俳句，被誉为世界上最短的诗。
俳句来源于中国的唐诗宋词。
作为儒家文化圈的优秀学生，日本在引进中国的诗词后，很快就在此基础上创作属于自己的和歌、俳句。
俳句的意境与汉诗有很多相通之处：自然的绮景，与诗人的玄思，融合成一种幽情，一种禅味，将刹那定格成永久。
日本俳句诗人很多都能写汉诗，有时甚至直接拿汉诗改俳句。
比如那句：“长夏草木深，武士留梦痕”就是化用杜甫的那句“国破山河在，城春草木深”。
日本是个小岛，所以同样是禅学，日本走向了幽玄、物哀、侘寂……
俳句写作要求是严格的：
首先是：共十七字音组成，五—七—五（不是汉字数）
其次要求：必须含有「季语」，也就是春、夏、秋、冬、季节相关词而且还要用「切字」例如や、かな等助词制造余韵
1.松尾芭蕉
被日本人称为“俳圣”。
松尾芭蕉生于1644年江户时代的上野，靠近京都。
他喜欢修禅、读书、喜读老庄、李杜。晚年隐居其江户弟子为其搭建的芭蕉庵中。
他一生未婚，无子。
松尾芭蕉本人非常仰慕李白，为了向李白致敬，他还给自己取名桃青，“桃青”和“李白”对偶，相映成趣。
他对杜甫也很熟悉。37岁时，他到江户的隅田川畔隐居，把住处称为“泊船堂”，出处就是杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。
芭蕉功成名就后仍不忘开拓艺术境界，于是又转向禅宗，寻求突破。
他与临川庵的佛顶和尚密切往来，虽未正式出家，但习禅、剃发、穿僧衣。
学禅之后，属于芭蕉的俳风终于形成。
最著名的古池蛙俳就是这时候写出的：
古池や 蛙飛びこむ 水の音译文：古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。
与“鸟鸣山更幽”相同又不同：鸟鸣后的山林更幽静，蛙跃后则是亘古的沉寂被打破后又归于更深的寂静。
北大朱良志在《刹那永恒》中评点到：布满青苔的古池就是万古长空，清脆的蛙跃就是一朝风月。
日本这种空寂之美，中国人是能领略，但要翻译成西方语言恐怕就很难。
芭蕉的后半生都花在了长途旅行上。旅行是他的修行。
古代出一次远门非常不容易，芭蕉将纸衣一枚，雨衣一件，还有砚、笔、纸、药等，加上饭盒，都裹做一包，背在身上，徒步行走。
雪間より薄紫の芽独活哉
译文：雪融艳一点，当归淡紫芽。
“融雪”，“紫芽”，意象素雅，色彩清冷，教科书一般的日式美学。
蛸壶（たこつぼ）やはかなき梦を夏の月
译文：章鱼在陶罐，犹自沉醉黄粱梦，夏夜月满天。
日本人惯用陶罐捕章鱼，称为章鱼壶。寥寥几句便是绝妙的电影镜头。
马に寝て残梦月远し茶のけぶり译文：迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。
日本疯狂迷恋大唐，这一句便是化用自杜牧的《早行》：垂鞭信马行，数里未鸡鸣。林下带残梦，叶飞时忽惊。
2.与谢芜村
与谢芜村本姓谷口，生于摄津国毛马村。
20岁左右漂泊至江户，拜师学习俳谐，寄寓于芭蕉传人早野巴人的夜半亭，为江户俳坛所瞩目。
1766年与其他俳句作者成立“三果社”。
1767年继承夜半亭俳号，发展成为一代宗匠。
日本三大俳句诗人分别是松尾芭蕉与谢芜村和小林一茶，三人地位类似唐诗中的杜甫、李白和王维，而与谢芜村也的确心系王维。
冬鶯/むかし王維が/垣根かな
译文：冬日闻黄莺/遥忆昔时亦曾听/王维墙垣上。
与谢芜村三句不离王维。
王维有一幅画叫“辋川庄”，墙垣上有鸟儿啼唱。
据说与谢芜村写完这三句后，于拂晓之时去世。——他的灵魂飘进了王维诗的意境。
3.正冈子规
正冈子规1867年出生于一个下级武士家庭。
原名正冈常规。之所以改称“子规”，就是受到汉诗的影响。
正冈子规提倡写实性的文学风格，追慕白居易。
子规的外祖父是汉学家大原观山，子规儿时曾在他的私塾修习汉文，后来作有一首《闻子规》：一声孤月下，啼血不堪闻，半夜空欹枕，故乡万里云。
