VR大空间：从风口到深水区
VR摆摊、一次10元——罗坚最初只是想低成本试水VR赛道，结果一台头显迅速扩至八台；敏宁的VR体验馆在大年三十被顾客电话催开业，第5家门店已在落地中，预计3–6个月收回固定投入，一年内盈利。“我们店里的人气，有时不输旁边的潮玩店。”在实体消费普遍承压的当下，VR大空间正成为服务消费新突破口。
“老来得己”的年轻人将自我感受置于首位，愿为“活得鲜活”付费。主打沉浸与社交的VR大空间，精准契合这股消费升级浪潮。据VR陀螺统计，2025年上半年超100个VR大空间项目落地；仅20家头部运营商，门店总数已突破1000家。
孤独经济催生线下VR刚需
“家里都有头显，谁还花钱去店里玩？”面对质疑，敏宁的答案很现实：顾客宁愿自带高配设备，也要来线下包间与朋友热闹一阵；70后医生下班结伴而来，单次消费数百元毫不迟疑。
她观察到，人们真正渴望的是“在一起”的氛围、真实可触的社交，以及在高压生活中短暂喘息的出口——而VR大空间以几十元成本，提供了走进另一个世界、做一回“别人”的可能。
王璐第一次体验实拍VR电影《雪山美景》时，凛冽寒风在耳边呼啸，脚下是万丈云海。“那一刻我确信，VR消费就是未来。”作为元宇宙从业者，她曾长期为商场、景区提供XR营销方案，但模式天花板明显。直到2023年现象级作品《消失的法老》问世：45分钟超长体验、800㎡大空间、毫米级金字塔还原，正式开启“VR大空间元年”。
FuntasyVR创始人马诗轩是首批尝鲜者。“定价三百多、不足一小时，在当时堪称奢侈”，却场场约满。他当即All in转型，首款自研作品上市即爆满，门票200元日日售罄，不到一年实现盈利。此后《天路·飞舟》等IP持续走热，门店拓展至20余家。影视、游戏创业者纷纷跨界入场，“高坪效、盈利强、能出圈”成为高频词。甚至有饮品店主将第三空间爆改VR剧场，做到日入3000元、月入近10万元。
行业热度肉眼可见：VR体验馆从“每城两三家”进化为“每商圈两三家”。2023–2024年，国内沉浸式XR消费市场规模翻倍，达70亿元。
从“香饽饽”到“苦生意”
热潮之下，隐忧浮现。王璐发现，多数VR剧场仍困在《消失的法老》的模板里：虚拟导游引路→场景切换→飞行体验→结束——“抬头、起飞、踏空”老三样查重率极高。题材无论古风、科幻或亲子，内容同质化严重，创作者热衷堆砌炫酷场景，忽视剧情打磨与叙事逻辑。
“体验两三次，新鲜劲儿一过就彻底腻了。”复购意愿低迷，但供给端仍在狂奔。早期尝鲜用户被快速消耗后，行业集体失速：马诗轩项目客单价从200多元卷至百元上下，日均客流跌至20人，淡季仅个位数；更多项目则长期门可罗雀。
开一家100㎡门店，人均消费100元，在摊销租金、装修、内容采购、人力等成本后，盈亏平衡线极难跨越。一批曾名噪一时的品牌，因内容停滞、口碑崩坏或运营乏力，接连退出市场。
内容与硬件：双重瓶颈待破
《地球梦》XR科技探索空间运营总监陈小玲指出，VR内容制作远非传统影视团队简单迁移可解。新增“地编”岗位需兼具叙事能力与行进式体验设计能力；摄像、建模、场景逻辑亦须重构；能统筹全局的项目经理极度稀缺——内容质量卡点迟迟难破。
更严峻的是成本与周期：一部优质VR作品需3–6个月、数十万乃至百万投入，但市场销量疲软，回本周期拉长，倒逼团队降本增效。结果是“认真打磨”沦为口号，互相“致敬”频发，VR梦工厂退化为低成本复制流水线。
“VR以体验为王，消费者一次踩坑，就不会再有第二次。”马诗轩坦言，国内VR总触达人群约8000万，大空间核心用户或仅3000万，行业仍在小众消费阶段徘徊。
陈小玲门店测试显示：同一VR套餐售价29.9元与89.9元，销量波动微弱；店员在门口卖力吆喝，顾客却漠然走过。“现在很多人连VR、AR、XR都分不清，降价和宣传已难奏效。”但她仍持乐观：“这恰恰说明行业尚处‘早期采用者阶段’，真正的爆发尚未到来。”
破局曙光：AI提效、国产头显升级、IP破圈
转机正在浮现。陈小玲在电影节上听到一则消息：3个月的VR内容制作周期，被AI压缩至3天。成片清晰度与质感不输人工。“脚本撰写、美术创作、后期调试，全可交由AI完成。”虽需人工调优，但效率已实现跃升。如某导演集结400人，72小时即可产出优质作品。
AI缓解了中小团队生存压力，使其得以聚焦内容本身。但硬件仍是硬伤：目前六七成体验馆依赖Meta Quest头显，代价是电脑端4K内容在头显中被压缩至720p，画质模糊直接削弱沉浸感。
国产头显PICO 5即将面世，搭载自研芯片，支持MR场景下高清高帧率实时处理，延迟压缩至全球顶尖水平。“只要国产设备把技术提上去、价格打下来，市场爆发就真的不远了。”罗坚认为，当下最缺的是一批真正能“破圈”的作品。
他发现，摊位上最受欢迎的是《猫咪捉迷藏》类社交VR游戏：用户自由穿梭、实时语音互动；而单机枪战类刺激体验，往往火一阵即被抛弃。“社交才是VR的王牌。”但当前主流内容——文化展览、科学探索、艺术体验、虚拟旅行——门槛较高，只吸引特定兴趣人群。“《巴黎圣母院》VR让建筑爱好者惊叹细节，对法国文化无感者，只记得巴黎街头的老鼠。”
王璐已验证IP路径：暑期上线的《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》，尚未推广，场馆与院线主动接洽。“有IP的内容自带流量与生命力。”追星族愿专程赴K-POP VR演唱会，奈飞、爱奇艺加速将《怪奇物语》《唐朝诡事录》等IP搬入VR剧场，印证此趋势。
政策也在加速行业正规化：2025年，中国首张虚拟现实电影“龙标”发出，VR大空间沉浸式体验正式纳入“虚拟现实电影”新片种。王璐推测，坐观式VR影院或将率先迎来春天。创业者的当务之急，是活到下一轮爆发来临前。
敏宁与陈小玲所在的《地球梦》聚焦亲子科普赛道，门店复购率高达70%，在行业寒冬中实现逆势扩张；马诗轩则转向文旅方向——目前国内VR大空间票房最大池子。尽管随大流，他仍坚持“一分钟10万”的高制作标准：“置身《消失的法老》金字塔尖俯瞰古老埃及的瞬间，那份直击人心的震撼感，才是打开下一个黄金时代的钥匙。”
