科技+文创的概念提出来接近一年，随着新文创时代的到来，以VR、AR、3D打印、人工智能等为代表的新科技正在推动文创产业的变革。
文化产品的再创造、再传播，最典型的莫过于故宫博物院，从乾隆表情包，到故宫style的文具、手机壳，再到《上新了·故宫》综艺节目。故宫博物院通过创新，让大众重新认识了自己的传统文化。
这类创作，早期是将传统文化的符号、形象与现代生活的物件结合，把传统文化作为产品的外观设计元素，让传统文化更容易让年轻人接受和喜爱。
现在则出现了更多用新的音视频、交互、互联网技术手段，对传统的物件、故事、场景进行全新的诠释和展现，让人们可以从多种角度了解传统文化，让文化活在当下。
智能硬件在这类文化创新中，是作为内容制作的工具，在后台发挥价值。技术会让创作者更便捷的实现自己的创意，但创作本身并不会受限于技术。
VR、AR、手势感应这些新的交互方式，已经和文、旅、科、教产业有了很多的融合。
VR/AR技术，让观众足不出户就能有身临其境的感觉，这些年已经是博物馆、景区、主题空间推广的“标配”。
现在，这些交互技术被应用的更加纯熟，观众可以通过身体的移动、手势的控制，与虚拟物体进行互动，进行全方位观赏，甚至虚拟操作。
智能硬件在这类文化创新中，是作为交互和展示工具，是文创产品和用户的界面。在这个领域，创作和智能硬件是相伴相生的：技术所营造的体验感，会直接决定产品的成败，创作过程中必须考虑技术的局限，以期获得最佳的观感；质量不高的创作，也会让用户失去对整体产品（包含内容和硬件）的兴趣。从今年的文博会的体验看，VR硬件产品的体验已经不是瓶颈，但是手势控制（无穿戴设备）还没有达到比较精细的水平。
如果说多媒体、互联网、VR/AR，是在“虚”的方面助力文化的创新。那么3D打印和多媒体印刷，则是在“实”的方面发力的典型。
一只鸟的啁啾，一朵花的芳香，一条山路上的老妇人，科技构造出的多种媒体体验，是意象的虚拟化呈现，但是文化创作还需要现实化的呈现。3D打印就被寄予了这样的期望。
广告设计中，3D打印已经可以替代传统的广告字制作，它能够忠实的再现设计师大胆的创意，因而已经被广泛应用。
产品外观设计中，利用3D打印出实物，可以让设计师更直观的发现设计中的问题。建筑结构设计中，利用3D打印可以更快捷的做出用于结构测试的模型。放飞一下想象，未来也许你到了某个景区，能带回来的不仅仅是照片，还有你身处某一处景点的3D打印模型。
3D打印机在这些场景中，需要体现出不同的特点，用于建筑结构设计，需要能够打印较大尺寸的模型；用于工业设计，选用的耗材需要能够让设计师在打印的成品上修改；用于纪念品现场打印，需要打印速度快、支持彩色打印。
在各个3D打印展示的现场，它都成功的激发了观众的想象，3D打印的应用场景还远远没有被完全发掘。
多媒体印刷，从电子书取代纸质书，到纸质书拥抱多媒体
现在我们可以在Kindle、PAD、手机这些轻巧、便携的设备上，利用碎片时间进行阅读，这样便捷的阅读体验，一度让笔者认为纸质书已经举步维艰。但是，在今年的文博会我们发现纸质书也在积极拥抱多媒体，“多媒体印刷”就是出版社应用的技术之一。
目前，利用“多媒体印刷”技术印刷出版的纸质书，主要是和点读笔配合，实现幼儿对启蒙类图书的阅读。这样的幼儿阅读形式最直观的好处，是远离电子屏幕，保护视力。但更重要的是它能帮助幼儿构建维度更丰富的认知。很多幼儿启蒙书，除了图片，还用特殊材质让孩子产生触觉上的感受，用一些小机关让孩子与书互动。点读笔的加入，让一本书触及的感知又多了一个维度——“听”。除了让孩子听到与画面有关的故事，还可以听到和故事意境相关的音乐，甚至鸟鸣风吟等大自然的合奏。这会大大丰富一本书的容量。
但“多媒体印刷”不止这一种用途，事实上这个技术，会让纸质书也变成一个信息入口。我们可以畅想一下，未来一些教科书、经典的专业参考书，当我翻阅这些书，重新整理知识结构的时候，突然发现某个知识点也许可以用来解决当下的问题，我立即就可以试读与这个知识点相关的专业论文，了解相关的应用和发展，甚至联络到可能帮助到我的专家。这种有目的的电子阅读，与纸质书的翻阅相结合的阅读体验，很可能会在不久的将来实现。当然，这需要的不仅仅是硬件和软件，更需要信息的重新链接。
科技+文创，绝不是我最初认为的，就是把传统故事做成VR游戏，或者在教育中加入多媒体的呈现和交互。科技和文化创意正在相互渗透，相互打磨，共同创造新的可能。
在文创产业中，传统文化是“根基”，正向价值是“灵魂”，科技是“助力”。
tips:文创的范围——广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、工业设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视等、文化遗产与旅游。
