每到年末，Steam总会把这一年的成绩单摊在桌面上。年度畅销榜、新品榜、最常游玩榜，一页页翻下来，熟悉的名字依然很多。对不少人来说，看榜单更像是在确认一件事：果然还是这些老面孔在赚钱。
但如果把 2025年的榜单多看几眼，你会很快意识到一件事：今年真正值得琢磨的，并不是谁还留在榜上，而是有哪些看起来并不“标准”的游戏，坐进了同一张桌子。
一边，是长期占据Steam收入高地的服务型产品和老牌IP；另一边，却出现了几款定价不高、体量不大、甚至谈不上豪华制作的新作。它们和3A大作一起出现在年度收入分档里，和那些运营多年的老游戏并排站着。这种画面，本身就已经说明了问题：2025年的Steam爆款结构，正在变得更复杂。
复杂的原因，并不只是类型变多了，更重要的是背景变了。SteamDB的统计显示，仅2025年一年，Steam上线的新游戏数量就接近2万款。想在Steam上被看见，第一关不是卖得好，而是先从两万款游戏里被注意到。
也正因为如此，这次复盘我更愿意先把爆款拆开来看，而不是直接给结论。2025年Steam上至少同时存在三种不同形态的成功。
第一种是最直观的，钱赚得多。Valve的年度榜单本质上回答的是资金流向问题，它告诉你今年哪些游戏拿走了最多的收入，但并不关心过程。
第二种是热度层面的成功。同时在线、评论数量、社区讨论度，这些指标并不能直接等同于收入，却往往决定了一款游戏能不能被持续看见，能不能把热度拖过首发期。
第三种，则是今年最有变化的一类——合作多人游戏。它们未必一开始就冲进榜单，却通过直播、短视频、朋友间的传播不断扩散，最终反过来在Steam上兑现成规模。这类游戏真正卖的，往往不是单人体验，而是一种可以被拉进来的关系。
所以 2025年不少新现象都绕不开同一个关键词：一起玩。不是玩法有多复杂，而是今晚有没有人陪你开一局。一些价格不高、规则直观、互动密集的合作游戏，反而成了传播效率最高的那批。它们不需要玩家反复解释，只需要一个翻车瞬间，就能让人产生参与欲望。
与此同时，Steam的另一条老叙事也在变得更明显。新作越来越多，但老游戏并没有被彻底淹没。一些已经发售多年的作品，在促销节点、续作消息和社区热度的叠加下，反而在2025年创下新的在线纪录。时间不再只是消耗热度的变量，而开始变成一种可以反复利用的资源。
基于这些变化，接下来的复盘罗斯基会按一个相对简单的结构展开。
先从年度榜单入手，把2025年的爆款地图画出来；再顺着几条最清晰的路径，拆解它们是怎么被推到台前的；最后再回到一个更现实的问题上——这些变化中哪些只是2025年的阶段性结果，哪些可能会继续影响2026年的Steam市场。
·爆款地图先从“钱”开始：年度销售榜上，谁还坐在主桌？
如果要给 2025年的Steam爆款画一张最直观的地图，年度销售榜依然是绕不开的起点。
Valve的这套榜单逻辑一向简单：不看评分，不讨论口碑，只按一年内的总收入分档。白金、黄金、白银，坐在哪一层，完全由钱说话。从这个意义上说，它更像一张结账单，而不是颁奖礼。
放在 2025年来看，这张结账单呈现出的第一层画面，并不意外。长期占据Steam收入高地的老牌产品依然稳稳在场。以《CS 2》《Dota 2》为代表的服务型、长周期运营产品，继续构成年度收入榜的基本盘。这部分几乎不需要额外解释，它们既有庞大的用户规模，也有成熟、可持续的变现结构，是Steam多年来最稳定的现金来源。
但如果只看到这一层，其实会错过2025 年榜单里真正有变化的部分。
在2025年的最高收入分档中，你会同时看到几类看起来并不在同一赛道上的产品：既有《战地6》《ARC Raiders》这样的重量级新作，也有《空洞骑士：丝之歌》《天国：拯救2》这类更偏单机体验的作品，甚至还出现了《Schedule I》这样定价明显更低、体量和发行背景都谈不上3A 的名字。
这些游戏并排出现在同一收入层级，本身就已经构成了一个信号。它意味着，2025年Steam的收入顶层，不再只属于那种更贵、更大、更标准化的爆款模板。
以《Schedule I》为例，它并没有高定价，也不是典型的大厂重投入项目，却依然挤进了年度销售榜的最高档位。这背后只有一种可能：它在销量规模和转化效率上跑出了极其夸张的曲线。当一款二十美元左右的产品，能够和六七十美元的大作站在同一收入区间里，价格本身反而成了一种放大器，而不是限制条件。
这也是2025年榜单里一个非常值得反复咀嚼的变化。长期以来，价格往往被视为收入天花板的直接约束，但这一年的结果更像是在反驳这个直觉——在Steam上，低价并不必然意味着低上限。当购买决策足够轻、扩散路径足够顺畅时，规模本身会替你补齐客单价的差距。
