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他是清华大学美术学院在读博士生
他是天津科技大学工业设计系副教授，天津科技大学教学名师
同时他也是中国工业设计协会会员，天津市设计学会理事，天津市作家协会会员
白仁飞
丨主要论著丨
撰写专著&教材（第一作者）：
1. 《火星人—Rhino 5数字造型大风暴》，人民邮电出版社，2012.11
2. 《火星人—Rhino 5数字造型大风暴（第二版）》，人民邮电出版社，2014.11
3. 《Rhino5数位造型设计》，上奇时代（中国台湾），2013.08
4. 《跟我走，去设计！》，海洋出版社，2016.01
5. 《产品设计—创意与方法》，国防工业出版社，2016.02
6. 《设计的前生今世—工业设计史》，中国建筑工业出版社，2018.11
7. 《彳亍》（个人诗集），北岳文艺出版社，2019.05
8. 《创意设计思维与方法》，中国美术学院出版社，2019.11
丨专业业绩及获奖丨
1. 2007 亚洲区校际车辆创新设计大奖佳作奖
2. 2007 首届迪士尼灯饰设计竞赛银奖
3. 2007 第五届三诺杯中国工业设计精英赛优秀奖
4. 2008 “运动08 超乎你想”艾美特运动概念风扇设计大赛 银奖
5. 2012 天津市工业品外观专利设计大赛创意新星奖（合作）
6. 2012 “中国工业设计发展十年优秀论文评选”论文奖
7. 2013 CCTV5中华龙舟大赛奖杯设计征集三等奖
8. 2013 天津市高校“优秀青年教师资助计划”入选
9. 2013 德国红点概念设计奖
10. 2014 KIKKLAND中国设计挑战赛 TOP9
11. 2014 第16届全国设计大师奖
12. 2014 天鹤奖中国国际青年设计师大赛银奖
13. 2014—2015年度文化产业创业创意人才扶持计划 入选
14. 2015 河北省工业设计奖
15. 2016 第十届国际商标标志双年奖铜奖
16. 2017 德国红点概念设计奖
17. 2017 天津科技大学精品在线开放课程
18. 2018 第十一届国际商标标识双年奖铜奖
19. 2018 天津市教学成果一等奖（合作）
20. 2018 第十四届光华龙腾奖“中国设计业青年百人榜”
21. 2019 光华龙腾奖“中国服务设计业十大杰出青年”提名奖
22. 2019天津科技大学第一届社会科学优秀成果二等奖
23. 2020“典赞·2020科普中国”年度科普作品
24. “装备中国”2020年高端装备创新设计大赛优秀奖
25. 2020年天津科技大学教学名师
26. 2020年天津市“工业设计实践与设计示范贡献奖”
27. 2021年首届天津科技大学教师教学创新大赛二等奖
28. 2021年天津市高校课程思政优秀教材
29. 2021年（清华大学）第十二届高校设计研究博士论坛最佳论文奖
30. 2021年天津市一流本科建设课程（线上）
丨其他获奖丨
1. 鲁藜诗歌奖 诗集奖（2019）
2. 长河文学奖（2019）
3. 《星星》诗刊诗歌夏令营 入选（2020）
4. 复旦大学“光华诗歌奖” 入围（2021）
Q1:白老师，看完您的履历，真让我们感叹：设计师、作者、诗人、设计大奖、教授...这些在您身上都很优秀，您是怎么做到的？
A：
如果把这些关键词放到一起，确实有一种很“斜杠”的错觉，但真的称不上“优秀”。但我还是想说说这几个角色之间的关系，这才是最重要的。
