都市剧，要“发疯”
2025年都市剧市场产量平稳，但《我的后半生》《蛮好的人生》《许我耀眼》《四喜》等作品反响热烈。相较其他类型，都市剧始终拥有稳定的基本盘，本年度更呈现出明显共性——剧情走向愈发极致。“癫”，成为最贴切的关键词。
一批高密度戏剧冲突的剧集热度爆棚：《我的后半生》聚焦退休教授丧偶后的啼笑皆非相亲；《蛮好的人生》以保险行业为背景，刻画职场女性成长；《四喜》则以新婚怀孕突遭丧夫为起点，展开“三妈争女”等家庭纠葛。题材各异，却共同依托强情节设定，形成“边吐槽边上头”的独特观剧现象。
导演陈畅指出，这种观剧体验源于剧情与真实生活的深度勾连。“狗血”本质是生活的浓缩——现实中极端事件并不鲜见，当创作者将其合理压缩进一个故事框架，便产生强大戏剧引力。关键在于控制巧合节奏，给予观众代入与信任的时间。
他主张“温和的戏剧化”：从生活中提取真实细节，再赋予艺术加工。戏剧的核心是个性与共性的统一——主角既要承载普世价值，又需保有不完美、不确定的个体特质。如《许我耀眼》中许妍，既有原生家庭烙印、对姥姥的深厚情感，也有面对背叛时的挣扎与韧性。一场“各自做饭却闹翻”的日常戏，便精准唤起亲密关系中的普遍共鸣。
观众对“狗血”的接受度提升，也反映其鉴赏能力日趋成熟。“人人都是编剧”，正因每个人都身处现实社会、亲历多元故事。因此，都市剧成败的关键，在于能否在戏剧化表达中守住“生活里的真”。2025年看似“发疯”的都市剧，之所以持续被买单，正是因为“狗血”之下，仍有可触摸的人性温度与共情支点——戏剧冲突与情感真实，构成双引擎驱动力。
创新和职场，难出头
与“狗血剧”走热形成对照的是，2025年一批在制作、叙事或议题上更具创新性的都市剧，虽口碑不俗，却未能转化为大众市场热度，呈现“叫好不叫座”态势。
如《180天重启计划》以“身份倒转”设定探讨代际碰撞与女性困境；《以美之名》深入整形医美行业，呈现超前女性意识；《在人间》则尝试都市奇幻叙事，挑战观众认知。这些作品在各自方向做出扎实探索，但其议题深度与表达方式，更多契合特定圈层，难以覆盖追求轻松娱乐的广泛受众。
陈畅坦言，创新需“领先观众半步”。真正的突破不在题材猎奇，而在于视角更新——每一代人对爱情、婚姻、职场的理解都在演变，呈现这种观念差异，才是创作最大挑战与价值所在。《许我耀眼》即尝试风格转换：前十几集侧重带悬疑感的情感拉扯与人性灰度；中后期转向轻快都市喜剧。这种结构设计，既服务于剧本逻辑，也是一次主动的创作实验。
即便在平台数据导向趋强的当下，他也坚持二度创作的可能性：“如果你融入自己的思考并执行到位，平台能看见超出预期的价值。”
与此同时，都市职场剧仍面临“悬浮”困局。陈畅强调，专业性必须前置解决——台词不能是通用套话，而须扎根行业肌理。例如《许我耀眼》中一场商业模型阐述戏，台词反复打磨七稿，并邀请业内人士参与校准；饰演者陈伟霆自身经营公司，将真实经验注入表演，最终实现自然可信的呈现。“聚焦服装行业，就要有服装行业的专业台词”——这是职场剧赢得观众信任的第一道门槛。
总体而言，创新剧集与职场题材尚处市场培育期。它们或许暂未复刻“狗血剧”的流量效应，但陈畅笃信其长期价值：“这样的作品迟早会被接受。创新关键在于表达方式的独特性，而非拘泥于某类题材。”
创作者要引领
2025年都市剧市场百花齐放：既有面向年轻群体的《许我耀眼》，也有贴近中老年观众的《我的后半生》。在陈畅看来，无论目标受众如何，创作都应回归故事本身，而非预设标签。
他重视剧本的故事性与完整性，坚持“叙事驱动情节”，而非“人设服务叙事”。“创作者的着力点，必须落在故事内核、人物弧光及对人性的深度挖掘上。”
基于此，他秉持一个核心信念：创作者不应止于迎合，更须承担引领责任。
“就像厨师应先专注把菜做好，再去服务客人。”若本末倒置，一味追逐当下口味，只会催生同质化复制品；真正的“黑马”，永远诞生于创新与引领之中。观众口味会随优质供给而进化——若只做“旧菜”，终将被挑剔的味蕾抛弃。
都市剧近年演进轨迹印证了这一逻辑：从塑造“完美人设”转向呈现“人性灰度”，从单薄情节转向厚实叙事。成功破圈的作品，无一例外具备两个特征——“人物有了灰度与深度，故事有了厚度”。从《流星花园》到《许我耀眼》，不仅是技术升级，更是叙事重心向人性复杂面与现实主义议题的迁移。
面对部分观众怀念《蜗居》《我的前半生》等老剧的现实冲击力，陈畅认为，反映社会现实的作品并未减少，只是同类增多削弱了早期稀缺性带来的“情怀滤镜”。而所谓“狗血”，只要情感逻辑与人性动机植根真实，依然能获得认同。“只要真实，观众就会相信。”
他当前正拍摄穿越题材剧《阿禅》，核心命题正是：“在这个时代，你怎么让观众相信这样的事？”——无论题材如何变幻，落脚点始终如一：讲好故事、塑造真实可信的人物。
技术、潮流、市场偏好终将更迭，唯有基于人性情感的好故事具有永恒生命力。都市剧的真正动力，从来不是复刻范式，而是在理解观众的基础上，以真实为锚，以创新为帆，持续拓展人性观察的深度与广度。