此处排序不按排名
千名TOP设计值得您学习，可以关注哦
Vic柯同学，是一个明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华在设计的道路上埋头探索的跨界艺术家。
当普通人还在追赶更好的物质生活时，柯老师已经在追求精神世界的道路上不断上下而求索……最过分的是：
当然，和他帅气外表相对应的，是柯老师在生活方面极为低调的作风。这一点，我们从他的作品中，就可窥一二。
本着对柯老师“跨界艺术家”身份的好奇，小编翻阅了互联网上柯老师的资料，下面为大家解读几篇相关的报道，带大家领略一下这位艺术家的风采。
在翻阅柯玉峰老师的作品时，我发现他的画作多为风格传统的国画。
平时总习惯了尊称艺术家们为“老师”，结果这位还真是名副其实的高校教师，除了这个身份外，这位年轻的跨界艺术家还才华与颜值齐飞：设计、插画、绘画、书法、摄影、钢琴 ...... 每一样都能给人带来惊喜。
个人经历
2014.8月——上海188艺术仓库参加中国现当代青年艺术家作品联展
2017.9月——上海M50艺术区举办个人作品邀请展
2017.10月——获中国第十届创意艺术大赛优秀奖
2018.1月——江苏广播电视报/《凤凰电视台·周刊》发表个人作品。作品被《凤凰台》收藏并颁发收藏证书。
2018.1月——受邀参加CCTV年度影响力人物·媒体见面会上海站特邀嘉宾
2018.3月——受邀参加CCTV上海站·媒体见面会特邀嘉宾、栏目专访嘉宾
2018.4月——中国国画家网、北京晚报、当代艺术网、发表个人绘画作品
2018.5月——CCTV央视网、搜狐、上海视窗网发表个人绘画作品
2018.5月——让设计发声 ｜ 搜狐文化频道 设计师独家专访
2018.7月——上海M50艺术区举办青年艺术家作品联展
2018.10月——江西卫视、江西广播电视台、新浪看点 跨界/ 绘画与设计的融汇贯通个人专访
2018.11月——江苏广播电视台/新文旅周刊 发表个人作品
2018.11月——获得艺博会 提名艺术家作品奖证书·个人专访
2018.12月——获上海报业集团绘画书法作品收藏证书
2019.3月——北京卫视 北京时间 设计绘画融会贯通 个人专访
2019.7月——为复旦大学泛海金融学院《中国金融的力量》亲笔题名并被复旦大学收藏。
2019.7月——为恒天财富《长安十二时辰》绘制系列连环画及APP宣传启动页
2019.11月——江苏广播电视台 《新文旅周刊》发表作品并获奖
2020.5月——宁夏卫视 个人专访 | 看理想（第一季）
2020.7月——个人包装设计作品《长安十二时辰》系列荣获ICVA国际视觉理事会亚洲区收藏纪念奖
2020.8月——个人《白鹿原》系列包装插画作品荣获黑盒创新设计奖优秀作品奖。
2020.8月——个人插画作品《VANS航海卫士》《梦幻童世界》受邀参加CIB7全国插画设计双年展
2020.10月——插画作品《画时代·看深圳》庆圳经济特区建区40周年插画作品展（群展）
2020.10月——CIB7双年展商业插画作品全球巡展·上海西岸首展（群展）
2020.12月——个人作品《新场·印象》获上海·更新之场·全球设计插画师大赛优秀作品奖及邀请展（群展）
来品读一下小编们与Vic柯老师的对话～
Q1：想了解一下您是如何与艺术结缘的，为什么会选择投身这一行业呢？
柯玉峰：关于如何与艺术结缘的话，记得在很的小时候，席地而坐在地上画画，画身边的花鸟虫鱼，房子等等，后来在学校里上美术课时候就非常感兴趣，也经常受到老师的表扬。可能从这里就对艺术绘画产生了浓厚的兴趣。因为正是喜欢，所以至今还在坚持自己心底最深处的那份热爱。
Q2：您涉猎的艺术领域非常广，设计、绘画、摄影、甚至还任高校美学教师，有对哪方面特别偏好吗？
柯玉峰：我的个人爱好比较广泛，喜欢身边一切美好的事物，当然更多还是以设计为主。我希望自己的绘画、摄影方面能为设计作品增加一些点缀。
在高校任教，最大的初衷就是希望能把自己所掌握的能够分享给更多专业方向的学生，希望他们对美有更深层的理解。个人风格上的话还是偏向于中国传统绘画，因为我是学习中国画方向的，所以对这方面偏好多一些。