再把视线从价格挪开，榜单里还有另一类同样值得注意的产品：它们不仅在年度收入榜上出现，还在上线后很长一段时间里持续占据存在感。《ARC Raiders》就是一个典型样本。
它在2025年11月创下接近48万的同时在线峰值，而在进入假期档后，在线人数依然维持在42万以上，并没有出现常见的新游热度塌陷。这种“峰值高、回落慢”的形态，让它从一开始就区别于那些首发爆一波、随后迅速消退的作品。
这一点对于理解年度销售榜非常关键。因为Steam的收入并不只来自首周，也不完全依赖首发营销。当一款游戏能够持续把玩家留在场内，它就会不断获得榜单、推荐位和社区的正反馈。从这个角度看，爆一周和爆一年，在收入曲线上的差距，远比想象中要大。
所以，年度销售榜真正提供的，是一张关于Steam收入结构的横截面。它告诉我们三件事：
第一，服务型长青依然是基本盘；
第二，买断制与单机作品并没有被挤出顶层；
第三，低价位和中价位产品，在合适的传播结构下，同样具备冲击最高收入档位的能力。
这张“从钱出发”的爆款地图，给2025年定下了一个重要前提：Steam并没有收紧成功的通道，相反，它正在容纳更多不同形态的成功路径。
接下来要解决的问题也就更清晰了——在一年接近两万款新作的背景下，这些后来者究竟是如何被玩家看见、被讨论，并一步步把热度滚成规模的。
·从人数看爆款：2万款新作里，谁最先被看见？
如果说年度销售榜更像一张结账单，那SteamDB更像一块实时监控屏。它不负责给结果下定义，而是把过程摊开来给你看：热度是怎么出现的，讨论是怎么堆起来的，又是在哪个节点被放大的。
在2025年，这个视角尤其重要。因为SteamDB的统计已经把背景说得很清楚——这一年，Steam上线的新游戏数量接近2万款。平均下来，每天都有五十多款新作同时进入同一个商店体系。现实是，其中相当一部分作品，甚至没来得及被真正看见，评论数就停留在个位数，或者干脆为零。它们并不是质量问题，而是没有进入讨论的机会。
在这样的环境里，被看见本身就成了一种稀缺资源。
回头看2025年真正跑出来的新爆款，你会发现它们很少是靠某一次集中曝光突然起飞的。更常见的路径，是先在几个最基础、也最“笨”的指标上露头：评论慢慢累积起来，好评率保持稳定，同时在线人数不急着冲顶，却持续往上走。这些指标全部来自真实的玩家行为，而不是营销动作。
评论在这个过程中扮演的角色，远比很多人想象中更关键。在Steam上，评论不仅是情绪表达，也是算法判断一款游戏是否值得继续展示的重要信号。评论数量太少，再高的好评率也很难进入更大的曝光池。也正因为如此，复盘2025年的新作时，单看分数意义并不大，更重要的是评论是否形成了规模。
如上图所示，SteamDB在 2025年末整理高评分新作时，特意标出了一个门槛：评论数超过一万。把这一刀切下去，很多“小而美”的作品自然被筛掉，留下的，基本都是已经在玩家群体中形成共识的那一批。
像《Schedule I》《Dispatch》《ENA: Dream BBQ》反复出现在讨论中，并不是因为它们分数更高，而是因为参与评价的玩家足够多。这意味着，它们不只是被一小圈核心玩家认可，而是真正进入了更广泛的视野。
当评论规模站稳之后，第二步才是在线人数的变化。对Steam来说，同时在线是一种非常直观的信号。一款游戏只要在线人数持续走高，就会不断出现在热销榜、热门新品、社区动态等多个位置，形成一种自我强化的循环。它不需要一次性冲到顶峰，只要曲线足够稳定，就能持续获得曝光窗口。
2025 年最典型的样本，依然是《ARC Raiders》。在进入假期档后，它的在线人数依然维持在42万以上，几乎贴着历史峰值运行。这种形态，在Steam上并不常见，也正是它能够持续占据讨论中心的原因。
和它形成对照的，是大量首发周数据不错、但很快回落的新作。它们并不一定是失败产品，却很难被称为年度爆款。因为在Steam这样的长周期平台上，爆一周和爆一年的差别，首先体现在在线曲线的形态上。前者靠曝光，后者靠结构。
到这里，其实已经可以先落一个中间判断：在一年2万款新作同时竞争的环境下，爆款首先是一场可见性竞赛。你能不能先被看见，往往比你最终能卖多少，更早决定命运。
·第一条出圈路径：把“开黑”做成内容生产线，合作游戏在2025年成主角
在上一节里，我们已经确认了一件事：在高度拥挤的环境里，爆款首先是一场可见性竞赛。接下来的问题是，那些率先被看见的游戏，靠什么把讨论留住，并把热度一轮轮续下去。
