清代潮州府疆域总图
清承明制，潮州府的建制在历史长河中绵延发展，雍正十一年嘉应州设立后，府辖县增至八个，乾隆三年丰顺县设立，最终形成“潮州一府管九县”的格局。这九座县城如同珍珠般散落于粤东大地，承载着潮人共同的文化记忆，成为海内外游子寻根觅祖的精神家园。2025年，第二十三届国际潮团联谊年会将在潮州隆重举办，已落成的潮州国际潮团会展中心及周边配套项目将作为年会会址。如何让这片重点区域既彰显专业气质，又饱含浓郁潮味，让全球潮人在此感受到强烈的归属感与亲切感，成为亟待解决的重要课题。为此，市文联主动肩负起重点场馆大型系列美术作品《归潮》的创作重任，而《潮州古韵图》便是其中最具分量的一幅，它以清代潮州府九县风貌为核心，旨在唤醒全球潮人的故土情怀与乡愁记忆。
潮州国际潮团会展中心
接到创作任务之初，以陈骏老师为主创的《潮州古韵图》创作团队，他们的内心交织着振奋与惶恐。振奋的是能以笔墨为媒介，传承潮州千年文脉，向世界展现九县风华；惶恐的是，清代潮州府九县的地理格局、人文景观、市井百态，何其壮阔繁杂，高440厘米、宽415厘米的巨幅画布，能否承载这份厚重的历史与文化？为了精准把握创作方向，他们查阅了大量历史文献与考古资料，从《潮州府志》到清代潮州府疆域总图，从古建筑图谱到民间口述史，试图在泛黄的纸页与零散的记载中，勾勒出九县的历史肌理与地理脉络。经过反复研讨，创作团队的画师们达成共识：画作不能是简单的景物堆砌，而应是“形神兼备”的文化载体，最终确定以“家园为基，五山作脊，三江为脉”的整体构思，让烟云流转间融合九县古韵，既还原地理实情，又凸显人文气韵。
要让画作有血有肉，实地采风是不可或缺的环节。乙巳春末，南方的天气时冷时热、时雨时晴，却丝毫没有影响他们的采风热情。在程小宏主席的带领下，十多位画家组成的创作团队踏上了横跨九县的探寻之旅。每到一处，他们都在当地文联与文史专家的陪同下，走访历史遗迹，聆听民间故事，深度挖掘当地的标志性景物与文化密码。在大埔茶阳，这座韩江上游的清代县城，除了独具特色的古建筑，旧时的九座航运码头曾是繁华的见证，船来船往、商贾云集的景象虽已不复存在，但通过老人的深情讲述与遗址考察，他们仿佛穿越时空，捕捉到了当年“水上商埠”的鲜活气息，这也成为画作中极具感染力的场景；在丰顺丰良，当地老画家回忆起旧时丰良城的模样，温泉氤氲中，普济古桥直抵古城楼，那份宁静悠远的意境，让他们毫不犹豫地将其纳入创作素材；潮阳文光塔下，斑驳的塔砖历经风雨侵蚀，每一道纹路都像是在诉说明代倭患的沧桑往事，他们用速写本仔细记录下塔的形制与砖的肌理，让历史的痕迹在画中得以留存；莲阳红头船遗址前，海风阵阵，仿佛还能听见当年潮人扬帆出海、闯荡南洋的号子声，那承载着拼搏与乡愁的红头船，成为画作中连接故土与海外的重要符号。
在潮阳古莲花峰采风
此外，海阳的牌坊街、揭阳的进贤门、饶平的道韵楼、普宁的德安里、惠来的靖海古城、澄海的古港遗址，每一处都让他们驻足良久。牌坊街的青石路面、进贤门的巍峨飞檐、道韵楼的鹅卵石墙体、德安里的百鸟朝凤厝群，都蕴含着独特的建筑智慧与文化内涵。有些历史景物已然消失，他们便通过文史专家的口述、老照片的佐证以及相关文献的记载，尽力还原其原貌。在采风过程中，他们不仅用画笔记录景物，更用心灵感受这片土地的温度，那些鲜活的见闻与深刻的感悟，都化作了后来画中生动传神的细节，让冰冷的历史文字变成了可感可知的文化记忆。
采风归来，带着满满一箱素材与心中涌动的创作激情，陈骏老师先投入到草图的经营布局中。这是一个反复推敲、不断完善的过程，多少个深夜，创作室的灯光依旧明亮，他围绕构图细节、构思设计、小样草图，多少个黎明，他对着草图凝神思索，调整山石的走向、江水的弧度、景物的排布。最初的草图以镇海楼为中心，五山环抱，三江如带串联九县，既符合地理实际，又具备美学张力。
然而，当他将草图与场馆实际装饰需求对接时，新的问题出现了：墙面下方要摆放沙发，两侧还需安装内藏光装饰，原本的竖幅构图必须改为横幅，预留出相应空间。这意味着之前的心血要重新调整，他没有气馁，而是迅速投入到构图重构中。
经过近两周的奋战，草图小样创作完毕，经画师们进一步激烈的讨论，再作修改，最后定稿。嗣后，他借助投影技术，将修改后的草图投射到300x400cm的大幅宣纸上。当这张特制的巨宣铺满整面画墙时，他仿佛面对一片待垦的沃野，既充满期待又倍感压力。
