3 个月
91 天
2184 个小时
131040分钟
80多次的策划设计推翻
10000+次的设备压力测试
12个平均年龄不到25岁的年轻人，在3个月的时间里近乎奇迹地完成了14000平米的场馆展陈、视觉设计、新媒体艺术作品创作、多媒体技术调试部署与智慧场馆的搭建，建成了全国首批、苏州唯一智慧旅游沉浸式体验新空间——苏州湾数字艺术馆。
年轻的EDCC LAB团队在保质保量的前提下，以创新实干交出了亮眼答卷，极大缩短了整体项目的交付时间，为行业确立标杆模范。
在传统文化之城——苏州，如何敲开新潮的“元宇宙”之门？EDCC LAB 团队的选择是，以数字艺术链接多元的文化、不同的产业、年轻时尚的消费场景。
近年来，随着5G、大数据、人工智能等数字技术快速发展，数字文化产业迎来了良好发展机遇，数字创意也正不断激发城市文化新活力。面对数字化时代的城市发展机遇，京东方艺云希冀用全新的数字语言展开中国人文艺术的崭新艺术画卷，借助数字化的“翅膀”，激活丰厚文化资源与中华美学精神，让更多的文博资源上“线”入“云”。建造一所能为大众提供内容丰富、“文化+科技”为一体的多元化数字艺术馆的想法应运而生。
基于京东方艺云苏州基地长期与吴江区政府保持友好合作关系，吴江全区对文化数字化工作的系统推进，双方达成了一致的合作意向，以打造苏州湾数字艺术馆为抓手，合力增强吴江艺术文化产业的创新动能，提升吴江乃至苏州市的城市艺术文化形象。
面对庞大的艺术馆建设课题，实力强劲、高度学科交叉的 EDCC LAB 团队，用跨学科思维进行顶层设计规划，充分利用自身屏幕显示技术优势，结合VR、XR 、AR、超分算法技术、体感互动、AIGC等多元化的技术应用，赋能艺术与科技融合的数字文化产业，实现了艺术内容、展陈手段、场馆运营等全场景数字化创新。
通用数字化展陈手法、互动性装置、开放式展项，对传统文化、国家宝藏、时代风采、先进成果等进行科技化阐释，展现文化、艺术与科技无限交融之美。以智慧场馆大数据库为支撑，建设稳定、安全、高效的数字生态场景，构建休闲消费新场景、新模式，强化场馆消费体验的便捷性、独特性、社交性。
在苏州湾数字艺术馆正式对外开放后，EDCC LAB 团队坚持不断优化迭代的理念，持续聚焦更新数字艺术展览内容。一方面他们希望能持续拓展数字艺术馆的生态内涵，另一方面他们希望能与不同行业深度结合，用“文化+科技”的形式把千行百业的故事再讲一遍。
聚焦苏州湾数字艺术馆项目的具体建设经验、智慧化运营、未来发展趋势，与EDCC LAB 团队进行了一次深入的对话，以下是与EDCC LAB团队的对话实录（经过编辑节选）：
Q1
苏州湾数字艺术馆项目14000平米，建设于疫情期间，从建设到运营仅用时3个月，在短期内完成项目的关键因素是什么？
最关键的是人，整个团队可以化不可能为可能，其实在于我们京东方是做产业出身的。怎么把产业人面对困难和挑战的“三心五气”（三心：感恩之心、敬畏之心、超越之心；五气：骨气、志气、勇气、士气、底气）精神来落实下去，是比较关键的一个点。热爱也是一个关键因素，团队伙伴们把所有的热情投入到喜欢的事业里面去，无所畏惧，所以一切的困难都是可以克服的。
Q2
整个团队的主要特点是什么？
第一个是年轻，这是新一代年轻人的精神，年轻人会为自己的热爱奉献所有。我们整个团队平均年龄不到25岁，非常有冲劲儿地来做全国首座全场景数字化的首创，能够更好地理解年轻一代、青少年客户需求的关键点。
第二个是交叉，团队伙伴都是高度跨学科、跨领域，不同专业出身，有做技术、智能化、工程、策划、设计的人员，这种跨学科的交叉与融合才能够达到艺术与科技的一种完美平衡。
Q3
作为全国首个全场景数字化艺术馆的全新尝试，在过程中团队遇到了哪些挑战?
