Works 工艺与 Sony 的数字独创性相结合，通过创意融合探索设计的可能性，实现更丰富的感官体验，同时通过空间、家具和技术营造氛围，打造新形式的用户体验、创新传感和互动形式，利用设计和技术将“大自然”带入室内。
进入展区，游客们首先会进入一个休息室，休息室的背景是平静的风景壁画，一轮满月漂浮在凉爽的山脉后。
投影的月亮由一个咖啡杯控制——移动咖啡杯，月亮也会随之移动。此外，游客还可以通过翻转沙漏，来改变风景壁画。
In the Mist·在雾中
水墨形式的灵感来自亚洲的茶文化传统，当游客在这个空间内移动时，交互式屏幕会对游客动作做出反应，朦胧烟雾慢慢消散，远处的山景逐渐显现。
Magic Slate·神奇的石板
当人们与空间互动时，交互式石板展示会响应人们的动作，并通过画面表面表现出来，让人们沉浸式感受并体验涂鸦艺术，模糊了观察者和艺术品之间的界限，每个人都能成为创作的参与者。
Dreamscape·梦幻绿洲
投射在床尾的影像从大自然中汲取灵感，平缓的丘陵，绵延的峻岭，以及无波的湖水......环绕式音箱播放的自然之声，像茧一样包裹着游客，游客能从心感受重担从肩头卸下的轻松感，达到身心健康的疗愈。
Sonic Sphere
– 超真实感官之旅
6月11日，《Sonic Sphere》在纽约哈德逊广场 The Shed 艺术机构开幕，这个直径65英尺的发光球形音乐厅，悬浮在纽约半空中，让观众全方位体验音乐的魅力。
新建筑空间以身临其境的3D声光探索为特色，球体内部环绕着100多个扬声器，构成“全息”音墙，营造出超真实和深度多感官的体验。
复兴激进的现代主义视野
项目概念最初是由 Karlheinz Stockhausen 构思的，他是一位激进的作曲家，以早期的电子音乐创新而闻名，曾在1970年日本大阪世博会中创造了第一个3D听觉体验——以装置艺术的形式制作了球状音频系统，将扬声器作为声源点，分布在空间的各个位置，覆盖全部角度，如同一个球形屏障包裹住听众，首次实现了听众所有方向都有声源的感官体验。
沉浸式3D音景
《Sonic Sphere》由艺术家 Ed Cooke、Merijn Royaards 和 Nicholas Christie 以及 Sonic Sphere 团队共同创作，每天将提供45分钟的直播或预录制节目。
在球体内部，250名观众将聚集在特别设计的聆听平台上，该平台高出地面34 英尺，围绕着中央网络。“空间化音景”由一百多个扬声器组成，这些扬声器将声音在人们的身体上方、下方穿过和移动，球体表面的动态照明让这场超真实的多感官之旅更加动感、炫酷。
这个新空间是迄今为止第十一个也是最先进的 Sphere，经过不断迭代复杂的规模和技术，从 Chateau du Feÿ 的创意公社开始，出现在伦敦、墨西哥、黑岩城和迈阿密。
随着《Sonic Sphere》在 The Shed 的到来，人们现在可以在纽约身临其境地体验声光力量。
Sunset
– Mike Rijnierse /Ludmila Rodrigues
以荷兰代尔夫特为背景，《Sunset》从水中渐渐浮现，空灵而明亮，诠释了太阳沉入地平线的日常现象。
该移动装置于2021年11月首次在小镇代尔夫特的水域展出，17世纪，科学家 Antoni van Leeuwenhoek 和画家 Johannes Vermeer 在开创光学实验的同时相识于此。
巨大充气太阳
装置由 Mike Rijnierse 和 Ludmila Rodrigues 设计，灵感来自电影和绘画中对日落的描绘。一个巨大的充气太阳，在白天和夜晚发出充满活力的红光。
360°全景日落
《Sunset》创造了一个360°的全景，通过时间和视角的关系，让大家在静止中沉思，并被美丽的装置所吸引。在循环时不同的区域感知装置时，可以在不一样的角度与时间找到与空间带来的视觉体验。
日落可能是世界上摄影师拍摄次数最多的场景之一。《Sunset》质疑人们通过当代设备捕捉和分享图像，鼓励大家沉浸在当下，用眼睛去探索世界。
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