Q3：您似乎对中国传统建筑情有独钟，写生作品中有许多古镇风光，青砖黛瓦等，为什么会喜欢它们？平时又是怎么选取创作对象的？
柯玉峰：因为我是北方人，从小就对江南水乡以及徽派建筑有着浓厚的兴趣，从心底就很向往。选取创作对象的话，平时会去徽州等地写生，扑捉眼前美好的景致。比如小桥流水，石桥竹筏，马头墙，组合起来，这都是一些美好的创作对象。
Q4：在闲暇时，您会在餐巾纸、包装袋等生活中常见的物件上进行创作，不拘泥于艺术的载体或表现形式，您认为一件好的作品最重要的是它最终的呈现效果，还是它想要传递的精神内核呢？
柯玉峰：我的一些创作作品和手稿，更多的是呈现一种精神内核和文化，因为我的作品大多来源于生活，遇到的每一种物件都是不一样的，或者说他们都有各自的故事，我用绘画或者设计的手法把它变得更好。让它显得更生动、更贴近生活，这可能是我想要表达的。
Q5：创作时会带有什么目的性吗？是否是为了追求什么？
柯玉峰：其实在创作的时候，我脑海里大概就能呈现出一幅我想要的画面，我在想是不是觉得这样挺有意思或更有灵魂，所以就开始入手了。更多的是为了追求精神上的愉悦，当然如果大众喜欢我的作品，也可以分享给更多喜欢我作品的人。
Q6：据悉您成长于陕西，目前在上海发展。在普遍印象中，陕西是历史悠久，传统文化底蕴深厚的古地，上海则是万物交融的国际化现代都市，想知道环境对您的创作、生活有什么影响吗？
柯玉峰：是的。不过就环境来说，没有什么影响。因为每个城市有每个城市的文化和特色，如果出于本身喜爱、或者想认真做好这件事情，在那里，其实无所谓。因为不管在哪里，身边随时都可以捕捉到创作的素材。
Q7：有的人认为设计归根结底只是解决问题的手段和工具，不能算是艺术的一种，您怎么看待这个问题呢？
柯玉峰：关于设计的话，您说的没错。艺术和设计没有直接的关系，但是可以辅助设计去做的更好，比如：画面的美感、可以用手绘、插画、书法等不同的形式，都能让设计作品更加出色，起到更好的点缀。
Q8：好奇您日常的创作方式和流程，有什么好的习惯或技巧可以分享吗？
关于多看，拿我自己来说，可能出去逛街啥的，随手拍下身边不错的风景和物件，回家后可以在纸上或电脑上画出来，甚至可以夹杂一些自己的创意思路呈现出来。
关于技巧的话，其实还是多观察、多理解、分析名家的作品，多学习、多去临摹优秀的作品，要去思考别人为什么要这样表现，只要你掌握了这一点，其实已经在进步了。
Q9：如此年轻就已是高校的设计美学教师，在您接触到的未来设计师中，他们有什么新生代的亮点？
柯玉峰：在我身边接触的设计师当中，其实他们在创意上比较大胆，思维上也是比较活跃，这可能和社会在不断进步、以及自己所接触的环境、以及教育背景有很大的影响。就比如说，美院不是在培养艺术家，而是在培养一种对美学的思维方式。时代在发展，需要这样有思想、大胆想法、更好创意的设计师。
Q10：您曾表示希望让纯艺术走近大众生活，将艺术与商业结合。能否提一些建议，不同于传统的艺术品售卖，现代艺术家、设计师们如何在当下用艺术赋能商业，同时提升艺术、商品的价值呢？
柯玉峰：我个人觉得可以把自己的绘画、插画作品和商业去做一些融合，点缀。或者说可以变成商品、衍生品及独立的 IP，这样可能会更能让大众接受，从而让商业利益最大化。
Q11：在探索艺术的途中，有没有自己特别欣赏、崇拜的艺术家？他/她的作品是否会对您的创作风格有所影响？
柯玉峰：特别崇拜的艺术家其实有很多。但我更多的是去欣赏，去分析他们的作品。形成自己的风格，这个是我一直在追求也是正在不断探索的。
柯玉峰：近期在创作云南特色系列作品，一方面是感受地域文化，把见到的美景和事物用画笔表现出来，然后再去和商品做一些融合，让这些作品能够走进千家万户，变成大家都喜爱的东西。
