影片分为五个章节，亦可被视为五重梦境，每个梦境都有独自成章的故事情节（或更加准确的，一种关于特定符号的印象），而章节之间又有相似的元素彼此牵连。在毕赣华丽的镜头语言和精湛的导演技法下，观众仿佛从一个梦境坠入另一个梦境，从开始的意味不明到最后的逐渐明朗，从最初的碎片残影到末尾的超长镜头，毕赣尝试将影像本体捏造成一个自然的梦境。
因此整部电影不是在讲什么是梦或如何做梦，而是它本身就是梦。
导演将自己的思维寄托到这个梦境当中，邀请观众随其步伐缱绻遨游。这对应了毕赣一直以来的忠实想法：电影是造梦的机器——其概念在片中亦有涉及。
在电影里，易烊千玺饰演了一只装载着梦境的怪兽，名为“迷魂者”（Fantasmer）。迷魂者终日被梦所牵扰，他的身体内部是一个电影运作的机器，只有放上胶片才能够活动。他肖似《诺斯费拉图》（1922）里的怪物，又似维克多·雨果笔下丑陋的卡西莫多，兼备着“狡黠、惊愕与忧伤”。
舒淇则在片中饰演了一个名为“大他者”（the Big Other）的角色，她以一个大而无形的他者存在着，总在片中以画外音的形式介入着梦境的生成，带领着迷幻者走出迷雾。
她是秩序的掌控者，经验的讲述者，总在每个章节的缝合处提醒我们时间的流逝（潜意识的在场），告诉我们“迷魂者”经历了怎样的变化。正所谓“古之大化者, 乃与无形俱生”，舒淇的戏份虽然不多，但她迷人的气质和独特的嗓音陪伴着“迷魂者”的蜕变和成长，因其无“形”，故化为“象”。
毕赣在接受《综艺》（Variety）杂志采访时表示，电影的灵感来源为五感，这五感分别是视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。五个感觉器官（眼、耳、鼻、舌、身）结合意识，统称六识。
在佛教中，便有“六根六识六尘”之说，要想达到清净、明智的正念状态，就必须通过各种方法来提升和净化这些识的运作，毕赣在每个章节中的描绘，正对应了这十八界的存在。
毕赣在《狂野时代》中道出了他对于“梦”所产生的终极问题：梦境是否能在影像中实现“如来”（Tathāgata）？其片名“Réssurection”，意为“拯救”，既是对影像作为电影（cinéma）基石的拯救，也是对濒临崩溃的现代精神的拯救。“迷魂者”既是“大他者”（或导演）创造出来的怪兽，也是时间的“戏偶”（puppet）。
他在漫长的路途中，经过种种事件超越了视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，并在超感官知觉中结束了自己的生命。然而，整部电影自身指向了第七感觉，也就是时间觉，在佛学中被解释为“末那识”（manas-vijñāna），据说领悟了就可以看破生死，以活的状态到达冥界。
最后，毕赣希望通过电影实现“五蕴皆空”（pañca khandha），他对时间的感知，便是他理解梦、理解电影作为本体之存在的方式。正如他在媒体采访中所说的那样，他对时间不是特别有概念，每一场戏似乎都留有之前创作的影子，如果不是世界外部的变化如此之大，他不会拍出这样一部电影。
他所希望观众感知到的那种慰藉，如果能够实现的话，便是般若波罗蜜多，能“度一切苦厄”。即便如部分评论所言的那样，强调他的电影是否开启了一个崭新的纪元还有待时间考证。
但毋庸置疑的是，毕赣的获奖为戛纳影坛沉寂十年之久的华语电影带来了一股春风，往后将迸发出更多的可能性。
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