中国建筑标准设计研究院有限公司建筑环境艺术设计研究中心
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成员:
张明杰、冯静、王姗姗、张丽凤、宋昊、李宝龙、张继、袁媛、陈静雅、罗佳如、黎培钧、曹院军
人文创意与技术创新的双螺旋——变局中室内设计的价值重构
张明杰
中国建筑标准设计研究院有限公司执行总建筑师,建筑环境艺术设计研究中心主任,教授级高级工程师
UAS:作为建筑环境艺术设计研究中心的发起者和践行者,您认为团队的核心设计理念是什么?
张明杰:我们团队的理念可以用“四化结合”来概括,即文化、数字化、产业化、标准化这4个维度有机融合。
1)文化 关注红色文化空间、历史文化空间传承,注重挖掘不同民族的地域特色、紧跟当代都市生活潮流,例如现在年轻人喜欢的国潮文化、二次元文化、潮玩文化等都会融入设计思考。
2)数字化 在传统设计流程中活用数字化、参数化手段和人工智能技术等提升效率,同时探索沉浸式展演等虚实结合的新场景。
3)产业化 计划建设具有中国传统空间内涵的装饰部品模块化体系。希望在项目生产过程中与艺术家、家具等部品厂家合作,开发定制化家具和部品、部件模块,让每个项目都有独特的文化印记。
4)标准化 标准化是中国建筑标准设计研究院有限公司(以下简称“标准院”)的核心能力。借由标准院平台,团队既能为客户提供工程项目设计服务,又能提供从设计规范到施工管控的全流程标准化咨询,确保项目在符合规范的情况下,拥有最大化的个性表达。
团队提炼出“情、境、理、术、器”全尺度链室内设计体系:“情”是读懂每个项目背后的文化基因;“境”是对设计立意、设计原则和设计方向的勾勒;“理”是推敲每个设计细节的合理性;“术”是整合结构、机电等多专业协同;“器”是最终通过智能灯光、环保建材等部品,营造出健康舒适的环境。
例如近期设计的文旅项目,通过“地域文化符号提取+装配式施工+智能环境系统”全尺度链设计,保留文化韵味的同时提升了体验品质。
UAS:在这个充满挑战的时期,建筑环境艺术设计研究中心是怎样谋划未来战略走向的?
张明杰:在当下行业变革的关键时期,团队确立了“三新战略”发展路径,即聚焦存量焕新、强化数字赋能、深耕文化铸魂。该战略布局既是对国家新型城镇化战略的积极响应,更是基于行业发展趋势的主动求变。
面对新建市场收缩与数字技术革命的双重挑战,标准院建筑环境艺术设计研究中心重点锚定三大转型方向。
1)存量空间的有机更新 通过文商旅综合体、沉浸式展演空间等复合业态激活,打造“城市双修”示范项目。
2)构建数字化设计生态链 将BIM正向设计、VR场景模拟、AIGC创意生成等技术贯穿全周期,实现设计效率与空间体验的双重跃升。
3)传统基因的现代表达 重点在3个维度发力:①空间理念的转译,将传统空间哲学、空间组织及营造智慧转译为现代商业空间文化场馆的动线规划与功能布局;②技艺的活化,对斗栱、藻井、槅扇等传统建筑符号进行数字化解构,实现传统装饰元素的当代演绎;③材料工艺的创新,将非物质文化遗产中的传统技艺与装配式技术结合,开发出可快速组装的模块化文化构件。
具体实施层面,标准院建筑环境艺术设计研究中心形成“三位一体”的技术体系。模块化快装体系实现空间快速迭代,数字孪生技术支撑场景动态优化,文化IP孵化系统保障内容持续输出。通过设计改造工业遗存风貌,运用全息投影打造沉浸式商业场景,结合在地文化开发文创衍生品,实现“建筑可阅读、空间可体验、文化可消费”的更新目标。其“硬更新+软运营”的模式,成为应对行业变革的核心竞争力。
UAS:在您的设计中,核心设计理念是如何形成的?是否有特定经历或项目使您坚定了这一理念?
张明杰:在我早期的设计经历中,核心设计理念的形成得益于参与新建剧院项目的宝贵实践。剧院是极为特殊的建筑类型,要求人文创意和技术创新紧密结合,就像两条相互缠绕、共同上升的“双螺旋”。正是在应对这种复杂性的过程中,逐步形成清晰的设计逻辑。从顶层的“认识论”开始,明确设计的核心思想与方向;该理念进而指导中层的“方法论”,明确设计语言与策略;最终落实到具体的“实践论”,运用到设计手法与技术实现上。
艺术与技术这两条线始终并行、协同工作。艺术为空间注入灵魂和感受,技术则为实现和落地提供保障支撑。早期在剧院项目中的深度实践奠定了我的设计价值观,坚持用系统性的思维,推动艺术与技术的双轨融合,创造真正打动人心的空间环境。
△大匠之门艺术中心
△重庆“渝秀”秀场
△青岛东方影都秀场
UAS:您认为目前室内设计师转型最大的难题是什么?