Q13：今天我们很高兴邀请到了知名品牌设计师、插画师柯玉峰先生，据我了解，柯先生平时也是比较忙，我们也是很荣幸请到了柯先生在百忙之中能来和我们做一次设计经验分享。在我的印象里，柯先生是美术专业出身，曾从事过品牌VI设计，随着互联网时代的来临，又以超前的眼光把目标转为电商设计，后来又从事电视和新媒体以及手持界面设计。虽然说设计是不分家的，但这其中对设计项目形式、以及风格也是有一些跨度的，这可能得益于您本身对设计的热衷、以及您丰富的实践经验而立足于商业活动所主导的设计价值吧？（小编别这么紧张，遇到这么一个帅哥，上来不应该是先要联系方式么？）
柯玉峰：关于设计这块，我大学学的是艺术类专业，对于绘画来说，这个是我心底最热爱的东西，后来在工作中，我选择了设计，是因为相对做设计来说，做纯艺术可能需要很长一段路要走，所以选择了做设计，因为绘画和商业美术的结合，才能让自己更好的价值最大化。当然，设计行业也本身是自己所热爱的。因此，就在这个领域随着工作的需要不断摸索和学习，不断进步，让自己适应并掌握每个时期设计的流行趋势，只有这样，才能在飞速发展的科技化时代不会被替代。当然这也是我个人对生活的一种状态。（能把热爱做成工作的都是幸运儿啊）
Q14：据我了解，现在有很多单位的设计师非美术类专业毕业，那么在您认为没有学过系统的美术这个对设计工作有影响吗？（这个问题问得好，问到很多设计师朋友的心坎里面去啦）
柯玉峰：关于这个问题，我个人认为没有直接的影响（超赞，做行政的小编可以明目张胆跟着柯老师学习啦）。由于现在处于互联网时代，主要还是个人对美的认知和感受，以及所从事的设计领域、以及对工作的状态，你所选择的职业是否是自己喜欢的，只有自己喜欢的东西，才会花大量时间去专研和学习，更多的是经验的积累，我认为这个比较关键。另外，对于学过系统的美术课程来说，可能对美的鉴赏能力，如果是视觉类设计，对色彩的敏感度会要强一些，再加上在项目中能快速的画出手绘稿，这个可能让客户或需求方能快速的get到设计最终的效果，相对来说更直观一些。
（小编很喜欢UEGOOD的座右铭：越努力，越自信，越努力，越幸运...好像混进了奇怪的东西）
Q15：在您认为设计的最终目的是什么，为什么需要做设计？（突然就上升到哲学的终极问题了...)
柯玉峰：关于这个问题，我认为任何设计都是为人们生活所服务，是一种改变生活，让生活更美好的一种工具而已。(真是个机智的回答）
Q16：我记得您服务过很多一线品牌，都有那些品牌呢？
柯玉峰：由于在设计圈摸爬滚打这几年，服务过线上线下客户零零散散较多。我适当列举几个客户满意度较高的企业吧。
第一财经、罗森中国、中粮集团、喜眠服饰、飞利浦、惠氏奶粉、星展银行、奥康热风、特步、红星美凯龙、日月光中心、海航集团等等（希望老师能在UEGOOD学院分享一下是如何对接上这些大佬的~）
Q17：您觉得在整个设计项目流程中最难的部分是什么？(小编终于问到了一个我想知道的问题。）
柯玉峰：我认为，在整个项目流程中，最难的部分在前期的创意和思路，前期可能会团队碰撞出一两百个创意点子或者更多更小的思路，然后把这些点子串联起来，才有可能是一个好的设计思路。任何一个能够快速想到的都不是一个好的创意。（这里边的痛苦我想大家都知道。）
Q18：看出来了，您是一个非常有情怀的设计师，您在生活中有什么愿望和大家分享吗？
柯玉峰：我最大的愿望就是希望家人身体健康，身边的人都生活的开心快乐，当然也希望自己生活的乐观快乐真实。以自己所拥有的一技之长能为设计界带来一点微薄之力，这是我所期待的。
最后，柯老师创作的“浮华都市里的艺术重生”，也是别有一番韵味，让我们来品读一下。
嘈杂过后的城市，留下了钢筋与混泥土的味道。玻璃幕墙里面的世界恰似有一些疲惫，或许需要一剂轻松的佐料来点缀，才能让枯燥的生活略微显得更有意义。听一首释放自我的音乐；或来一段惬意的旅行；也许，这便是大多数都市人所追求的，也是疲惫过后的舒缓与宁静……
或许生命对每个人在不同的某些领域有一些或多或少的馈赠，那么，能够在平凡的生活中捕捉出美的影子和对美的感受，这便是上天给予我最好的馈赠。
这也许是我内心深处的精神食粮，然而，我却并未辜负，一段风景；一段旅程；我无时不刻用色彩诠释着心灵深处的美学视觉盛宴。当岁月不蹉跎了时光，画笔不再负了美景，这便是给我最美好的安慰。
想了解更多TOP设计师的世界，轻轻点一下关注，我们不断呈现更多精彩内容！