其实，如果运用系统化思维考虑的话，这些事并非孤立的，而是相互联系的。换句话说，这些事其实是一件事。比如设计和写诗二者之间是相通的，这体现在多个方面。从目的性上来说，二者都是对这个世界的建构方式，只不过用到的“物料”不同而已。具体来说，设计用到的是点线面、色彩等，而诗歌用到的是语速、语调等；从内涵性来说，二者都有着对“美”的内在追求。
设计中的形式美法则在诗歌中会以另外的方式进行呈现，诗歌中对符号与意义的转译关系也会映射到设计作品中······而设计师与设计教师就更没有区别了，我觉得设计教师首先应该是设计师，否则很难为学生持续输入鲜活的设计经验。
而且，设计教学的组织过程与设计一件产品的过程并不能截然分开，二者均是运用设计思维，在对用户（学生）的需求进行分析的基础上，将设计师（教师）自己的经验和现实判断等隐性知识注入产品（课堂）中，并通过一系列的手段（设计、营销、管理等），转化为用户（学生）的显性知识。
所以，无论是教学，还是设计，都体现了一种带有强烈目的性的价值实现过程；至于设计获奖和职称评聘，可以理解为前述过程中的副产品。不过需要强调的是，参加高水平设计竞赛并获奖，是学生设计师通向职业设计师的重要路径，在这个过程中也可以有效地提升专业自信。
工业设计专业的典型特征就是其内涵和外延一直处于变化当中，这可能跟工业设计的交叉属性有着重要关联。从广义上来说，设计是一种文化现象，具有强烈的历史性和融合性的特征，这就不难理解2015年世界设计组织在韩国光州给工业设计下的新定义了。在新的定义中，我们已经难以捕捉到“工业”两字，这说明专业间的融合已经成为常态，对于工业设计专业的学生来说，要树立“大设计”的理念。
从狭义上来说，工业设计来源于大工业生产的时代背景，是工业化社会的产物，但产业经济发展至今，已经进入体验经济和知识经济时期，所以，这也就可以理解为什么交互设计、服务设计、社会设计成为专业发展趋势的原因了。
说了这么多，似乎跟这个问题没有关系，但我想强调的是，一定要以发展的眼光来看待这个专业，也要经常跳出专业范畴来看待专业。那么，回到问题本身，我的主要经验和体会是，工业设计绝不仅是设计技能和设计方法的学习，而是要上升到心理学、人类学、社会学、哲学层面。无论从现实经验，还是长远规划来看，皆是如此。所以，我们在进行设计的时候（包括参加设计竞赛），需要经常跳脱一下，超出设计的物质层面，而加入更多社会层面的考量。如同柳先生所讲“造物”与“谋事”的辩证关系，多一些设计逻辑层面的思考总是会更加接近设计的本质。说起来，设计学即“人”学。此间的“人”，不仅包括了自然的人，也包括社会的人，不仅包括个体的人，也包括群体的人。理解了这一点，也就理解了工业设计生生不息、不断演化的现实表现了。
我从2007年硕士毕业开始进入天津科技大学任教，迄今已经走过了14个年头，可以说是一个“老”教师了。十几年来，走了不少弯路，至今乏善可陈，但是如果“倚老卖老”的话，倒是可以给新入职的教师朋友们提一些建议：
首先，要凝练研究方向。按照目前国内高校招聘的普遍要求，新入职教师一般都会具备博士学位，这就面临一个问题，即读博期间的方向能否在新的教学环境中发挥作用？此时，要结合自身背景和环境要求进行取舍，尽快形成自己的研究方向。这样，无论是申报科研项目，还是发表学术论文，都会目标明确。
假以时日，就会积累越来越多的经验和成果，并逐渐在整个学术生态中形成自己的理论高地。当然，也有利于以后职称评聘等工作的开展。
其次，要坚持设计实践。工业设计专业是典型的应用型专业，与产业经济联系紧密，没有丰富的实践经验，而只做设计理论的“搬运工”，就无法在设计教学过程中形成自己的设计认知，也就无法开展真正的课程建设和教学改革。从本质上来说，设计教学过程是一个设计知识生产的过程，而设计实践，则是最有效的知识生产方式。