投影仪放大后的线条模糊而不确定，他搭起脚手架，如同古代工匠建造楼阁般，爬上爬下，时而远观整体大势，把握画面气韵；时而近察局部精微，勾勒线条细节。这个过程充满挑战，却也让他对画作的情感愈发深厚。为了确保创作质量，组建了以陈骏为主创，黄展宏、林映涛、吴俊明、谢学新为核心的创作团队，他们都是本土极具实力的画家，各自擅长不同的绘画技法，能够优势互补。同时，还特别邀请市文联主席程小宏为作品撰写跋文并题款，为画作增添文化厚度。
在创作过程中，团队始终坚守“既见物，更见人，尤见精神”的理念，从文化高度把握整体气韵。勾线者笔法严谨如楷书，一丝不苟地勾勒出建筑的轮廓与山石的纹理；皴擦者笔触潇洒如草书，灵动地表现出山石的质感与层次；染彩者技法灵动如没骨，细腻地晕染出色彩的渐变与韵味。各种技法在巨幅宣纸上和谐共生，共同营造出丰富的视觉效果。最难忘的是那个雨夜，当大家反复推敲后，终于确定以“之”字形构图贯穿全卷，让三江的水流与山路自然衔接，使画面既有整体感又富有韵律。窗外雨声淅沥，室内茶香氤氲，那一刻的豁然开朗，让所有的疲惫都烟消云散。
为了真实再现清代潮州的山水风貌，他们在技法上不断探索创新。描绘凤凰山、大南山、桑浦山、莲花山、铜鼓嶂的层峦叠嶂时，并尝试了多种皴法，最终将披麻皴的细腻与斧劈皴的刚劲相融合，皴擦结合，既表现出山石的肌理质感，又凸显出山脉的雄浑气势。在色彩运用上，他们始终紧扣“清代古韵”的主题，摒弃了过于亮丽的色调，经过数十次实验，最终确定以灰黄绿为主色调，这种色调既象征着潮州土地的肥沃与生机，又透露出千年历史的深沉与厚重。为了让色彩更具本土特色，主创人员还将潮州本地的牡蛎壳研磨成粉，调入颜料中，让桑浦山的淡赭色透出独特的光泽，仿佛带着故土的呼吸。渲染韩江、榕江、练江时，在创新方面还采用多层渲染法，先铺淡墨打底，再施石青，最后罩染花青，让三条江水既各有韵味，又和谐统一，远观之，江水仿佛在画中流动，粼粼波光跃然纸上。
细节的刻画是画作的灵魂所在。为了还原清代潮州的生活场景与文化风貌，他们查阅了大量清代服饰图录、民居制式文献、船舶造型资料，甚至对当时的农具、器物、发髻样式都进行了细致考证。画莲阳红头船时，他们数易其稿，从船身的比例到帆索的细节，都力求精准还原，让这艘承载着潮人拼搏精神的船只在画中栩栩如生；绘海阳牌坊街景时，画师们精心设计了各色人物的姿态与服饰，有挑担叫卖的商贩、有驻足闲谈的市民、有读书求学的学童，生动展现了清代潮州的市井生活气息；画饶平道韵楼时，他们参照清代《粤东古建筑图谱》，精准复刻了鹅卵石墙的纹理与围楼的布局；画揭阳进贤门时，黄展宏老师不用界尺，仅凭腕力勾勒飞檐，笔锋起落间，朱红飞檐如飞鸟振翅，极具灵动之美。这些细节并非简单的复古模仿，而是对潮州文化的深情致敬，每一处都凝聚着他们对历史的敬畏与对艺术的追求。
市文联原主席程小宏在题款
市文联原主席程小宏的题跋与题款，为画作画上了点睛之笔。选择在月满之夜进行创作，月光漫过画案，他研起徽墨，墨色在砚池中凝成琥珀般的光泽。“字要跟画说话”，他登上人字梯，悬腕挥毫，在三米多高的画面上题写“潮州古韵图”五个大字，行楷中掺着碑意，笔画间巧妙藏着广济桥的拱度，刚劲中透着温婉。跋文中“九县烟霞收笔底”一句，笔尖顿驻间，仿佛想起了潮阳莲花峰石刻间的剑光寒影，那笔“收”字的末捺拉得格外悠长，如文天祥的剑鸣在画卷上回荡千年。当最后一方朱红印章重重落下，整幅画作瞬间焕发出完整的生命力，九县风华终于永久凝固于笔墨之间。
《潮州古韵图》已正式悬挂在潮州国际潮团会展中心，成为连接潮州过去与未来的文化桥梁。每当看到观众在画作前驻足凝视，白发老人指着茶阳父子进士坊红了眼眶，只因坊上“恩荣”二字与家中祖宅匾额分毫不差；返乡潮商在樟林古港的红头船前久久伫立，回忆起祖父当年扬帆远航的背影；年轻学子在牌坊街景前细细端详，探寻着家乡的历史文脉，创作团队的画师们便深知，所有的付出都是值得的。
《潮州古韵图》创作团队，左起：谢学新、黄展宏、程小宏、陈骏、吴俊明、林映涛
这幅长达3.8米的巨作，早已超越了艺术作品的本身意义。它是用血汗熬制的墨汁写成的文化史诗，是潮人用笔墨筑起的精神祠堂，其中融入了潮州木雕“虚实相生”的智慧、潮州刺绣“掺针”的柔韧、工夫茶“慢焐细品”的韵味。笔墨或许会随着时光流逝渐渐褪色，但创作过程中所蕴含的对历史的敬畏、对艺术的执着、对家乡的热爱，将永远流传。当晨雾再次漫过韩江，当潮声依旧萦绕耳畔，《潮州古韵图》将继续在时光中生长，成为所有潮人回望故土时，最清晰、最温暖的那道墨痕，让潮州一府九县的千年风华，在岁月长河中永远熠熠生辉。
（文：杨俊华 图：陈骏 潮州画院原院长）