每一副旷世名作的背后，总有些不为人知的故事。尤记得去年刷爆朋友圈的神作—潮流版《清明上河图》，集齐了古今元素和潮流文化各精致细节，场面恢弘自成一派，更以盛景联动灵感，描绘出了潮流圈的一众明星。
熟悉的陈奕迅、周杰伦、刘德华、张学友、乔布斯 ...跃于画上，作品细节里尽显画者的用心和浓厚的致敬态度。从人物、服饰、再到球鞋、配件，甚至河上的漂流物都满腹创意，细节里的彩蛋都让人处处惊喜。
然而，在观察巨作之际，频繁曝光的人物模型外，众多焦点也转移到了该画作的作者——香港艺术家WAY FUNG身上。近期，WAY FUNG受NIKE邀约制作的AIR MAX版本《清明上河图》也浮出水面，一经面世就登刊香港知名杂志MILK封面，足以见得此巨作在香港艺术界乃至全国引起的轰动。而本期燎原就带你深度了解这一系列巨作背后诞生的故事。
深处潮流江湖，必然对街景小巷都有其理解。WAY FUNG近期就接受了NIKE的邀请，完成制作一副AIR MAX版本的清明上河图，随着新作的面世，潮流圈里的艺术气氛又再次“涌动”起来。《The dynasty of nike air》有别于《潮代》，以“气更大，狂想更大”为主题，显露出了浓郁的香港风格，可以说是他对故乡和古代文化又一次精准的情感抒发和理解。
起初WAY FUNG仅仅是利用三角形创作球鞋相关的作品，但仅仅球鞋创作，风格相对受限，于是他开始了引据经典巨作来一次元素换新。从“最后的晚餐”提起，那是风格最为明显的一次，受台北东区时装店「The Corner 33」的邀约，WAY FUNG创作了一副来客看了就想拍照打卡的画，或许是致敬《最后的晚餐》，5*2米的画作将潮流元素融合得很恰当。
而真正为圈内人所熟知，莫过于《潮代》的出现。
一幅画里载满了潮流要角，藤原浩、Virgil Abloh、KAWS、Kanye West、Nigo、陈冠希等等标识性的潮流人物都被刻画而出，改造传世之作，结合现代元素，柔和的人物模型和街景，将超写实的波普艺术风格显露无疑。巨作耗费了WAY FUNG四个月的时间，以一千多个小时的专注绘制致敬了所有的艺术家、动漫、电影、时尚。
众所皆知，《清明上河图》属国宝级名画，通过繁荣市井来表现“盛世危图”的社会现象，体现了张择端对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。而在“全新”的现代版《清明上河图》，WAY FUNG传神地描绘了潮流生态现状，超写实混搭波普风格充满了致敬意义。
近期WAY FUNG接受MILK杂志采访言及，“虽然我不是一个球鞋超级爱好者，但对于AIR MAX款式和联名作都是无法抗拒的。”对球鞋的无法抗拒，为WAY FUNG输出古今潮流之作做了铺垫。
NIKE AIR MAX清明上河图版本的面世，也是在《潮代》的基础上，置入了更多的新世代元素和香港特色，囊括年轻人脚踏Supreme红梯拍照，摆满了AIR MAX球鞋的富豪雪糕车，将当铺化成球鞋买取店。三位香港当代知名运动员欧铠淳、杨文蔚、曹星茹成为了画作人物，画上还加入了周星驰《国产凌凌漆》的经典情节，细节耐人寻味又看得会心一笑。
这次他用了两个半月的时间完成，基于细节和时间，将AIR MAX DAY的主题发挥得淋漓尽致，成就了一副融合了古今中外的趣味画作。更依托于对故乡和球鞋文化的热爱，将全新AIR MAX720气质厚度推向极致。可以说，这副新出炉的AIR MAX版本《清明上河图》，传递了WAY FUNG对现今流行市场的美好愿景。
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