再次，要不断拓展认知。如前所述，设计是一种文化现象，这就决定了其专业边界一直处于变动中。相应的，设计研究也在如火如荼地展开，尤其是艺术学从文学中独立成为第13个学科门类后，设计学成为一级学科，这在很大程度上鼓舞了设计研究者们的热情。急于想要形成自己研究范式的设计学不断与其他学科融合，衍生出多元化的方向。它既可以借鉴自然科学研究的方法，进行量化研究，又可以学习社会科学研究的方法，进行质性研究。简言之，它可以与工程学、艺术学、心理学、生物学、社会学、人类学、管理学、经济学、历史学、未来学、哲学等进行结合，形成不同的研究方向。这就要求设计教师要以开放的姿态去接纳设计的各种可能性，同时不断拓展认知，才能给学生传达专业的前沿信息。
最后，要保持专业热情。其实，无论是设计教学、设计研究，还是设计实践，均要求我们对专业保有持续的热情。这似乎是所有行业的共识，但对于设计专业来说，尤其如此。因为无论何种设计工作，都伴随着艰难、迷茫、孤独，甚至贫穷。这个职业并不如想象中般光鲜靓丽，你也无法在扑面而来的生活琐细中一直保持优雅。尤其是在目前普遍内卷的社会环境下，设计教师（设计师）的处境愈加艰难。通常，在面对想要报考工业设计专业的学生时，我都会直面相告：这是一个很难学的专业，而且成材率较低，要做好充分的思想准备！我也想把同样的话送给年轻的设计教师，没有持续的专业热情，同样无法真正胜任这份工作。
您说的应该是那本《火星人——Rhino5数字造型大风暴》，这是我写的第一本书，后来出了第二版，后来又在中国台湾出了一本繁体版，名字改成了《Rhino5数位造型设计》。十年来，这确实是我卖得最好的一本书。尽管后来又写了4本书，但没有哪一本像这本一样受欢迎。
我想这个结果是综合因素决定的，包括书的内容质量、出版时机、推广平台等。《火星人——Rhino5数字造型大风暴》依托“火星时代”出版，成为“火星人”系列唯一一本Rhino教程，我觉得这才是它销量较好的主要原因。另外，软件教程也有着广大的受众市场，几乎所有学校的工业设计专业均会开设以Rhino为主要内容的计算机辅助设计课程，这是这本书受欢迎的第二个原因。而我后来出版的书籍，无论是有关设计思维与方法，还是设计史，均没有同时满足这两个条件。
说起来，如果用目前火热的“设计思维”来分析这件事的话，从书籍选题、申报、签订合同，到写作、交稿、修改、出版、推广，以及中间与编辑、出版社的各种沟通，就构成了一个较为复杂的设计过程。可见，决定书籍价值的可能不止售卖量一个参数，还包括读者的满意度以及书籍知识的转化效率等。而书卖得好不好，也不只是内容质量的问题，平台、推广、出版时间、定价，甚至作者名气，均有影响。
总之，设计作为一种思维方式，可以让我们的思考更加系统，并洞见一些规律，以便采取对应的措施。这也算学习设计的好处之一吧。
前面已经说过了，从本质上说，写诗与做设计一样，是一种表达方式。我们在做设计普及的时候，有一个说法叫“人人都是设计师”，是说人人都具备成为设计师的潜质，或者说人人都可以用设计师的思维方式进行思考，而不是说人人都可以成为职业设计师。同样，关于写诗，我也可以说“每个人都是天生的诗人”，你去看那些没有经过任何技巧训练的孩子，他们脱口而出的话，往往具备诗意。为什么会这样呢？我觉得可以从诗歌与设计的一些共性特质来分析。
首先，二者表达对象的一致性。即无论设计还是诗歌，都在围绕着“人”来展开。前面说过，设计学即“人学”，那么也可以说，文学即“人学”，诗歌作为文学“皇冠上的明珠”，更要善于用精炼的语汇去描述人类微妙的心理和情感，要善于去构建一个情感的“容器”，这很类似于设计中“场景”的概念。
