肌肤之亲：衣服与我
编号;US 5639
纽约时报畅销书！
一本「肌肤之亲：衣服与我」的故事。
打开你的衣柜，里头至少有一件衣服有你最宝贵的回忆，至少有一件衣服，是你人生某段时期的珍贵缩影。
本书作者Emily Spivak四处探访文化人，收集了六十个跟衣服有关的故事，用第一人称的方式诉说各种平凡或不平凡的际遇。艺术家Marina Abramoiv有双靴子曾伴随她走上万里长城；音乐家Rosanne Cash谈父亲的紫衬衫；时装设计师Cynthia Rowley则要告诉你，她的商业嗅觉竟然是受到女童军的斜披肩带启发！？
Greta Gerwig, Heidi Julavits, John Hodgman,Brandi Chastain, Marcus Samuelsson, Piper Kerman, Maira Kalman, SashaFrere-Jones, Simon Doonan, Albert Maysles, Susan Orlean, Andy Spade, PaolaAntonelli, David Carr, Andrew Kuo等等设计、演艺、写作圈的文化人都贡献了自己的故事，当中爱恨情仇或喜或悲全都浓缩在某件服装上。《Worn Stories》让我们看见衣服如何保护我们，如何营造认同感，或召唤回忆。
本书作者Emily Spivack是纽约布鲁克林的一位艺术家、作家、编辑。她替博物馆研究机构史密森尼学会（Smithsonian）创建部落格Threaded，此外她也利用网络募资进行Sentimental Value的艺术计划，四处收集故事。作品散见《纽约时报》、《华尔街周报》、《华盛顿邮报》。
宠物照相机：从毛小孩的眼睛看世界！
5641
我们都爱家里的毛孩子，也常常好奇，到底我们不在家的时候，他们都在做些什么呢？去了哪些地方？从家里的阿猫阿狗（或小鸡小羊）的角度来看，世界到底是什么样子？
《Pinhole Cameras》的作者、摄影师Chris Keeney把轻巧的相机挂在人类的四脚朋友脖子上，随时记录捕捉他们的行踪，不论是躲进车底下、在屋顶高空漫游、越过篱笆还是在邻居的草坪上休息，每一动每一静全都收入镜头。本书中有二十来位四脚摄影师，有住在加拿大埃布尔达牧羊犬及黄金猎犬混种的Coulee、德国厄尔士山脉的虎斑猫Fritz、圣地亚哥的大肚猪兄妹Walter和Hamlet，还有徜徉瑞士阿尔卑斯山的盖勒韦牛，名叫Sofie。
从照片中你将会看见我们熟悉的世界在毛朋友的眼中是什么样的地方，不论你家里是否有宠物，看了本书一定都会会心一笑。
古斯塔维诺:结构的艺术(多次加印)
编号：US 5647
第一本介绍建筑世家古斯塔维诺的专书。
第一代西裔美国移民拉斐尔‧古斯塔维诺（RafaelGuastavino）和儿子小拉斐尔在1880年至1950年间监造了数千个拱顶，这些拱顶运用灵活、造型美观、结构结实，而能防火，成为曼哈顿及其他各地两百多栋建筑的重要特色。大中央车站、卡内基厅、毕尔特摩庄园(Biltmore Estate) 圣约翰神明大教堂Cathedral of Saint John the Divine、埃利斯岛的移民注册办公室以及许多知名大学的校舍的拱顶都出自古斯塔维诺父子之手。
这本《Guastavino Vaulting》结合了考证详尽的技术史，搭配档案影像、插图以及令人屏息的摄影作品，要让读者能进一步观察、了解这项了不起的技术。
本书作者John Ochsendorf是第一位获得艺术大奖「罗马奖」（Rome Prize） (2007) 的工程师，也是第一位获得麦克阿瑟奖学金（MacArthur Fellowship）(2008)的结构工程师。现任教于麻省理工学院。
参与感：设计与用户生成的内容
编号;US5648
在这个信息爆炸、以网络为主的年代，创意不再是设计师或其他创造性专业者的权利。每一个网络爱好者在运用Flickr、Threadless、WordPress、YouTube上，都可以运用自己个人的创意创造出精采作品。于是平面设计师要如何设计出超越非专业者的作品，耳目一新，相较以往，更是难上加难的挑战。
本书访问了许多顶尖设计师并介绍他们杰出的作品，提供相关从业者更多专业且多元的信息与灵感，一本喜欢或正在从事平面设计工作者不能错过的重要书籍。
成为艺术家
——如何向世界表达你自己
编号 US 5679
知名艺术家、畅销书《做了这本书》作者Keri Smith另一乐趣满点、玩心十足的创意互动作品！教你在自我表现的年代中，释放内在的创意与艺术能量，透过各式新鲜的艺术行为与作品，勇敢向全世界发声！
我们活在一个自我表现的黄金年代。部落格或是社群网站的视觉呈现，完全可由用户个人构思生成，个人发声、展现创意的机会百花齐发，甚至就连《时代》杂志在2006年选出的年度风云人物就是「你」。随着我们流连在虚拟世界的时间中越来越多，同时也别忘了要为我们生存的真实世界赋予存在意义。其实只要透过在公共空间呈现你的灵感或是艺术创作，你就能够影响某个人，改变他们的情绪与想法，甚至可能改变世界！