写这首诗时，子规万万想不到，他的人生也将如“杜鹃啼血”。
1889年5月9日晚上，23岁的正冈子规在东京宿舍里突然咯血，后确诊肺结核。
是夜他写了几十首以“时鸟”（ほととぎす，又称布谷鸟、杜鹃鸟或子规）为题的俳句，并由“杜鹃啼血”之典改名为“子规”。
我庭の小草萌えいでぬ限りなき天地今やよみがへるらし
译文：我庭小草复萌发，无限天地行将绿
一桶の藍流しけり春の川
译文：春日河川上，正是一桶靛蓝流。
高滨虚子认为这一句里子规把春天河川的水比作一桶流动的蓝颜料，但是子规本人则说是虚子想多了，他写的就是一桶随波飘荡的蓝色颜料。
寥寥十字将颜色描绘得如梦似幻，让人联想起白居易那句“春来江水绿如蓝”。
究竟是一桶靛蓝色的染料被倒进河里，还是春天的河水就像那蓝色的染料，从远处缓缓流淌而来、再汩汩流向远方？
4.小林一茶
一茶1763年出生在长野县，与松尾芭蕉相隔八九十年，是江户时代后期的俳句大师。
3岁时母亲病逝，继母对他很不好，14岁的时候，养育他的祖母也去世了。父亲让十五岁的一茶去江户工作。在江户时，他开始接触俳句。
27岁时，小林一茶跟着松尾芭蕉做了一次旅行。
在那个时代，要获得俳句诗人的资格，跟着芭蕉游历是一个必要条件。
39岁时，一茶的父亲去世，一茶返乡，但没有拿到父亲的遗产。
50岁时，一茶下定决心回到故乡。遗产问题得到解决，屋子一分为二，一茶和弟弟各住一间。他终于结束了三十多年的漂泊生活。
52岁时，一茶才结婚，“半百当女婿，以扇羞遮头”。
61岁时，妻子早逝。65岁，家屋连同所有财产尽付一炬。
更悲惨的是他所生三男一女，四个孩子，全部早夭。
一茶一生悲苦，他给自己取俳号为“一茶”，有人说是取自“一沙一世界，一花一天堂”，但一茶说：信浓国中有一隐士，胸怀此志，将宇宙森罗万象置放于一碗茶中。
一碗茶，就是整个世界的缩影。
日本学者曾经形容芭蕉和一茶：松尾芭蕉是“道”，旅行道路；小林一茶是“生”，生命的生。
露の世は/ 露の世ながら/ さりながら
译文1：露水的世啊，虽然是露水的世，虽然如此。
译文2：我知这世界，本如露水般短暂。然而，然而。
五十六岁那年元旦，一茶乐呵呵地抱着小女吟道：“笑罢爬罢，二岁了呵，从今朝为始！”
谁料，半年后，女儿夭亡。
一茶写到：“她母亲趴在孩子冰冷的身体上，呻吟着。我了解她的痛苦。但我也知道，眼泪是无用的。”
人生虚无痛苦，但支持我们活下去的是一个表转折的虚词：“然而”。
一茶知道：“这世界如露水般短暂”，
但他说：“此世，如行在地狱之上凝视繁花。”
安德烈·贝勒沙尔说：“俳句是传播微光与颤栗的诗。”
而俳句一开始其实是一种诙谐诗。
原本日本贵族中流行的是和歌，江户时代市民阶级兴起后，大家即以俳句来取乐。
有一首江户时代的著名俳句，作者已不可考：
偷人家妻子，惊心动魄又美味，有如吃河豚
中国人看俳句，就是唐诗宋词的迷你版，有一种熟悉的喜欢。
唐诗中的五言绝句不过二十字，宋词中的《十六字令》更是仅有十六字。
比如宋人蔡伸的这首：
天，休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。
也有中国文人试图作“汉俳”，比如赵朴初先生写过一首《访高野山》：
天意为安排，高野樱花待我开，喜气近人来。
汉语毕竟不同于日语，这首诗翻译成日语，肯定不止十七个音。
而且中国人写俳句，纵然削足适履，却始终有一股掩饰不住的大气爽利。
今天的人们照样在写俳句，但却不再拘泥于17个音节的形式。
俳句形式短小，更符合碎片化时代沟通习惯的表达方式。
就像拿起手机发个简讯一样，利用文字记录刹那的趣味。
而且今天的年轻人花样更多。
中文系的是幽默：
闹钟连环炸，闭眼穿袜鞋穿反，踩点到教室。
这个考不考，那个应该不会考，算了不看了。
医学系的是黑色幽默：
我爸怎么了，来之前还好好的，我要告你们！
医生你确定？我刚刚上网查了，不是这么治！
一首诗就是一个小宇宙，正是俳句的趣味所在。