一个是在顶层设计上，如何去定义它是一个全场景数字化艺术馆。因为不仅展览内容和形式要融合新媒体艺术的内容，还包括数字文博、数字非遗以及潮流艺术等不同门类板块，同时也要构思如何让全场景数字化的文化场馆拥有新体验、新场景、新媒介、新消费，如何利用新产品新技术打造艺术与科技的一个平衡是比较难的课题，同时它也蕴含了企业的一些元素，如何把to B与to C更好地进行融合也是一个非常难的点。
第二个是困难是去年实施过程中疫情比较严峻，当时项目的时间周期又非常的紧张，到后面所有的工人都倒下了，但是我们所有的管理人员与创意人员全都依然坚守在这个项目上，一帧帧去抠每一个动画，每一项新技术进行上百次反复的测试，来确保给观众的完美呈现。
第三个是与运营的衔接，因为全场景数字化，VR/XR/AR等技术的落地及稳定性以及大客流对于多媒体道具的抗压性都是个较大的考验。在开业的过渡期里，我们实时跟踪项目，包括跟运营团队的衔接，白天营业晚上复盘和紧急维修，根据用户习惯提升优化道具工艺和多媒体实施路径，保证平稳运营，同时也积累了相当多的宝贵经验。将全场景数字化的艺术馆更加适配地去进行不同的、特殊化的运维和售后管理也是一个比较有挑战的问题。
如何在14000平的空间内实现全场景数字化的展示？场馆智慧化运营体现在哪些方面？
用文化创意叙述逻辑把空间、内容与载体媒介连接在一起，从艺术媒介的变迁出发，原始纹样、艺术的起源开始，站在新媒体艺术时代，畅想元宇宙的创造艺术板块。我们定义艺术馆为“参与式艺术馆”和“多感知艺术馆”，我们希望这里观众不单纯是观赏，而更多的是成为艺术家，通过五感的形式设置互动体验，生成新的新媒体艺术装置和作品，让观众有所启迪和收获，保持想象力和创造力。同时我们也邀请了十几位国内外知名的策展人和新媒体艺术家和我们共同去创作，作为这个艺术馆的永久收藏作品。当然整个艺术馆也拥有很多公共艺术空间，为观众和艺术家提供更多交流和展示平台。
全场景数字化基本上是三个方向，一个是展览数字化，大家可以直观地感受到充满酷炫科幻感的新媒体艺术展览；第二个是运营导视数字化，场馆公共空间的导视有很多小心思、小玩法，能让观众感觉趣味性，后期的运维管理、动线调整、新展上映也可以通过快捷的管理手段来进行信息发布与更改；第三点是智慧场馆，通过对于数字平台的搭建、大数据整体的分析，获得用户画像与运营数据，精准地指导后期的运营管理工作。同时还搭建了自己的内容数据库，也是我们数字文化大数据平台的雏形，从这一个馆出发，未来在做新馆的时候可以做到内容的馆馆联动，真正赋能整个数字文化建设。
对数字艺术馆在可持续发展方面有什么想法和规划?
艺术馆的商业化运营和可持续发展是个复杂的课题。数字化的建设是未来场景推动的一个必然的趋势。在传统的艺术馆，一直存在如何保持艺术与科技平衡的问题，现在越来越多传统的艺术馆在做数字化的转型，进行IP的升级并逐步走向商业场景。这一次我们建设的艺术馆是一个数字艺术商业综合体，我们努力让艺术、科技与商业达到一个完美的平衡，但目前这个问题没有确切的答案，我们行业的人也一直在共同探讨。我们希望通过文创、餐饮、公教活动包括新展的推进，IP的授权等手段，带动整个业态的赋能，来去摒弃纯靠门票收入的业态，把数字艺术空间整体去盘活，保持健康可持续的运营发展。
如何看待场景数字化建设? 目前团队正在做以及未来可能尝试的项目？
这是时代的趋势，也是时代的产物。数字化赋能在千行百业，润物无声地影响着新一代年轻人与下一辈的孩子，不断地推动整个国家、世界的发展。从石器时代走到工业时代再到现在的信息时代，科技的进步推动着人们的文化、艺术生活的改变，同时对生活美好的追求也在推动科技的蓬勃发展。以文化为内核构建数字内容，以数字内容进一步挖掘和呈现文化内涵，才能让人们真切体会到数字艺术的魅力。
目前我们的业务有两个方面，一方面是继续拓展连锁数字艺术馆。因为我们的目标，不仅是要做数字艺术的院线，也要做数字艺术界的“电影”，形成新的数字艺术产业链条。第二是与不同行业进行深度结合，以艺术馆为载体，用“文化+科技”的形式赋能千行百业。
