书房，在古代又叫书斋，是专门用作阅读、写字、清修或工作的地方。
书斋始于汉唐，宋元普及，明清鼎盛。在崇尚诗文才学、学而优则仕的古代，书房是文人的道场，是安身立命的地方，是追求仕途的起点，是寻找自我的归途。
历史上有名的书斋有蒲松龄的“聊斋”，杜甫的“浣花草堂”，司马光的“读书堂”，陆游的“老学庵”，张岱的“不二斋”、袁枚的“小仓山房”等等……
古代文人虽然很多半生清贫，但只要有点条件，一定会整理出一间书房。唐人刘禹锡的“斯是陋室，惟吾德馨”，就代表了大多数文人对书房的态度。书房无一定之规，富者筑楼，贫者一席。
对于古代文人来说，“书房”是日常消遣大部分时光的地方，所以在规划、设计、布置方面都特别用心。
室内空间不宜高深，要有平阔的庭院，以便读书时光线明亮。中国人的书房讲究的不是空间大，而是明净，使心舒畅，太宽敞会损伤目力。窗下会引水成池，蓄养金鱼，围植碧草，让斋中的读书人可以养眼清心。
而对于弘历来说，耽书是宿缘，此语向爱之。自幼攻芸编，岂因老废斯。
这些书屋对他的人生产生了巨大的影响。例如设立在圆明园桃花坞的乐善堂书屋可能是他最早的书屋。在此，青少年的弘历将大舜“乐取于人以为善”作为他终身追求的目标。弘历在紫禁城内外设置了大量的书房以及书库。这些配备齐全的书屋，不仅可以读书、写字、著文，而且可以进行临帖活动，以便将研习书艺作为至乐之事。
中国人的理想书房便是如此，然而，当书房空间发展到如此精细化的时候，如果人在其中没有精神性的追求，它却也不过是一个空壳子。
往往这个时候，我们又会转而追求内心的纯粹，返璞归真。书房的设计亦是如此。阿法迪的空间设计项目，旨在打造：书房也是与人交往的社交空间。
城市书房的格栅之美，在于在于光影意境之美。光线透过格栅，呈现出一种如同皮影戏般的艺术张力；格栅内外走动的人，也成为戏中一角，随影入画。仿佛一场光与影的魔术，美不可言。
在光影变幻交错间，韵味慢慢涌现。
格栅应用到墙面竖向的木格栅，让空间显高了不少。与玻璃、原木材料等在一起进行组合运用，不仅让空间感增强，而且还让一个枯燥的平面变得具有了动感。
对诗意的寻觅，催生了我们对空间的向往。空间通体风格淡雅、东方，充满意境。圆弧形的设计，墙角自然而然地过渡，将来访者引入室内。管中窥豹，更多蕴意自在其中。
做减法也是本案中的核心理念，利用巧妙的细节点亮不复杂的空间。
在中国的历史上，从帝王到文人，但凡读书人都需要自己的书斋，或在宅邸或在山野，陈设有奢华有简朴，但阅读与雅趣带给他们的精神满足感是一致的，他们坐在小小的案几前，俯仰宇宙与天地，内观自己，便是倪瓒说的“山光满几”之意。而以今人看来，书房在其内部陈设形成一套秩序和标准的过程中，又被附上了更多对应社会结构衍变的观看方式。
聚焦到书房，物愈少心愈静，生活愈自由，思想愈通达……生活的禅意往往写在简单之中，好的建筑终将发光。