《The Guerilla Art Kit》一书让我们看到，一个小小的艺术行为，其实能带来一种变革。知名艺术家Keri Smith在书中，正是要
协助每个人找到、并释放自己内在的那位小小艺术家。这部有趣的创意互动手册中有许多逐步引导的练习、剪剪贴贴，以及玩心十足的小小作业。书中各式有趣的练习包括了在人行道上用粉笔留言，或是打造一棵「许愿树」等等，教你学会如何完整向世界传递属于你的个人讯息，并透过这样的过程，让你释放内在创意能量，使其进入公共空间，用艺术力量为世界带来影响！
凯莉‧史密斯（Keri Smith）
知名艺术家暨作家，其部落格Wish Jar每日吸引超过8000人浏览，著有《乱糟糟》、《这不是一本书》、《如何探索世界》、《此书售出概不退换》等与创意相关的书籍。除了为杂志撰文之外，她也为华盛顿邮报、纽约时报、福特汽车、《时人》杂志、Body Shop与Hallmark等公司绘制插画。
建筑大师麦可•葛瑞夫欧洲之旅作品全集
US5650
精选纽约白派建筑大师麦可•葛瑞夫欧洲之旅作品全集
为纪念与展现对麦可•葛瑞夫的无比尊崇，全球仅出版限量1500套
1960年，美国建筑师麦可•葛瑞夫在未设计出令人惊艳的摩天楼及经典鸟鸣壶前，年轻的他决定要前往欧洲为自己完成一场伟大的旅途。
得到法国巴黎艺术院颁发的罗马大奖奖学金(Prix de Rome)，葛瑞夫前往意大利、希腊、土耳其、西班牙、英国、及法国旅行，学习及记录历史上伟大的艺术作品及现代建筑设计。本书收录麦可•葛瑞夫在这段欧洲之旅所创作的伟大艺术作品，精巧的铅笔速写及水墨画作搭配全彩图片，从古罗马广场、雅典卫城及巨石阵，宛如走进葛瑞夫的世界，与他一同探索欧洲之美。透过这本作品理解葛瑞夫创作的灵感来源，经典的建筑与画作似乎透露出葛瑞夫早期作品对现代主义的忠诚与热爱。
曼哈顿经典：战前纽约最好的公寓
编号;US 5651
纽约战前的风华绝代，在八十五栋经典公寓上崭露无遗。
The Dakota. The Apthorp. The San Remo.传奇的纽约公寓建筑，让人联想到铺着大理石的大厅、穿着制服的门房、洒满阳光的阁楼，还俯瞰一望无际的中央公园。从1880年到1930年，战前兴建了许多公寓，为了吸引不愿意和其他人同住一个屋檐下的都市居民，这些公寓标榜自己是天空上的豪宅，代表了曼哈顿的时尚与奢华。
这本《Mahattan Classic》将带领读者走入85栋经典纽约公寓，作者Geoffrey Lynch将用最浓缩的文字，介绍这些公寓在建筑史以及社会史中的地位，时不时还穿插名人住户的小故事，以及各建筑最独特之处。
本书印刷精美，不论你是从事房地产、建筑、设计相关产业，还是单纯喜欢战前优雅华丽的风格，都值得你带回家翻阅收藏。
Geoffrey Lynch是纽约H3 HardyCollaboration Architecture建筑师事务所的合伙人。
盲眼摄影师
编号US 5823
盲眼摄影师Evgen Bavcar写道：「摄影必须属于盲人，因为他们在日常生活中，已经学会了成为暗箱高手。」本书呈现的照片视角、细节与整体影像，将使你赞叹不已！
「解决刻板印象与先入为主的想法，最好的办法就是挑战它们，如同本书所做的一般。它打破了视与盲两方的藩篱，也展现了如果你不在意怀疑者并且追寻梦想，将会达到何种成就。影像不纯粹只是透过眼睛，它还可以透过灵魂看到。」
－－黑人盲歌手Stevie Wonder
盲眼摄影师无法看见完美停在一朵花上的蝴蝶，一碗香气逼人的水果，或者放在暗色地板上的儿童手摇铃，但是他们的心灵之眼却可以精准地对焦。到底全盲或弱视的摄影师是如何捕捉到如此突出的影像？
这本书所展现的照片，要揭露的是一个更深沉的真相：盲眼本身就是一种观看，看得见的人对围绕在他们身边奇特或美丽的事物通常是视而不见的。透过世界各地超过50位全盲或半盲摄影师的作品集，你将看到活泼与多样的影像。
茶庭 微庭院的造法
淡交社編集局・編 淡交社
即使只有一块很小的空地，只要下功夫就能建造出适合品茶的茶庭。本书收录详细的建造方法以及实际案例，赠送给希望拥有品茶空间的的读者们。细致的建筑图片以及实际的照片，传达基础的造庭基本。
人类和建筑的历史
藤森 照信・著 筑摩書房
JP5698
何谓建筑，建筑的历史又是怎样的?
由大地母亲和太阳父亲所创造的建筑的诞生。有如大地母亲般包容一切的温柔内部，又有如太阳父亲般威严明朗的外观。之后、有建造了神灵们居住的神殿，到神社的发展，再从青铜器时代到二十世纪现代建筑的。由人们的共同意识所创造出，又因为意识的组织化而形成的建筑。崭新的《建筑入门书』。
作者：藤森照信是近年备受瞩目的日本建筑师。
受瞩目的原因之一，是他从建筑史学家、评论家转而成为建筑师的历程。建筑学者藤森照信是建筑史与生产技术史的专家，他的作品《日本近代建筑史》被日本建筑研究者视为必读著作。后来，原本在各建筑竞赛担任评审的藤森教授，45岁时完成第一个作品，2006年代表日本参与第十届威尼斯建筑双年展，自此，藤森建筑师的身分，渐渐超越藤森教授。
受瞩目的原因之二，是作品强调运用自然素材、重视连结社区与人，当人们对钢构建筑习以为常，藤森作品散发的温暖、谦抑，格外触动现代人对简单生活的渴望。