其次，二者美学追求的一致性。设计讲究形式美，诗歌讲究语言美，设计有形式与功能之间的矛盾，诗歌同样有形式与内容之间的冲突。设计用点线面来解释造型，诗歌用词语、音节、语调来打造分行。设计有语义学，诗歌同样有语义学。诗歌中的语言弹性、意向陌生化手法在设计中同样适用，在设计中恰当运用符号学理论，既可以改变用户的感知体验，又可以使设计作品充满诗意。
最后，二者意义建构的一致性。设计发展至今，已经超然于对产品物质功能的追求，转而探究“新意义”的生成法则，这固然受到社会文化发展与消费者不断升级的生活需求的深刻影响，但设计主体间关系的转变则是其内在动因。诗歌创作同样如此，诗人主体意识的觉醒，让他们越来越想通过协作、对话等方式，让更多的利益相关者参与到创作中来。
所以，设计师写诗似乎有着天然的优势，他们可以将诗歌文本营造得非常有画面感，可以运用同理心思考，站在客体的角度看待问题，可以俯下身来，找到事物微小的切入点，也可以在错综复杂的关系中洞见某种本源的东西，像庖丁解牛一样，深中肯綮，甚至“奏刀騞然，莫不中音”。
正是基于这样的思考，我计划开设一门诗歌类课程，叫做《创意诗歌写作》，循着刚才的思路，将设计思维融入诗歌创作中，希望在二者协同创作的过程中，能够愈多地发现它们之间的共性，从而实现同频共振的效果。所以，如果说我在诗歌创作方面有什么心得的话，就是从未忘记自己设计师的身份。
就目前我们的学历教育现状来说，开始读博士并不是非常困难的事，但若想在3-4年的时间里持续学习，并在规定的时间内正常毕业，还是很有挑战的。因为读博士是一个非常漫长的过程，需要对自己的研究能力和抗压能力进行评估，再做决断。
读博之前，不妨问自己几个问题：
至于非常好的学习方法，这个真没有，因为博士教育不同于本科和硕士教育，它对你发现问题的能力和持续研究的能力有着非常高的要求，这往往需要博士生在很长的时间内坐得了冷板凳，能够有足够的韧性面对各种不期而遇的打击。有人做过一个比喻，来对比本硕博三个不同学习阶段的特征：本科阶段偏重于技能的掌握，学习的都是经过验证后的“正确”知识，好比森林里有一只死兔子，老师会告诉你非常精确的位置，只需要你走过去把它拿走就可以了；硕士阶段偏重于方法的掌握，导师会明确告诉你森林里有一只活兔子，但是需要你用一定的方法去捕获它，至于怎么捕获，导师会给你若干参考，你需要在此基础上进行方法创新；而博士阶段更看重发现和研究问题的能力，导师会说森林里也许有一只活兔子，但不确定，需要你自己去找到它并设法抓住它。这就说明，博士阶段的学习需要有很强的自主性，所以这是一段孤独的旅程。
另外，不同专业对博士教育的要求也会不同，自然科学与社会科学不同，同为社会科学，社会学与艺术学又会不同，同为艺术学，设计学与美术学又会不同。以设计学为例，普遍的做法是在真理、价值和实践三个方面进行均衡，即理论研究要源于实践，又归于实践，体现应用价值。
没有最满意的设计作品。一方面，设计认知是一个不断进化迭代的过程，总是让人对下一个设计满怀期待；另一方面，设计的类型不同，其设计的逻辑不同，评价的标准也不同，如文创产品、电子产品、机械装备、交通工具等，无法等量齐观。但为了回答这个问题，我会选择几组设计，从不同角度进行讲解。
第一组，是以“牛”为元素，为某博物馆做的文创设计。之所以把这组设计放上来，是想强调设计基础技能的重要性。比如同样一个元素，通过点线面、CMF的不同组合处理，可以呈现出不同的形态特征，也可以通过调整元素间的比例关系，为产品赋予不同的气质。自工业革命以降，现代设计走上历史舞台后，形式与功能之间的矛盾从未止息，及至现代，受到互联网产品和设计新思潮的影响，设计师对于传统产品造型的关注度似乎越来越低。这在一些高校设计教育中普遍存在。虽然我在前文中也呼吁设计学习要跳出产品的“物质”圈囿，而上升到心理学、人类学、社会学层面等，但这一切的前提条件，一定要以传统设计技能的培养为基础。
