何为中式元宇宙？
如何看懂元宇宙？
相信无论看过或没看过
“灵境——未来灵感世界”的人
内心都会有这些疑惑
今天小E就带大家
深度解锁这场特别的展览
带你了解“灵境”背后那些事
大多数人都认为，“元宇宙”这一概念最早出自于尼尔·斯蒂芬森在1992年出版的科幻小说《雪崩》。事实上，早在30年前，著名科学家钱学森教授就预言过虚拟现实与“元宇宙”。钱学森教授将虚拟现实技术(Virtual Reality)翻译为“灵境”，他认为:“灵境技术是继计算机技术革命之后的又一项技术革命，它将引发一系列震撼全世界的变革”。
回望当下，随着数字产业的快速进化，虚拟和现实世界不断融合，年轻人对中国传统文化热情不断高涨，VR、元宇宙等新技术、新形态的出现，为传统文化的沉浸式体验提供了发展空间。“灵境——未来灵感世界”则为大众提供一个沉浸式体验元宇宙的线下入口。
《时空穿梭机》用艺术与技术的变迁做纽带，充分运用了传感器、光学与屏幕、立体声、虚拟引擎等技术手段，打造了一个由人文历史与艺术创想构建出来的虚实融合空间。从史前壁画到陶器青铜，从简牍文字到绢纸画布……观众可从跨越时空的上帝视角，沉浸式领略近千年来人类在发展进程中的媒介变化与艺术发展。
展项《时间机器》是由一个日晷装置、底纹符号、和一段关于时光穿梭的沉浸式影像组成。整体视觉以中国观星图中的“圆”为基础，触发装置由中国古代时钟日晷的图案制成的千层镜以及触发柱组成，地面布满古代星象符号，以及西东北南四个神兽坐镇：左青龙、右白虎，上朱雀、下玄武。数字影像由星座符号到中国的传统文化符号的变化和演绎串联起来，所有符号在圆形结构中流动闪烁,营造一种东方美学与科幻美学的冲突与融合的美。
观众只要在“岩画”作品表面伸出手，东西方早期轮廓夸张、形象质朴的岩画造型便会被逐一点亮，聚集在一起。岩画艺术是现存最久远的艺术表现形式之一，题材包括动物、人物图案、拥有特定寓意的抽象符号等，从留存至今的史前岩画中可以看到早期人类的精神寄托和审美意识的萌芽。《史前岩画》再现了“虚实相生”的洞穴环境，当墙壁上的“火把”被举起，时间与空间在瞬间，便回归了人类文明的初始。
展览团队对远古陶艺的纹样进行提取、转译和设计，从悠久的马家窑文化到灿烂的古希腊文明，不同时期和地域的陶器纹样在《陶纹海洋》交汇融合。
《陶纹穿越》使用3DMapping技术将马家窑时期的螺旋纹图案经过趣味性演变成米诺斯时期的章鱼纹样,使得中西方文明巧妙地融合贯通。陶纹还可以跃上观众的脸庞上，《人面陶纹》构思来源于史前的“涂面文化”，展项将东西方祭祀文化巧妙结合并在拍照场景中再现，让观众用身体的一部分作为媒介，“身临其境”地体验史前文明狂野、粗放的表达与神秘符号的魅力。
青铜器作为先秦时期重要的祭祀礼器，器身上的纹饰有非常独特的艺术魅力。《纹绘青铜》采用商代到东周青铜器上主流的6种动物纹饰——饕餮纹、龙纹、鸟纹、蟠螭纹、夔龙纹、鸮纹作为元素，观众点击显示屏幕上的任意纹饰，即会出现简化的纹饰图形，观众可以跟随交互路径进行描绘。
《趣解国宝》让青铜文物与其虚拟影像共融共生，观众可以通过“铭”“赏”“纹”三个方式探索文物。“铭”即铭文，透明屏将通过虚拟影像，动态演绎出文物内部所刻的铭文；“纹”即纹铸，将“芭蕉叶纹”“蛇纹”“兽面纹”“饕餮纹”纹饰活化展现，最终组合构成完整的青铜纹铸造型；“赏”，观众可直接触摸透明屏上的虚拟文物，360°多角度观看文物造型及纹铸细节。虚实结合的体验方式为观众了解、探索文物创造更多的可能性。
《竹简从林》营造竹林般的东方意境美学视效，以互动的形式呈现文字从篆书到隶书到楷书的发展历程。引用《老子》“大方亡隅、大器曼成、大音希声,大象亡形”，暗含了传统的美学观和人生观，呈现简牍文化的发展历程和传统文化的艺术魅力。
《绢布色变》运用数字算法模拟绢本设色和油画笔触的动态影像，使得东西方绘画艺术的“神韵”在不同传播媒介的显像中相互碰撞，呈现了绢、布墨韵渲染和油彩流动的艺术效果和质感。
《纸上乾坤》运用数字交互影像模拟毛笔落墨于纸的动态视觉。观众可以自由地通过肢体动作，实时在长卷式屏幕上绘出水墨线条，沉浸式感受宣纸承载的中国水墨韵味和纸这一创作载体的艺术表现力。
《像素之门》作为展览第一板块的最后一件作品，衔接着“过去”与“现在”，过去信息的传递由不同的媒介完成，科技时代的到来，所有的数字图像都是由像素组成。观众穿过“像素之门”，也象征着从传统媒介进入数字媒介时代。
从远古时期的仰望宇宙到岩壁绘画
从陶艺时代到青铜时代
从竹简绢纸到数字时代
时代的飞速发展
让传统文化与大众有了新关系、新连接
厚重的文化通过先进技术的加持
变幻出更多姿态
展览还有更多惊喜待解锁
下一期导览再见
敬请期待