放回到2025年的具体案例中，一个非常清晰的答案浮现出来——很多新爆款本身就不是为单人体验准备的。回看这一年里最容易刷屏、也最容易被反复提起的新作，会发现它们的共性并不在画面规格，也不在叙事体量，而是在一个更朴素的场景里：今晚有没有朋友一起玩。
对这些游戏来说，游玩并不是一个人的消费行为，而是一种可以被加入的社交事件。也正是在这个语境里，“friendslop”这个略带调侃意味的词开始频繁出现在外网社交媒体。
GamesRadar在报道中提到，《PEAK》的开发者并不回避这个标签，他们强调的目标并不是冲着年度最佳去，而是把重心放在团队协作本身，让玩家在沟通和配合中获得乐趣。
PC Gamer的判断则更直接：这类合作向、低门槛、偏物理搞笑的作品，在2025年真正完成了主流化，它们证明了，推动玩家反复回到一款游戏的，并不只有画面和规模。
如果把这种现象翻译成更偏行业的语言，其实可以归结为一句话：社交型合作把玩家变成了分发渠道。而这条路径在2025年之所以有效，是因为它在多个关键节点上都更顺。
首先被压低的，是购买决策本身。很多合作语境下的作品，定价不高、规则直观、失败成本低，买来往往只是为了和朋友试试。很多三方机构在回顾2025年整体定价上行的背景时提到，玩家开始更频繁地用钱包投票，预算友好的独立与中价位产品获得了更多注意力，其中就包括《PEAK》以及《R.E.P.O.》。
在这种情况下，第一笔转化更像一次社交响应：你不来，就错过今晚这局。
接下来被放大的，是体验本身的内容属性。大量合作游戏的核心乐趣，本就建立在沟通失误、配合崩盘、临场判断和意外结果之上。这些瞬间不需要解释，也不依赖上下文，一个翻车片段就足够让旁观者理解发生了什么。这种“简单但回头率高”的吸引力，表现力并不来自复杂系统，而来自互动本身。
这种传播方式，对Steam本身同样友好。合作游戏往往具备更高的复玩频率，只要玩家持续约局，就会不断触发在线、评论和社区活跃度，从而获得更长时间的曝光窗口。它们未必在发售当天冲到榜首，但更容易在数周甚至数月后，逐渐进入更高的可见区间。
放在2025年的整体背景下，这条路径的意义其实非常明确：当内容供给极度膨胀时，能被朋友关系放大的游戏，更容易存活下来。爆款不再只是卖得多的产品，而更像一个被反复使用、被不断转述、被持续拉人的社交节点。
·第二条出圈路径：搜打撤把长期在线变成护城河
如果说合作游戏解决的是获量，那2025年另一类跑出来的爆款，解决的则是一个更难的问题：人已经进来了，留存该怎么做。
这一年，搜打撤类游戏在Steam上的存在感明显上了一个台阶。它们不再只是硬核玩家的小圈子标签，而是开始频繁出现在主流讨论和榜单语境里。更重要的是，它们跑出来的方式，和前面那条“朋友局”路径几乎是反着来的。
搜打撤并不追求最低门槛。相反，它们往往规则复杂、节奏紧张、学习成本不低，甚至一开始就会劝退一批玩家。但一旦你越过那道门槛，游戏就会用一种非常强力的方式把你留住：风险与收益被牢牢绑定在同一局里。
这一结构在 2025年最典型的样本，依然是《ARC Raiders》。前面已经提到过它的在线韧性，这里不再重复具体数字，但关键在于曲线形态本身——高峰值并不可怕，真正稀缺的是高峰之后还能维持在接近高位的运行状态。对搜打撤来说，每一局的投入感、损失感和回报感，都会转化成一种极强的复玩动力。
和传统PvE或纯竞技对战不同，搜打撤的乐趣并不来自“赢一把”，而来自“这一把发生了什么”。你是否成功撤离，带出了什么东西，损失了多少资源，这些结果都会直接影响下一局的状态。对玩家来说，每一次退出游戏，都像是一个未完待续的节点，而不是体验的结束。
也正因为如此，搜打撤特别擅长制造长期在线。它不需要玩家每天都有新内容可玩，而是通过风险循环，让玩家对下一局产生明确预期。这种结构天然适合被直播、被复盘、被反复讲述，也天然适合形成稳定的活跃人群。
有意思的是，这条路径并不只发生在海外或大制作身上。
2025 年，一个被频繁提及的中国独立游戏案例是 《逃离鸭科夫》。它用一种极具反差感的方式，把搜打撤结构做成了更轻、更易理解的版本：卡通化的美术、带明显幽默感的包装，但底层逻辑依然是标准的高风险撤离。
《逃离鸭科夫》之所以值得被放进这一节讨论，并不是因为它体量有多大，而是因为它很好地说明了一件事：搜打撤并不只是一种“写实军事题材”的专利，而是一套可被抽象、可被本土化的结构。当你把损失与收益设计清楚，把撤离这件事做成真正的目标，哪怕是鸭子，也能让玩家产生紧张感。
从传播角度看，这类游戏的扩散方式，也和合作游戏截然不同。它们不依赖朋友拉朋友，而更依赖“围观”。一次失败的撤离，一次极限逃生，一次意外翻盘，都会成为极具戏剧张力的片段。观众未必立刻下场，但会持续关注，也更容易形成长期讨论。