今天先讲两本大家都熟悉的：
《设计中的设计》
这本书第一次看是在2005年
当时还是一个小实习生
记得好像大陆版还没出来
看的还是老板从台湾邮购的繁体版
当时我的老板看完下班走了，放在桌面
他每天上班看，我下班看
我当时找工作有个小诀窍
就是看这个公司的书多不多
这一直是我衡量一个公司专业度的一个标准
这也是今天我保持公司不断买书的一个原因
很多书我都买重了，因为很多书我都没看过
但是我希望爱看书的人有时间可以多看看
我一直最理想的设计公司就是：
图书馆➕设计公司
每个人工位之间是书架隔开
这本书现在回头看
其实只是本设计启蒙教材
但当时对我的冲击很大
其实很多时候
一本书能让你吸收并觉悟一个道理
并转化成你真实的行动力
就很好了
这本书打开我一个意识：
“做任何设计之前多拷问这件事的本质”
这个“本质”意识为什么很重要？
因为大部分人都活在“惯性思维”里
或者叫“惰性思维”
很多人在面对工作时
是一种“惰性的接受指令思维”
客户让我做什么我就做什么
或者老板让我做什么就做什么
很少人会主动挖掘下这件事更深的目的
超越原先可能并不完美的目的
本质目的的挖掘深度和设计正确度成正比！
其实这本书让我意识到：
一个设计一定要拷问本质的醍醐灌顶的案例
就是深则直人的下面果汁包装设计
如果他对“果汁包装”的本质目的停留在惯性思维，包装应该有诱人画面的图文装饰设计，就永远不会诞生这个作品，他敢于拷问本质：“只要表明这是果汁的一切可能性”，所有已有的惯性思维都是可以颠覆的，所以才有了这个颇有禅意，又超越一切图文装饰诱惑力的包装
譬如前几天分享的观点：
孙悟空应是2020年北京＆张家口冬奥会吉祥物，听起来是个“吉祥物设计”的事情，但经过拷问本质：“选一个什么样的角色，作为中国文创输出打头阵的排头兵？”那孙悟空这个熟悉又酷炫的世界民众心智就再合适不过了，就像日本申奥用全世界人都熟悉的叮当猫，这次定的新奥运会标志只是“纹样经济输出的冰山一角”，说再直白点：“这次东京奥运会标志只是日式杂货会在奥运会期间大卖的一个导火索”
所以一个人具备了“拷问本质”的能力，会重新看清世界的联系性，用设计的魔棒重新做宇宙能量重构的连线题
这是《设计中的设计》得到的一个觉悟
佐藤可士和这本书也给了刚工作两年的我极大的启发：
“尽可能的用一句话描述出你的设计目的”
如果你自己都不能用一句话描述出你的目的，那说明你还是没搞清楚自己要表达什么，是你没整理出你最简洁的思路
思考的越明朗、越简洁！对设计的表达越有力、越有效！
还有一个观点，几乎缔造了我保留到今天的一个工作习惯：
就是当感觉对一个事物“说不清、很难讲”的时候，逼迫自己一定从混沌中解脱出来，让模糊的清晰起来，让混沌的显露出脉络，让说不出、说不清的掷地有声的说出来，而且是最简洁粗暴显现成一个超短的句子！
譬如佐藤可士和优衣库老总柳井正的对话，当大家讨论优衣库到底是什么的时候？最后理出优衣库要做的事情是“衣服的零件”，能自由搭配、日常高频穿着的基本款，基于这句话，从包装、室内、广告都有了强烈清晰的“精神引导”，一切都围绕我们要向顾客传递优衣库是衣服的零件的理念进行设计：
同时佐藤可士和教给我们一个显而易见的真理：在大众市场，黑体字就像武士刀一样硬朗直接而锋利，直接切入人的注意和心智，是当仁不让的大众品牌“快刀”字体
“把说不清的逼迫自己说出来！”
这是佐藤可士和让我养成的一个自问习惯
也是《超级整理术》带给我的一个觉悟
用前面的《设计中的设计》+《超级整理术》=把说不清的“本质目的”逼迫自己说出来！
今晚先分享这两本书最显而易见的收获
接下来会分享《工艺之道》和《定位》系丛书
一些从品牌设计角度观察的道理
晚安～