第二组，是为某大型设备公司做的轮胎成型机设计。因为学校工业设计专业特色定位的原因，平时承接了很多机械装备类设计的任务，这是其中的典型代表。这类产品的特征是体积庞大、结构复杂、功能系统性强。因此，设计的主要职能不再是为产品营造视觉美感和赋予象征意义，而是作为各相关要素的整合者，以系统化思维对产品的整体进行设计，包括人机、结构、造型、视觉等，甚至包括环境、流程设计。因为对于一个占地面积近百平方米的大机器来说，完全可视为一个微环境系统。这就对设计师提出了更高的要求。
第三组，是在没有任何约束条件下做的实验性设计。在过去很长一段时间，我习惯于用设计手段来记录日常琐事，探索生活哲理。不同于文字记录，设计所呈现的角度更加多元，意义的指向更加宽泛，几乎每个人都能产生自己的理解。如这款名为“变脸”的便签纸，好像无数张“脸”的集合，每撕一张，就会发现一个新的自己。个中况味，难以尽言。下面的“鱼缸”则有意站在客体（鱼）的角度进行设计，设想鱼缸边界被打破后的情境，仿佛鱼类获得了自由一样，反而增加了它们被囚禁的悲情味道。当然，以上解读仅供参考。设计师的贡献在于以设计为载体为观众提供了开放式的思考路径。
即将入学、正在就读、刚刚入职，这是三个不同的阶段，很难有统一的意见。为了回答好这个问题，我想先界定两个概念：1.怎样理解设计专业？2.怎样才叫从事设计专业？
首先，怎样理解设计专业？平面设计？工业设计？产品设计？环境设计？······细数下来，似乎任何一个名词加到设计前面做定语，都会有一个新的专业方向产生出来。就是这样，专业划分是工业社会的产物，目的是强调分工，增加生产效率。但现在，不管你承认不承认，专业间的边界正在变得越来越模糊。融合、共享、共创、协同，这样的字眼频频出现，没有任何一个专业可以独立解决越来越复杂的现实问题。这也是为什么系统思维、设计思维这样的概念被屡次推到前台的原因。但我们要清楚，一个概念成为热点并最终发展成熟，必然有着深层次的社会原因。对于尚未入学的学生，一定要有这样的思想准备：未来的专业学习，一定要用最快的速度去掌握业已成熟的、必备的专业基础知识，而后要把精力放到思维和方法层面，要善于去寻找同类专业之间的“共性”，合并“同类项”，达到融会贯通。这算是第一个意见吧。
然后，怎样才叫从事设计专业？“熬夜肝图”的设计师？还是“巧舌如簧”的产品经理？从广义上来说，无论是用户研究、需求定义，还是绘图建模、先进制造，抑或设计评价，均可理解为从事设计专业。换言之，从物质到非物质，从个体到系统，设计全产业链中的任何一个环节的工作都可以算作设计工作。所以，作为一名设计师，最可贵的素质就是要深刻理解设计的产业链，要有系统思维和全局意识，能够在产品生产的不同阶段积极发挥设计的作用。只有这样，才会将自己从狭隘的专业认知中“解救”出来，以全新的姿态拥抱更多可能性的到来。
总结起来就是，在学习阶段，要有横向的连接能力，努力将自己的能力边界拓展到其他设计相关专业，并找到它们之间的共性元素，这可以为以后的就业和继续学习拓宽口径；在职业阶段，要有纵向的连接能力，能够不断将自己的角色向产业链的不同阶段延伸，这样做的同时会不断发掘自身专业潜力，也会加深对于设计职业的理解，发现更多机会。
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