“这样如何？”在瓷板中将工笔画和瓷塑结合，从福建德化归来，陈坚找到了新的趣味，他在微信里问朋友们。
只见瘦长的瓷板上，瓷塑的黄蕊白瓣大花一枝独秀，上空一只五彩的鸳鸯振翅欲落。飞鸟笔触精美，栩栩如生，繁花兀立，两相呼应之间，让人乍一看有些分不清是真是假。
出生于文化名城潮州的陈坚，已是工艺美术世家的第五代传人。父亲陈仰中的瓷画艺术在潮彩界独树一帜，古意古风，陶瓷书法文字纯熟流畅，与绘画相得益彰，自成一家。陈仰中的作品在国内外屡获大奖，最著名的莫过于《釉上堆金花鸟天球瓶》。早在1986年，陈坚还只是七八岁小童时，这件潮彩釉上堆金经典作品就已获得国际莱比锡博览会金奖。这是潮州陶瓷在国际上获得的最高荣誉，也是潮彩在国内外历次评比中获得的最高奖项。
“虎父无犬子。” 在艺术的世界里长大，陈坚颇得真传，却又不断寻找突破。
或大或小、可艳可素、有传统有现代，陈坚的潮彩瓷画是多样性的，正如他本人一样，可动可静，兼容诸物之长而并蓄。
传统的血液
受中国陶瓷艺术大师父亲的影响，陈坚从小就喜欢画画，对陶瓷艺术颇有兴趣。在小学时，陈坚已经开始为父亲打下手，给陶瓷堆金、填色，时不时地捡起笔在纸上、陶瓷坯上练练手。
很显然，帮手并不是陈坚被赋予的最终使命。陈仰中一直在有意识地将儿子带进博大的中华历史中去寻找传统美的真谛。
“各朝代都看，宋画是一定要观摩的。”父亲是引路人，先人们是“老师”。陈坚模仿唐代画圣吴道子、北宋的范宽、清代的董其昌等人的作品。当然，父亲等前辈的传统潮彩技艺也要学。
传统的血液流淌在陈坚的身上，父辈的教诲、世家的熏陶，自然而然地在他的作品里留下了印记。
“你看这些线条，这些鸟的羽毛。”在潮州大道高新技术区里的仰中美术馆，陈坚指着自己的作品《三友图》说，带“工”字的工笔画是要花点功夫的，得苦练。画中，松竹梅错落层叠，长竹为主、松枝斜出、梅花点点，数十只鸟细腻逼真、形态各异、生机勃勃。左下角不起眼的两只鸟，以弯弓姿势相交。“这样的姿势，自然有灵气，又有力度和美感。”一位朋友在旁赞许道。旁人不知道的是，这“自然的姿势”费了陈坚许多心血，“擦了好几次才画成”。画里藏着很多技法秘密：粉彩表现的梅花有立体感，鸟腹一抹西赤红恰到好处地点缀……
素雅耐看的《三友图》是陈坚的代表作之一，也助他顺利拿下广东省陶瓷艺术大师的称号。
几年前，有人曾想高价买走这幅画。
“不舍得！”陈坚说，画里有感情，有灵魂，不能为了钱而出卖灵魂。
创新的追逐
潮彩技艺精深，要出彩并不容易。陈坚不想只沿着父辈的一条路走，他在寻找新的路径。
那一幅《阳春三月》是岭南春色系列之一。长条的白瓷上，面上几乎“开”满了紫藤花，紫白相间，几许绿叶从中钻出，藤条低垂，小鸟或依偎如呢喃，或侧目远方，或直飞而来。优雅的布局、大反差的颜色搭配，让人眼前一亮，尔后心旷神怡。
传统而不失现代味。这样的颜色跳跃和独特构图，或与陈坚的求学经历有关。
中学毕业之后，陈坚在汕头工艺美校、景德镇陶瓷学院系统学习美术这门课。传统的技艺与艺术理论在陈坚脑子里相互激荡着。
陈坚开始全新地尝试创作：瓷板更瘦长，构图更大胆，颜色更鲜艳，视觉冲击力更强，却又不花哨反而显得耐看。
他画里的西域：灰的沙丘高耸，红衣行者身后骆驼仰天，意境幽幽略显神秘；他画里的岭南：虬髯枝干盘曲，绿意盎然中花鸟传情，如沐春风情意绵绵；他画里的公鸡：威风凛凛，立在悬崖回望有如王者……
“淡妆浓抹总相宜。”这句写杭州西湖的名句用在陈坚的瓷画上也是合适的。
斯文儒雅的陈坚，内心依旧有着艺术家的冲动。去年夏天，他跟着年轻的朋友们来一场“说走就走的旅行”——从潮州自驾车去川藏，向喜马拉雅山进发。
在那里，随意地写生，随意地生活，体验苦，享受乐。
“或许要把中国都看一遍，那样会有更多的感悟。”陈坚对于新奇的环境总有些憧憬。
他看到什么就将它融合进瓷画里。他会呆呆地望着美术馆树丛里的鸟，想着它们的羽毛和姿态；他将德化培训班里的瓷花拿捏在手上，构思着与瓷画的结合；他对着山水出神，心中却已在瓷板上画出禅意的几笔……
“2米多高的缸也画过，这个大杯子胜在坯体薄。”陈坚喜欢这样的挑战，喜欢琢磨新鲜事。茶室里的禅画，成了陈坚最近忙碌的主题。几笔虽简单，却要有韵味，同时让几片瓷板画成为一体，这颇有些考究功力。为了让瓷板画更符合现代审美，能融入现代家居，陈坚开始自己设计裱框。这些边框简约大方、清雅别致。
“还得去德化一趟，在那住一段时间，才能完美呈现。”关于瓷塑与瓷板画的结合，陈坚并不满意。看来，德化必定是要再次成行，艺术之路还得再出发。
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