肖像油画在油画艺术的发展史中,一直扮演着重要的角色。有达芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《自画像》，毕加索《拿烟斗的男孩》等等。
如今，肖像油画还在持续不断的发展着，而艺术家们的创作脚步也越来越大胆而勇敢，不停的创造出不同凡响的艺术作品。
本期《敢创新世界》第二季第四集带我们拜访了两位极具创新的艺术家。
舞会中的面具，总给人一种神秘感。
基普的艺术生涯始于涂鸦艺术。
闪亮的金属感，加上明亮饱和的色彩，带给人们一种超现实的奢华立体感，这是基普的代表作品。他以面具为蓝本进行绘画，开创了面具油画。
“我用我之前的经验创作面具的时候，在挑选颜色中起到作用，我喜欢比较亮丽的色彩，漫画经验让我很有梦幻元素和英雄主义元素”
基普·奥莫拉迪
基普·奥莫拉迪（Kip Omolade）工作和生活在美国的布鲁克林，创作了大量的镀铬面具油画，描绘了女性面部的微妙细节，每件作品中还融入了环境的反射。
制作油画前，必须要制作一个面具模型。立体感、面部表情都能在面具中得以体现。在面具制作完成之后，才能够根据脸的完整轮廓制作油画。
基普为他的油画制造出金属质感，传达了美，尊贵与豪华的观念。这正与凯迪拉克品牌所传达的新美式风范不谋而合。
基普在创作中，使用繁琐的工艺制作出每个脸部模型，再用娴熟的技术铸造出石膏雕塑，最后通过一层层的镀铬绘画，呈现出一种超现实油画的效果。
基普希望他的作品传达的都是一些人类的正能量，你可以看到不同人类的肤色，性格，外在和内在美，每一个人都会带一个属于自己的面具，让世界的人都连接在一起。对基普而言，他描绘的面具油画，既是他人面孔的描绘，也是他对自己真实面孔的描绘。
下面，我们依然要去拜访一位描绘肖像的艺术家，他只用了小小的道具就能够让我们体验到全新的3D感受。
安德鲁·迈尔斯
安德鲁·迈尔斯，加拿大艺术家。以被画者的肖像照片为蓝本设计好图案，小心翼翼用手电钻将一根根螺丝钉钻进木板上的孔里，确保每根螺丝钉的位置都正确无误。最后，再以手工方式给每根螺丝钉的头部涂上不同颜色，最终完成一幅3D“钉子画”。
看似逼真的肖像油画，却是由成千上万颗普通的螺丝钉组合而成，加上钉子的深浅和上色的不同，给人呈现出一种立体感受。这便是来自美国加州的艺术家安德鲁·迈尔斯为我们带来的艺术作品。
主持人
如何创造立体感？
Andrew
用不同大小的钉子，钉入的深浅不一，所以每根钉子的振动不同，发出的声音就不一样，这也是为什么会有立体感。
主持人
你是如何给钉子上色的？
Andrew
通常是先用一种颜色作为基础，然后再用其他颜色处理调整细节上的不同，大概会有10种颜料，但是会进行混合，基本上包括了所有颜色。
千百年来，艺术与生活之间总有着千丝万缕的联系。大量的艺术家们利用生活中的小道具勇敢创新，创作出了绚烂精彩的艺术作品。如同凯迪拉克所提倡的：所有的伟大，都源于一个勇敢的开始，艺术家们对艺术的进取不会止步。
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