张明杰:传统室内设计师的转型难点主要集中在两个维度。
1)全流程服务能力断层 过去室内设计行业更强调空间美学的塑造能力,设计师的核心竞争力集中在方案设计阶段。但随着市场需求升级,项目全生命周期管理成为关键,从前期的业态定位、投资测算,到中期的技术协调,以及后期的使用评估与运维优化,每个环节都需要深度参与。许多设计师对前期策划的数据分析、成本控制,以及后期运营的空间效能评估等环节缺乏系统经验,该能力的断档直接影响了项目整体价值的实现。
2)技术法规体系快速迭代 当前行业正经历技术革新与规范升级的双重冲击。BIM正向设计、装配式内装等技术应用已成为行业基础,与此同时,对绿色建材碳足迹追踪也成为核心要求。此外,智能建筑系统集成、无障碍设计规范等跨领域知识,也在不断拓宽设计师的能力边界。传统以艺术表达为主导的知识体系已难以应对这些硬性技术门槛。
室内设计行业正在从“单一空间创作”转向“全链条价值创造”,设计师需构建“策划-设计-实施-运营”系统思维并持续更新技术工具箱,思维和技术能力的同步提升是转型的核心挑战。
UAS:从行业长远发展来看,您认为未来室内设计将呈现哪些新方向?从业者需提前做好哪些准备?
张明杰:从行业长远发展来看,室内设计正在突破传统的边界,向“高文化价值、高技术赋能、高品质落地”深度融合的方向发展。尤其文商旅、展演商等多业态融合项目逐渐成为主流,强调文化、商业与体验的一体化,对设计师提出了全新的要求。
未来的设计绝不是孤立地“做一个空间”,而是文化体验的系统工程。例如很多项目都在地域文化和非物质文化遗产元素中汲取养分,但绝不是符号化搬运,而是借助数字技术实现文化内容的现代表达与市场转化。这不仅打破了地域限制,也让空间真正“活”起来,成为可感知、可沉浸、可传播的文化现场。
同时,项目的复杂性和综合性也推动着设计师角色的深刻转变。从项目最初期的策划阶段介入,成为贯穿全周期的设计主导者和资源协调人,在实际推进项目的过程中,设计师需在“PEPR”这4个环节发挥核心作用。
1)P(策划) 不再被动等待任务书,而是主动从文化和商业逻辑出发,参与甚至主导项目定位与内容策划。
2)E(设计) 在设计中平衡创意与运营、美学及功能的关系,确保理念的可实现性。
3)P(产品) 把控材料、家具、设施设备的选型与研发,确保设计品质精准落地。
4)R(科研) 持续关注新技术、新材料及新工艺,推动设计创新与技术应用深度融合。
面对未来,从业者需跳出传统的设计执行思维,有意识地去构建跨领域的知识体系,提升对文化、商业、技术的整合能力。更重要的是,应从“等待指令”转向“主动策划”,真正成为能够驾驭复杂项目、创造完整价值的设计主导者,适应不断迭代的项目需求,实现从空间设计师到“文化体验主创者”的角色跨越。
△日内瓦万国宫中国厅公共艺术概念策划
UAS:随着绿色环保、智能科技融入室内设计,您如何看待这些趋势对行业的影响?您在项目中是否有相关实践,遇到过哪些挑战?
张明杰:绿色环保和智能科技确实是当前行业内最受关注、最能代表未来方向的两个维度。
首先,绿色环保已从前沿理念转变为具体的行业实践标准。无论国内的绿色建筑标准,还是LEED认证体系、WELL健康建筑标准、超低能耗建筑等国际体系的引入,都在推动整个行业向更高品质方向发展。例如《绿色建筑设计导则》不仅是理论手册,更是从理念到方法、从策划到运营的全过程实用指南。绿色环保是系统性的工程,室内设计作为建筑的“内向延续”应扮演着核心角色。
“弹性空间”“管线分离”这些绿色建筑空间设计策略已应用在室内层面,推动设计师不再只关注表面装饰,而是更深入地去思考空间划分的灵活性、材料的健康度与可持续性,以及光、空气、热舒适等性能品质。这对室内设计师提出更高要求,设计师必须主动学习和应用新策略,将绿色理念切实融入从策划到材料选择的全流程,这是行业不可逆转的大趋势。
△某公司办公室改造设计
△榆林三馆室内设计
我个人对智能科技持审慎的态度。技术固然能带来很多可能性,如智能家居的便捷、AI设计工具的高效,但最终还是要回归到“人”本身。不同用户群体对科技的需求和接受度完全不同。例如对年轻人来说,全屋智能可能是加分项,但对很多老年人来说,其操作复杂、界面不友好等问题反而会成为生活负担。所以,科技要“隐身”,要适配用户习惯,不是让用户去适应科技。智能科技不应该是技术的堆砌,而是无声的、体贴的服务。
这要求室内设计师不能盲目追求“高科技”,而是更深入地理解用户,做好需求和技术的平衡,让科技真正为用户服务。
张明杰部分手绘及书法作品
△手绘作品——黄河某度假酒店总统套房设计
△手绘作品——云谷剧院剖面草图
△手绘作品——重庆“渝秀”秀场门厅设计
△手绘及书法作品
END
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